前 言
雪落下的声音
“北风其凉，雨雪其雱”
“今我来思，雨雪霏霏”
“霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”
……
雪，高洁安宁，自古为文人墨客所喜。
古人爱雪，爱其宁静，爱其无暇，被雪覆盖的世界是洁白的、宁静的，置身其中清心净虑，仿佛可以超然物外、远离尘世。
中国画家更喜欢画雪。在中国传统绘画中，雪景是中国历代画家喜爱表现的题材,也是最有影响的题材之一。皑皑白雪能荡涤尘埃、净化心灵，置身其中，容易使人忘记尘世的烦躁而产生一种超越的感觉，给人带来宁静、冷寂的感受，获得心灵的安宁。
故本次Artlib线上展览为各位精心准备了中国历代雪景画，并分三个单元：隐士的白色——雪景山水画，孤傲的魅力——雪景花鸟画，刺骨的寒冷——雪景人物画。通过欣赏这些佳画，感受古代雪景的独特魅力。
隐士的白色
雪景山水画
导言
SNOWSCAPE .
在中国人的眼中，雪景不仅是自然现象，更是一种人文景观。雪色洁白，晶莹剔透，是高洁之物，它能洗涤人的灵魂，启发人们以高旷澄明之心去体验万物，感受生命的意义。
自古以来，文人墨客爱雪、赏雪、咏雪、画雪，并且留下了大量有关雪景的文学艺术作品，其中雪景山水画就受到了画家们的青睐，历代作雪景山水画者不在少数，流传至今的作品也非常之多。如王维、李成、范宽、王诜、许道宁、梁楷、马远、夏圭、黄公望、曹知白、唐棣等画家，都留下了非常精彩的雪景山水画作品。
京畿瑞雪图 纨扇 传为唐人作品
绢本 设色 42.7cm×45.2cm
北京故宫博物院藏
扇面绘雪景楼阁，山水重青绿敷色，画法古拙，明显带有所谓李思训父子“金碧山水”传派的特点。
有学者将画面中建筑装饰的细部，如：琉璃瓦、格子门、木牌坊和斗拱的形制作为“详辨古今之物，商较土风之宜”的有力物证，认为这三幅画所表现的建筑群非唐非宋，进而得出结论，断定它们不是唐人的作品，而是南宋“临安以外地区或民间画家所绘的装饰画”。
京畿瑞雪图 纨扇 局部
蓬莱飞雪图页 杨升 唐代
绢本 设色 35cm×30cm
北京故宫博物院藏
杨升活跃于714年-743年，与张萱，杨宁同时任史馆画直。善长没骨山水，法张僧繇。
元代著名书画家柯九思题诗一首：“仙山一夕遍琼瑶，万木森森长玉苗。处处楼台相掩映，素娥白鹤正逍遥。杨升此笔，足为百代雪景之祖，后进者当以此为法。”
渔村小雪图卷 王诜 北宋
绢本 设色 34.6cm×219.7cm
北京故宫博物院藏
这是一幅以描绘渔民生活为题材的雪景山水画卷，被认为最能代表王诜山水画的艺术水平和特色。
此图创作于驸马爷王诜被贬之后，画面表现了初冬时节群峰积雪、疏苇寒塘、渔民劳作的情景，更反映出作者向往山林隐逸的情致。
渔村小雪图（局部）
雪景寒林图轴 范宽 南宋
绢本 水墨 193.5cm×160.3cm
天津博物馆藏
该图为三拼绢的大幅画作，古人云，范宽善画雪山寒林，此图即是明证。
白雪皑皑中，雪峰屏立，山势高耸，山麓水际边密林重重。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千，真实生动地表现了秦陇山川雪后的磅礴气象，构成了一种壮美崇高的艺术境界。
此画清初时曾为天津著名收藏家安麓村所收藏，后来几经辗转，险些流出国外，最终却又回到天津，成为天津博物馆的镇馆之宝。
画面前景的树干中，还隐约可见“臣范宽制”的署款。
“臣范宽制”的署款
四景山水图卷·冬景 刘松年 北宋
绢本 设色 41.21cm×67.5cm
北京故宫博物院藏
刘松年的《四景山水图》是四时山水画中保存最为完备的一件山水画作品，将春、夏、秋、冬四时景色完整地在一组画面中保存下来，堪称完璧，确实极为难得。
