在写这篇文章之前得先承认几个客观事实：
1、周星驰是为数不多的影迷横跨 70、80、90 后三代人的演员
2、周星驰的成名不仅是他一个人的功劳，影评人、周星驰在大陆的配音演员、合作导演等在这个环节也起到了至关重要的作用。
3、周星驰的确是靠他的演技成名的
4、我本人也是周星驰的影迷
5、周星驰表演的不可替代性
也正是以上事实，造成了以下我在这篇文章中表达出的惋惜...
一、周星驰电影的两次断层（三个阶段）
喜欢周星驰的朋友不妨琢磨下：哪部电影是我们最津津乐道或喜于模仿的？我的一个亲戚是个理科男，基本不看电影，也没有半点幽默感，却能把《唐伯虎点秋香》里的所有台词背下来；我记得两千年左右，那时的高校校园如果男生不会模仿几句《大话西游》里的对话那都没法混了，更甚者，模仿时还得配上周氏那种夸张的动作与语调（当然，语调是中文配音演员的语调）。
注意，那时喜欢周星驰的人，没有人在乎电影类型、电影思想、电影导演是谁、电影是古装还是现代装这类问题。即便是《回魂夜》这种 CULT 气质的另类电影，即便是《望夫成龙》这样的文艺片…
▲周星驰主演的电影中不乏另类题材，《回魂夜》、《望夫成龙》便是其中两部
相反，大家似乎期望周星驰在更多不同题材、脚本下的表演，为什么？很简单，观众对周星驰的表演空间充满了无限期望。倒是通过这种表演的无限空间，观众又回过头来找到那些电影的思想，《大话西游》便是个最典型的例子。这也便是周星驰的魅力所在。
说到此，我该提出我所认为的「周星驰电影」的第一个断层了:就是从《喜剧之王》开始。因为从这开始也就是 2000 年左右，周星驰开始自导自演了！
当然，自导自演没什么坏处，这也是周向自己的挑战。这个起点无疑让人兴奋！只可惜，周星驰电影自此再也没有跳出他那个剧情、价值观的框架:「小人物完成大梦想，皆大欢喜」。一直到最近一部《美人鱼》也没有出现奇迹。
▲没有了周星驰的“周星驰电影”，到底少了什么？
当然，大众并没有一下子转变思维。的确，这一代人对周星驰喜爱的惯性实在太强大了，强大到维持 20 年不成问题。
然而，周星驰自导自演的状态并没有维持到 20 年，《长江七号》往后便是第二个断层。断在哪里：周星驰不再当主角了，乃至周星驰不再出现在周星驰电影里了。电影荧幕上出现的不再是「周星驰主演」这五个字，取而代之的是「周星驰导演作品」。
如此看来，从表演，到自导自演，再到自导，与其说是周星驰电影生涯的三个阶段，倒不如说是其电影生涯的两次断层。断的是什么？断的是星迷对他喜爱的纯粹性：从喜爱周星驰的表演，到捆绑喜爱周星驰的编剧、导演、加表演，再到被动地去喜欢他找别人来拍的电影。事到如今，即便我们说服自己喜欢《西游降魔》、《美人鱼》这种电影，即便我们告诉自己那里面还是有很多「周星驰元素」，然而，至少我们还要加上「欠星爷一张门票」这类能够说服自己去电影院的理由了。
二、周星驰电影中表演外的东西（电影语言、电影主题等）
如果我们把记忆中那些让人捧腹大笑的画面全部归功到周星驰一人的表演上，那可就大错特错了!我们往往在看电影时会忽略到一个最重要的元素，那就是「电影语言」的存在！换句话说，画面最终呈现出来的喜剧效果是由表演、镜头、蒙太奇等元素综合而出的效果。我们来举例说明：
「小的我家住苏州的城边，家中有屋又有田，生活乐无边。谁知那唐伯虎…」，
这段唱词大概大家再熟悉不过了。想象下，如果我们单独拿出这段台词念，估计没有人能笑出来；当然，即便是配上周星驰的脸，似乎也没那么好笑。然而，当周星驰穿上了古装，拿根筷子对着碗敲，这就有点意思了；如果又剪切上周围人的表情反应，就更有意思了，
这还不说，画面和节奏都开始逐渐增快，筷子变成桌子腿，视觉冲击力也开始逐渐加强，一两个人的反应变成了一排人的反应，脖子还跟着一起打节奏。
最终，蒙太奇和节奏完成了这个捧腹的段落。
再来看下一个段落：
前一秒不耐烦地拒绝对方，中间剪切几张钞票，后一秒马上态度 180 度转变，这个笑段演员几乎没用夸张的表情动作，只需自然地把台词说出来，笑段便完成了，这便是「电影蒙太奇」的作用。
类似以上镜头语言造成的喜剧效果在周星驰乃至香港喜剧中运用的太多了。我们在崇拜周星驰的同时，不得不冷静而理性地思考人家的电影为什么好看。自然，那一批港台商业片导演对镜头语言的把握能力已经炉火纯青了!
