大卫·霍克尼
影艺家按：我们每时每刻都被图片裹挟视觉：有些一闪而过，有些则深深刻进记忆。我们在脑海中不断将记忆中的图片拼凑在一起，持续做着“剪”和“贴”的工作。对于艺术家，拼贴更是一种具有吸引力的创作手段，拿起剪刀和胶水将报纸、杂志的现有素材重新组合，或者借助现代数码后期技术用海量的网络图片做文章，甚至加入多媒体资料，一切皆有可能。
何谓拼贴？
拼贴（collage）的起源可以追溯到几百年前，直到20世纪初才被立体派的布拉克和毕加索命名为collage，来源于法语单词“coller”，意指胶黏。从而说明该类艺术作品是由多个维度的物品组合而创造的全新整体。
拼贴的材料可以多种多样，例如：杂志、简报、丝带、油漆、木头、照片等。它们被有趣的逻辑重新组合在一张纸或者一块画布上。拼贴作为一种艺术创作方法，也可以运用在各个领域，比如文学、音乐、电影等。
立体主义拼贴
《有藤椅的静物》
拼贴作为一种艺术形式首先出现于立体主义。布拉克和毕加索将其描述为带有欺骗性的真实，一眼看上去是整体，再看是很多部分，即他们所谓的纸张拼贴（Papiers Colles）。二人致力于这种新艺术方法的创作，从此之后，绘画不再是画在好几块木板上然后拼起来，而是在一块木板上用各种材料拼出一副画。
1912年，毕加索创作了《有藤椅的静物》（见上图），也是第一件真正意义的拼贴艺术品，他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编的质地，这模糊了真实和幻象的界限，也将拼贴这一形式带入艺术领域。
布拉克，《小提琴与水罐》
库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）生于德国汉诺威，他与柏林达达关系密切，但从未加入这一团体。与柏林达达截然不同的是，施维特斯并不着意做政治批判，更关注图形和色彩，因而具有独特的抽象特征。他将自己的拼贴作品称为“梅兹”（Merz），因为施维特斯的素材来自一本德国商业杂志，Merz正是商业（Kommerz）一词的第二音节。
他极大地扩展了二维拼贴的可能性，进行丰富的材料研究，包括海报、票据等等，对其进行折叠、抛光、涂抹等处理。最终他还将自己的房子变成了梅兹堡（Merzbau）——一个彻底的抽象拼贴的三位空间（见下图）。
未来主义拼贴
尽管立体主义拼贴已经开始剪贴报纸和杂志，但未来主义对这种素材的运用有更加明确的观点。
最著名的例证是意大利未来画派代表人物卡罗·卡拉（Carlo Carra）于1914年创作的《干涉主义示威》（见下图）。这是一幅色彩炫目，极其热闹的拼贴作品，围绕着正中央的“意大利（ITALIA）”字样，周围是此起彼伏的意大利语，正如这场如火如荼的如火如荼的运动，预示着意大利对即将到来的一次世界大战的激进渴望。
达达主义拼贴
在世界大战的背景下发展起来的一批年轻艺术家，他们所做的拼贴艺术至今依然是最受赞誉和最广为流传的，他们是达达主义成员。“达达”一词毫无意义，但又意味着一切，他们所创作的不是艺术而是反艺术。达达主义带有鲜明的政治色彩，他们将报纸、杂志、传单、标语等素材剪贴重组，甚至将剪刀和胶水作为战斗的武器。
达达主义的另一个重要贡献是照片蒙太奇，即将照片和插画从原有页面上剪贴下来，组成看似荒谬的新图像，实在表达明确的政治批判意图。
汉纳·霍希（Hannah Hoch）在1919年创作的著名拼贴作品《切菜刀穿过啤酒肚》（上图）里汇集了诸多当时的政届人物，他们混乱散落在画面各处，而且“身首异处”，看上去十分怪异，人的脑袋按在动物的身体上，除此之外还有房屋、车轮，以及“Dada”的口号。这幅乱景恰好表达了魏玛时期混乱复杂、又脆弱极端的政治状况。霍希对素材的理解非常到位！