冬景卷绘冬日湖边桥边赏雪情景。画面正中高松葱郁挺拔，左面庭院内的阁楼屋顶已经白雪覆盖，庭院门窗大都关闭，暖阁的门帘也已垂下。地面、竹林、坡石、桥面以及远处山峦，都铺满了厚厚的一层积雪，此时雪花仍在静静地飘落，溪水在桥下悄然流淌，飘落在溪水中的雪花瞬间消失融化。
桥上一文士正在骑驴举伞踟躇而行，一侍童在前引路，似乎踏雪前行去走访老友联句，或前去欣赏即将盛开的雪中梅花，以得诗句……
雪山行骑图页 佚名 南宋
绢本 设色 29cm×23.1cm
北京故宫博物院藏
此图不知原载何册，无作者姓名。此种没骨山水画，风格极为古朴，唐扬升擅长于此，五代人亦多为之，此当为宋人拟古之作。
图绘寒山斑润，行人怯冷之态，甚为动人。此画风极具装饰性，细察之，今人的贝壳画及倭人的屏风画，风格与之颇为相似。
九峰雪霁图轴 黄公望 元代
绢本 水墨 117cm×55.5cm
北京故宫博物院藏
此图描绘山中雪霁的冬日景象，雪中高岭层岩，立壑奇特，枯树疏落，是一幅严寒冷酷的冬山奇景。此画笔墨不多，山上枯树，用笔精到，道道焦墨，表现出层迭雪山中的萧瑟寒林。山石几无皴笔，用不同墨色烘染，山峦起伏层次分明，山头焦墨点点，黑白对比强烈，更显出山上白雪的质感。
图中自题云：“至正九年（1346年）春正月，为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人（黄公望别号），时年八十有一，书此以记岁月云。”
这是一幅黄公望老年时的作品，表达出老人内心矛盾的情感，一方面是对变化莫测的大自然的恐惧和压抑感，另一方面又可在大自然中感受到尘世里所缺少的清纯和空灵。
一夜纷飘大雪，使地上生灵皆被皑雪覆盖，刹间于沉寂洁白，这是自然界中难得的纯洁寂静的时刻，是人生旅途中难遇的反思机会，然而片刻之后，雪化天睛，一切又都回到嘈杂骚动之中。
作者经历了漫长的生活磨炼，对人生与自然中的矛盾领悟深刻，他把自己感叹、凝想以及超逸之情寓于画中的一山、一石、一木的描绘之中。
快雪时晴图卷 黄公望 元代
纸本 淡设色 29.7cm×104.6cm
北京故宫博物院藏
赵孟頫曾特地从王羲之的法帖中，仿写了“快雪时晴”四个大字，作为礼物赠送给晚辈画家黄公望。后者又于1545年前后，依照“快雪时晴”的意蕴绘成了这卷画，配在原书之后转赠给莫景行。黄公望新创作的图卷后，自题道：“文敏公大书右军帖字，余以遗景行，当与真迹并行也。”
图中暗红的红日映照着雪霁初晴的群山，除了红日与一抹霞光以外，全图都是用墨色晕染和勾勒而成的。山中的楼房里，有座香炉供奉着佛像。图的背景皆用淡墨染底，以映衬出白雪覆盖的巍峨丛山，这种不同凡响的构图处理，与故宫博物院收藏的另一幅大痴名作《九峰雪霁图》（上图）有异曲同工之妙。
快雪时晴图 局部
溪山雪霁图轴 蓝瑛 明代 1623年
绢本淡设色 82.3cm×28.9cm
台北故宫博物院藏
这幅图的右上角，有蓝瑛题字：“天启三年（1623）秋八月，仿王右丞（即王维）画法，蓝瑛。”透露这张画是他三十九岁时，采用唐代王维的风格来创作的一件仿古作品。
画面左上方的溪山被白雪覆盖，枝桠彷彿披上白衣，展现万千姿态。山巅和脉岭及岩石缝隙，则佈满了银白色晶莹闪烁的苔点。蓝瑛在画中运用石青、赭石、白粉不同的颜料，让丰富的色彩交织在一起，表现雪后放晴山景瑰丽的景象。
画中央有一条小河延伸到右下方溪岸。一位穿着红衣的文人坐在船上，望着这一片美景陶醉其中。这幅〈溪山雪霁轴〉景色清新绚丽，充满诗意画意，不禁让人想起王维“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。
孤傲的魅力
雪景花鸟画
导言
SNOWSCAPE .