三、假如他肯走向世界，首先得放下表演外的事情
记得《喜剧之王》中周星驰躺在床上看的那本《演员的自我修养》吗?
我想周星驰本人应该一度受到这本书的启发。自然，你也能从他的表演中感受到冰冻三尺非一日之寒这个道理。而这本书的作者:「斯坦尼斯拉夫斯基」，便是启发了之后方法派（method acting）表演理论形成之人。
又有多少演员是受方法派演技的影响呢，看看这些大牌人物的名字：马龙·白兰度、达斯丁·霍夫曼、杰克·尼克尔森、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗…坦白地讲，周星驰跟这些国际大演员还是有很大差别的。
▲ 马龙·白兰度 在《欲望号街车》中将“方法派”这种表演方式发挥到了极致！
我们不妨拿周星驰跟这些西方演员做下比较：
从演技和风格的角度来讲，我们很难界定好坏，萝卜白菜各有所好，而且我个人觉得周的演技也不比任何一个国际大牌差；从经历来说，他也并不匮乏，至少在演绎小人物这个领域里，周的观察能力也是极强的。那么差别到底在哪里？我们看:
马龙白兰度即便在成名后，还是每天浪荡在纽约最肮脏的酒吧里，跟那些底层以及被边缘化的人混在一起；罗伯特·德尼罗为了拍好《出租车司机》，自己呆在城市中当了十个月的出租车司机；更别说杰克尼·克尔森在精神病院的经历了...你会发现这些演员一辈子都在做「当好一名演员」这一件事，而周星驰呢？
当然，我们从某种程度上也得庆幸罗伯特·德尼罗能碰上马丁·斯科塞斯这样的导演，杰克·尼克尔森有机会接触库布里克、米洛斯·福曼这样的导演，还有西方的那批优秀的小说家和编剧…而周星驰呢，先不说我们中国有没有这种导演，他自己便先关闭了这扇门，因为他想自导自演。
▲就个人而言，让周星驰当导演编剧，如同让他当人大代表一样别扭
有人说 伍迪·艾伦 不也是这样吗？他大部分电影不都是自编自导自演吗！只可惜，伍迪·艾伦所具备的文学修养、哲学修养乃至对社会阶层的洞察力，是周星驰遥不可及的。对此，我感到惋惜的是，以周星驰的天赋，如果能够再多看上几本书，那真的是不可估量！
我们从整个电影艺术乃至艺术对社会的价值来说，其实周星驰至今还没有走出国门。换句话说，周星驰的电影只娱乐了中国的一批粉丝。也仅仅于此。而他本人也陷入了一个如同“迷宫中的将军”般的走不出的怪圈里。
四、作为一个周星驰的影迷的梦
我的惋惜不仅于此。我时常在做这样一个假设：如果让周星驰去演伍迪·艾伦或是罗伯特·贝尼尼的那类角色会怎样；如果让那些美剧或 BBC 的编剧团队为周星驰量身打造一部电影会是怎样；再如果，让周星驰的幽默更多些社会批判思想与思考空间会怎样…
无疑，我相信以他的能力会走的更远，甚至他能走向奥斯卡或戛纳乃至世界电影的顶峰，然而，这只是一场梦，一场被他自己断了的关于他的影迷们的梦。
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