同许多柏林的达达主义者一样，约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）也在作品注入鲜明的政治动机。他把照片和报纸加以剪辑，创作了用于反纳粹的宣传标语牌和杂志插图，特别是对于希特勒的讽刺竭尽手段，使纳粹分子胆战心惊，因此遭到疯狂迫害，作品被烧毁，国籍被取消，被迫逃亡捷克。
1930—1938年，他一共为德国共产党的机关报《劳动者图片报》制作了237幅摄影蒙太奇作品。在有影响的一幅作品《超人阿道夫吞金吐粪》（下图）中，所谓的超人希特勒吞食了大量的金币，把整个胸腔都塞满了。照片旁边还有一段说明：他吞下的是金子，吐出的是垃圾。这幅照片以巧妙的剪辑手法，充分揭露了希特勒的虚伪和贪婪。
超现实主义拼贴
对超现实主义艺术家来说，拼贴扮演着重要角色，他们认同弗洛伊德的理论，希望用艺术表达人类的梦境和潜意识。当然，超现实主义所使用的方法和技巧是多种多样的，但拼贴尤为重要，并且有两种拼贴方式被超现实主义运用到极致，即变形（metamorphosis）和组合（combination）。他们最喜欢的游戏是“移花接木”，一组人物的上半身被剪切下来，下半身层层重叠覆盖，形成了怪异的生物，贝壳成了人脑袋，鱼的身体被安在人头下面。几乎每一个超现实主义艺术家都谙熟这种复杂的拼贴技术。
乔治·休奈特（George Hugnet）的作品多以怪异的女人体作为内容，意图是冲破性别的桎梏，将其作为虚伪的中产阶级的一面镜子。
马克斯·恩斯特（Max Ernst）是达达主义和超现实主义的灵魂人物，以极端多变的风格和技巧著名。他的大部分作品关注幻觉和令人不安的想象，利用色彩和变形的手段，创造出了梦幻般的景致：“充满了植物与动物遗迹的凝结物。”同时，他还描绘被撕碎的形体，离奇的动物及幽灵般的女性形象……他用19世纪的版画创造了复杂的拼贴，并且创造了刮擦画、纸贴画和小说拼贴画及移印画等。
波普艺术拼贴
波普艺术拥抱大众文化，消弥高雅艺术和大众文化的界限是波普艺术的创作初衷。他们的取材于美国消费主义素材，比如广告招贴、商标、娱乐海报等。
爱德华多·包洛奇（Eduardo Paolozzi）是上世纪50年代英国波普艺术奠基人之一，拼贴是他作为版画家与雕塑家共享的工作方法。在1952年“独立团体（Independent Group）”的首次会议中，他将其大量拼贴画投影于屏幕，传达了一种激进的新美学意图。包洛奇位于Tottenham Court road车站的马塞克作品（见下图），是战后最为庞大和引人注目的公共艺术作品之一，反映了艺术家对本土文化的解答，以及他对机械化、城市化、大众文化以及日常生活的痴迷。
1956年，独立团体举办了画展“此即明日（This is Tomorrow）”，其中展出了理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）的一副拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》（见下图）。画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》，并加了镜框；桌上放着一块包装好的罗杰基斯特牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着福特标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母POP得到解释，该词来自于英文的“popular”，也就是“波普”的由来。
数码时代的拼贴
进入新世纪，艺术的边界变得逐渐模糊，伴随新技术的出现，艺术家们开始使用数码工具来创造不同的视觉元素，再使用电子媒体对视觉结果进行转化。将数字艺术与拼贴艺术相结合，视觉效果上也焕然一新。我们将在下期重点介绍十位具有代表性的当代拼贴艺术家。
作者 _ 赵倩男
杂志编辑
北京电影学院图片摄影MFA，独立摄影师
现工作、生活于北京
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