雪景花鸟画，可以算作为一种单独的绘画类别的，但是在一定的程度上继承了雪景山水画的优点，而这也正是雪景花鸟画具有鲜明特点的主要原因。
花鸟画的创作代表了画家的学问和修养，在花鸟画题材中，画家主要以梅、兰、竹、菊“四君子”为主要题材来表现雪景。
梅的凌霜傲雪，凌寒而开、兰花香而不艳的清香脱俗、竹子四季常青的坚定不拔、菊花的傲霜吐香，隐士风范，赋予作品坚贞、清寒、孤傲的魅力。
雪竹图轴 徐熙 五代
绢本 水墨 151.1cm×99.2cm
上海博物馆藏
图中大石左侧的竹竿上有篆文倒书"此竹价重黄金百两"八字，似乎是在炫耀绘雪竹的难度。经谢稚柳鉴定并撰文，认为五代徐熙所作。
此图描写江南雪后严寒中的枯木竹石。构图新颖，层次丰富。作者用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。石后三竿粗竹挺拔苍劲。其旁有弯曲和折断了的竹竿，又有一些细嫩丛杂的小竹参差其间，更觉情趣盎然、生机勃勃。竹节用墨皴擦，结构清楚。竹叶用细笔勾描，正反向背，各逞其势。
地面秀石不勾轮廓，只用晕染方法衬出，以示其雪。此画以线条墨色为主，工整精微而写实，为五代的佳作。
雪树寒禽图轴 李迪 宋代 1187年
绢本 设色 115.2cmx52.8cm
上海博物馆藏
构图简洁，画法精工，是典型的宋代宫廷花鸟画作品。
此图绘写寒气凛冽的深冬，天空中飘扬着霏霏白絮，山野坡地上一枝落尽残叶的棘树在寒风中挺立，一丛修篁傍树而生，积雪的竹叶依然清翠晶亮，给萧飒的山地平添一番生机。
在这冷寂的雪天里，一只孤单的伯劳鸟，似乎倦于飞翔，在这里暂且栖息，它安详地停立在枝头上，凝视着微茫的雪色。整幅图画富有诗一般的意境。
李迪的作品传世不多，此幅自署：“淳熙丁未淑岁李迪画。”丁未为淳熙十四年（1187），是所见李迪画中具年最早的一幅，但也已到了晚年。
雪中梅竹图卷 徐禹功 南宋
绢本 水墨 30cmx122cm
辽宁省博物馆藏
此图中绘有老梅一株及修竹三竿，画家以淡墨渲染绢地，把留白处作积雪，描绘了寒冬时节的雪中景致。
该作品中，画家以粗笔挥写梅枝、竹竿及竹叶，以精细之笔勾画梅花，用笔沉着精到，具有强大的艺术表现力。
图中梅、竹枝叶交杂，却布置得宜，丝毫不显凌乱，交相映衬之中更有一种和谐之美。
雪滩双鹭图页 马远 南宋
绢本 浅设色 60cm×38cm
台北故宫博物院藏
画面绘雪崖枯枝，芦竹寒汀，滩旁四只白鹭，均做瑟缩之状，寒天的景致，令人有著身临其境的感觉。而浓淡墨色画出的树石、远山和芦草，对比于留白的积雪处，和几不见墨痕的白鹭们，在黑白之间，充分表现出清冷的意趣，达到了画雪得其清的境界。
另从岩壁上伸出的枝干，曲折延伸，势如蛟龙升腾游动，这种笔势往下拖垂，形成长而斜向伸出的画枝方法，正是典型的“拖枝马远”风貌。
