在练习书法的人群当中一般可以分为下面几种情况，第一是没有经过正统的笔法训练而盲目的按照自己的审美喜欢练习，这样练出来的字一般都成为了“江湖体”或者“老干体”。
还有一种就是对着字帖“照猫画虎”，练了许多年仍旧没有真正进入古人的技法系统当中，仅仅在字的表面皮毛上做做文章。
最后一种往往会有所大成，这一类人经过了名师的指点，或者通过对于古人经典书论的探求，逐步探索出了真正的古人技法秘诀，这一类人往往经过了后续的不断努力，在学养上和书法功力上都做足了功夫，往往会有所大成。
在明代的书法界便有这样的一个人，他在早年的时候，便得到了笔法的真传，并且练字极为勤奋，据说他每天都要写10遍《千字文》，这样算下来最少有一万字了。他的字被列入了书法的“标准教科书”，尤其是他到了自己的晚年其书法达到了一种“人书俱老”的化境，这在数百年来的书坛也是头一份。
他就是文征明。
文征明在书法史上有着极其重要的地方，这因为他不仅能够在早年就能够从李应祯那里获得笔法的真传，并且能够深入到了晋、唐、宋、元之门径，同时他又极为博涉，极度勤勉，无论是人品还是学养都是值得人称道的。
最为关键的是文征明能够在书法的耘励当中持续70多年，在根正苗红的训练体系当中默默耕耘70余年，到了晚年更是达到了一种入神坐照的境界，这在整个书法史上也是不多见的。
一些饶有天分的书法家，比如王献之、赵子昂、米芾、苏轼、王宠、唐伯虎等人，都难以高寿，所以其书法造诣往往在晚年能够更近一步的时候就此中断，而文征明乃是真正走到了一种书法的化境当中。
在文征明的一生当中，有一件他抄录了500遍的作品，这就是著名的《前后赤壁赋》。
这件作品如今最晚的一件也是最为经典的一件藏于台北故宫博物院，这件作品是文征明八十七岁所写，从整体的风格来看，此卷已然褪尽铅华，是文征明书风大成之后的“扛鼎之作”，并且这件作品从点画上来看，没有丝毫的颓态，就像一个年老的武林高手一样，出招之际没有丝毫多余的花俏动作，身手矫健不输少年，这边是炉火纯青的书法境界。
对于学习书法的朋友而言，《前后赤壁赋》乃是大家能够熟读成诵的文章，将此卷临摹数遍并且记诵下来，再去临摹的时候，复盘每一个字的写法，这就反复几遍就能够极具具体字法的精巧布局。
临摹的时候一定要全篇临摹，这样能够较好的把握通篇的气度，更便于塑造自己在创作时候全局的把握。
而今，我们经过了反复找寻，将藏于台北故宫的这件文征明的《前后赤壁赋》的原作进行了超高清的1:1复刻，极度清晰地复原出跟原作毫无差别的作品，每个字都与真迹无二，见此作如见原作。
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