雪梅图页 马麟 南宋
绢本 设色 24.3cmx25.4cm
大都会艺术博物馆藏
吴其贞《书画记》称马麟的《雪梅图》，“气色如新。梅花一枝，清瘦伶仃，有不胜雪压之状，为妙品也”。
马麟,马远之子,生卒年不详,大约活跃于南宋理宗朝,曾为画院祗侯。马麟画承家学，擅画人物、山水、花鸟,用笔圆劲,轩昂洒落,相比马远雄健不足而秀润过之。
山茶霁雪图页 林椿 宋代
绢本 设色 24.8cm×24.8cm
台北故宫博物院藏
图中绘冬雪中盛开的山茶花。画面所表现的景物并不多，一枝山茶花由左上角向斜伸出，枝上几朵山茶花和几片叶子，静物虽少却十分耐看。山茶花头戴金色的蕊冠，身披红艳的花裳，一边伸展着如璧般的厚叶，一边亲吻着片片飘落的冰霜。寒冬里，既悦人眼目，也暖人心房。
宋代文人十分喜爱山茶，尤其当它在雪中，那般坚强而动人的姿态，更是所有名花佳卉所难以取代的。此画虽幅不大，却是一幅不可多得的好画。
雪梅集禽图轴 吕纪 明代
绢本 设色 192cmx110cm
天津博物馆藏
此图绘山野一隅，白雪皑皑的山坡上老梅横斜，杂有山茶、青竹。一对雉鸡在坡地上对望，形态生动。麻雀三五成群，栖息在梅树枝头，仿佛在观赏雪景。梅花与山茶竞相开放，给严冬带来一派生机。图中雉鸡、花竹用笔勾勒填彩，虽笔墨较宋人略显粗犷，但工整艳丽，仍属工笔重彩一路。树干及坡石则用笔较为粗放。
全图工写结合，刚柔相济。画家不惟染地留白以示雪意且在梅树枝干、坡石上敷以白粉点簇，以凸显积雪，技法娴熟。此作是能代表画家典型风格的作品。
寒雪山鸡图轴 吕纪 明代
纸本 水墨 135.3cm×47.2cm
台北故宫博物院藏
本幅描绘天寒地冻，山鸡独距岩上，昂首翘望，似有所待。为描写冰雪茫茫的气氛，画家用淡墨色把天地都染黑，而让树上岩上露白，表示积雪，与右下角那道白亮而蜿蜒的流水，互相迸发出凌冽的寒气，加上萧条的藤萝和神情索漠的山鸡，令人觉得天地之间一孤寒。
四时花卉图卷之雪梅图 徐渭 明代
纸本 水墨 1081.7cmx29.9cm
北京故宫博物院藏
此卷引首由徐渭自题“烟云之兴"。本段画雪中之梅。以飞白笔触断续画出梅干、梅枝和不全的花朵，然后以淡墨留出干枝上的花朵和积雪，全染背景，花形完整，雪意很浓，表现了梅花顽强坚挺、傲雪耐寒的特性。
风格凝练，笔墨豪放，畅快淋漓，不拘泥于形似，旨在追求神韵。
雪兰图页 任伯年 清代 1882年
绢本水墨 设色 31.8cm×39.3cm
中国美术馆藏
画家匠心独运，绘雪天里的兰花，天气寒冷，兰花却迎雪而生，枯萎的兰叶，是其高傲的倔强。
款识：山阴任氏伯年
钤印：任伯年（白文）
刺骨的寒冷
雪景人物画
导言
SNOWSCAPE .
相对于山水画和花鸟画对雪景的表现，人物画中虽然并不十分明显，但其中对人物的刻画也具有其独特气息，笔端萧洒不失稳重，点画无章而不失飘逸。
画家绘雪景人物画，往往通过人物与景物的结合突出画面的冷和寒，与画工画不同的是，画家在通过冷寒表现人物时，往往利用较淡的笔墨和简单的用笔来突出冷寒画境，并且多体现乡野生活，而不是描绘宫廷或市井生活。
雪渔图轴 佚名 五代
绢本 设色 48.7cm×69.5cm
台北故宫博物院藏
此图为描绘南方渔翁站在雪景中望着渔儿上钩的生动情态。在一片灰暗的暮色中未见雪花飘扬，只有簇簇细竹丛叶顶着白皑皑的雪晶，这是一个雪后风寒的傍晚。一位头顶蓑帽，身穿蓑衣的老渔翁，蓑帽、蓑衣还带着未化的积雪，在刺骨的寒风中只露着双眼，手裹紧着寒衣，一手持杆捂着嘴鼻、缩颈缩手打着寒颤，站在河岸上，专心致志地等待着鱼儿的上钩。
此画构图严谨生动，将雪天里寒气袭人的景色描绘得十分真切，渔翁形象刻画生动逼真，作者的艺术构思与熟练的绘画技巧在图中得到完美的结合。
番部雪围图卷 胡虔（款） 辽代
绢本 设色 28.8cm×117cm
弗利尔美术馆藏
胡瓌与胡虔父子的生卒年均不详，他们父子熟悉草原生活，专绘游牧民族形形色色的生活场景，内容包括卓歇、牧马、射骑、按鹰、撬幕、汲泉等，创作丰富，描绘极为传神生动。
“一、二，走你”
“娘，快看那个小哥哥好威武！”
雪霁江行图轴 郭忠恕 宋代
绢本 水墨 设色 74.1cm×69.2cm
台北故宫博物院藏
本图作者是宋朝最杰出的界画家。
雪夜初霁，江上停的两艘大船开始了一天的工作，船工们刚刚睡醒，哈着气，搓着手，惦着脚，生怕稍不留神就滑了个后空翻。
如此繁复的大船结构，功夫不到就会画成和稀泥，接不成头绪。近看那描花的蓬盖，垂扎的布帘，绳钩细捆成团，窗户支起遮板，侧门竹帘闭隔，船身钉板紧扣，船尾搭一顶眺望棚，有人顾昐，船顶积雪压货，零散几只锅碗瓢盆，两竖桅杆耸然挺立，往下拉出根根绳索。
“冷，是真的冷呐”！
丁是丁，卯是卯，郭忠恕笔下描绘得一清二楚，绝对是个“顶级航模发烧友”。宋徽宗也很喜欢“航模”的样子，专门用瘦金书题了“雪霁江行图，郭忠恕真迹”几个字。
晓雪山行图页 马远 宋代
绢本 水墨 27.6cm×42.9cm
台北故宫博物院藏
描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。
毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。
近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感，画面用大斧劈侧锋直皴山石，下笔爽利果断，画树简括，枝条劲健。作者以局部取景，来表现出当时人们生活。
雪夜访普图轴 刘俊 明代
绢本 设色 143.2cmx75cm
北京故宫博物院藏
此图描写宋太祖赵匡胤雪夜访赵普的历史故事。
画面描绘的正是这一历史情景。在门庭宽敞、屋宇数重的枢密副史府内，前厅正中二人围炉而坐。上首坐的是宋太祖赵匡胤，他头扎巾帽，身穿盘领窄袖袍服，腰束锦带，身材魁伟，气度不凡，其庄严的表情，侧首聆听的姿态，恰当地表现了深夜访贤、商议国家大事的仪态和心境。身着便服的枢密副史赵普在下首侧坐，恭谦地侃侃而谈，细致地刻画出了他诚恳献策的谋臣风度。
“打工人，打工魂”
画家在着意刻画主体人物的同时，对景象做了细致的描写。近岩远山，老树昏鸦，均被夜色笼罩着，竹叶、树枝、屋脊上覆盖着皑皑白雪，天气显然很寒冷。为突出赵匡胤的天子身份，在大门外象征性地画有四个侍卫，他们似乎守候已久。这些细微的描绘，深化了雪夜访贤的主题。
雪江卖鱼图轴 朱邦 明代
绢本 设色 163.5cm×102.5cm
安徽博物馆藏
图绘严冬季节，雪压枝头。远处高止峻岭，银蛇飞舞;古寺、宝塔被白雪覆盖，若隐若现。中部苍茫江面上有条渔船，青年渔夫正划桨向岸边的小榭靠近;榭上两人，一人坐着呵手，另一老者凭栏探身细看卖鱼翁手中的称杆，双方正认真做着买卖江鱼的生意。渔船上还有一人在弯腰观察蒌中铺捞物。近处房屋、树木、山石均被银装素裹，湾边酒肆中，有四人围坐桌前，一边饮酒、一边观赏雪景。迫于严寒，渔夫大多已拢袖缩颈，弃舟上岸，但有的依然载着妻儿老母逆流而上，继续捕捞，以求生计。
“再冷，鱼还是要吃滴”！
此图结构严谨，画面上的层次布局得当，人物与山、树、建筑的比例准确，形象栩栩如生，有呼之欲出的效果。
最巧妙的是作者在近景岸边置两棵参天古树，直冲云天，正好填补了江面大片的空白，使之尽管严冬酷雪、寒意浸人，却充满了勃勃的生机。
雪艳图轴 冷枚 清代
绢本 设色 105cm×60cm
作者以写实、细腻的笔法描绘了一位妇人雪后赏梅的情景。皑皑白雪覆盖大地，梅朵却傲寒绽放，十分绚烂。一位头戴貂裘、身着蓝衣的贵妇在红衣俾女的搀扶下赏梅。近前的一位侍女似在向她禀告什么事情，贵妇的表情似在倾听。
此幅作者自题《雪艳图》。署款“金门画史冷枚”，钤“冷枚字吉臣印”白文、 “金门画史”朱文印。
雪驼残雪图轴 华嵒 清代 1750年
纸本 设色 127cm×50cm
《雪驼残雪图》是华嵒1750年74岁时所作。图绘云天冷月，寒林雪山。蒙古包中一红衣者启帘窥视，骆驼瘦骨嶙峋，凄清的月光下，低头觅食。空中显半圆残月，有孤雁振翅掠过。阴霾昏暗的天空以淡墨渲染，积雪处留白，树木用饱含大量水分之笔点染。人物前倾畏寒的动态，老驼富于人情味的表情，使主题更为突出，情景交融，意境含蓄。
画法简洁，设色妍雅。色彩搭配，冷暖对比和谐统一。画面构图狭长，以显天高地迥的视觉效果，并衬托人物孤寂的内心世界。展现了画家独特的艺术构思和出众的艺术才能。
十二金钗图册·熙凤踏雪 费丹旭 清代 1841年
绢本 设色 20.3cm×27.7cm
北京故宫博物院藏
此册共十二页，分画《红楼梦》中的金陵十二钗。画面人物纤细娇弱，娟秀清丽，刻画细致工整，具典型的费氏风格。环境则以逸笔写出，淡彩晕染，墨笔勾皴，空灵秀润，以衬托出中心人物。
此图册取材于清曹雪芹名著《红楼梦》。作者根据小说对林黛玉、薛宝钗、史湘云、贾迎春、贾惜春、李纨、巧姐等12位女性的描述生动地刻画出她们栩栩如生的形象，故取图名为《十二金钗图》册。
款识：辛丑春日为兰汀大兄大人属，晓楼弟费丹旭。钤印：“子苕”、“丹旭”。鉴藏印:鉴藏印：“苍尗过眼”、“笙鱼秘玩”、“宝琅之华”。
结语
导言
SNOWSCAPE .
雪让世界一片洁白，时间合适的雪，是一种祥瑞。雪似乎符合了古人追求或崇尚的所有美好的品质，所以雪景成为历代文人墨客笔下不朽的歌颂的题材，因此我们现在才能欣赏到几千年前的雪景。
通过欣赏完这些雪景画，我们真实地领略到了画家笔下的雪是如何的神奇，真切地感受到了古代的雪具有怎样的魅力，以及了解了古人在雪天都会做些什么。
古人爱雪，所以绘雪，今人亦爱雪，所以去“踏寻”古人之雪……
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