关于片子里的梗、致敬的细节，上面写得很全了。我写一些精神层面的「细节」。
一、「表演」和「真实生活」的对应关系
身份互换的起因是刘德华进入浴场偶然踩中肥皂滑倒失忆，而浴场的起源是刘德华为躲避交警查车，但这其实是片场在拍戏假扮的。
一切都由一场阴差阳错的戏展开，分不清虚假和现实。
比如刘德华、肖央、万茜三个人都直接在电影中成为过的演员，在扮演某种角色。
刘德华：
作为一个中介，表演顶级杀手，挣两头的钱；
假扮国际刑警，试图套出万茜孩子的下落；
肖央：
在刘德华失忆时扮演顶级杀手；
试图救出刘德华时，在舞台上扮演半疯的顶级杀手；
万茜：
写不出 10w+ 的时候，预设了一个爱上失忆男子的烂俗故事，饰演故事女主，套刘德华的体验；
所有人的动机都合理，都是为了生活或者某些重要事情的改变而做的「表演」。电影发展到中后期，我甚至很难分清楚「表演」和「生活」的边界，或者换个比方：生活中「真实」和「虚假」的边界。最典型的，就是什么时候万茜就已经代入了自己的剧本，真正爱上了刘德华，是万茜一开始看到他窘迫的上吊绳，还是吃饭时的递过来的笔记本背后的那些品质，还是婚纱店里的那套婚纱？没人知道
而其实就这个角度而言，「表演」就是一种生活中最典型的示弱，通过伪装和谎言，试图从更强势的一方那边获取利益。仔细检视上面的那些电影中的段落，表演方无一例外，在精神、暴力或现实阶层中的某个层面，处于明确的弱势，需要明确的救赎。
而真实的一方，都是「强大」的。就比如光明磊落、一心努力的失忆状态刘德华，比如巷弄里果断干脆示爱的万茜，当然了，也比如一群打手云集的黄小蕾。
这是我认为本片的核心哲学之一：真实对应强大，而表演对应无奈和弱小。所以最后影片解决问题的方式是：刘德华和肖央被戳穿后背水一战，即使被打倒也要奋战，万茜虽然已经逃走了，也要回来搭救。而代表正义的警察和法律，解决所有问题。从看守所出来的，真实身份的刘德华，所有的镜头几乎都是仰拍。
二、「小人物」是救赎的必经之路
而小人物的武器，同样也是「表演」。比如最后肖央排了一整出戏，带上新出道的万茜和一脸懵逼的刘德华，这是在用表演一个精神病杀手，试图击败强者。
这里明显是在致敬《喜剧之王》的最后段落了。当时在吴孟达的卧底身份被识破之后，周星驰通过表演送盒饭的帮助破获案件。
顺带一说，上面的回答，很好地总结了本片致敬的港片们。但我认为，本片最大的精神致敬，还是《喜剧之王》。不仅仅是多次出现的 bgm、《演员的自我修养》等等，更重要的，是对「小人物」和「小人物专属的表演」的敬意。
星爷的电影最牛的还是「小人物」的塑造，即使到了近年，制作水平有所下降。但《新喜剧之王》里对「如梦」这个小人物的践踏和同情，依然是入木三分。
饶晓志导演在这一点上非常类似，他对小人物的钟情由衷让我感叹。最典型的莫过于《无名之辈》里竭力寻枪的马先勇、本是逃犯却要帮助任素汐自杀的劫匪、任素汐和劫匪的那个死前的拥抱。就如同片名一样，是在讴歌无名之辈的生命与情感。这部《人潮汹涌》也是一样。
三个主角的身份，刘德华是个行骗的富豪，万茜是某公司的新媒体总监，房子、车子，典型的上海中产配置，只有肖央一个人是明确的底层、小人物，一文不名，走投无路。
但当故事逐渐进展，我们会发现所有的这些 title、钱、拉风的摩托，都不管用，没办法解决问题：
刘德华没办法用摩托、枪和像《王牌特工》一样花哨的道具，帅气地在人群中开无双。当然说到底，他更没办法以这些扯淡的身份和黑历史说服万茜。
万茜没办法摆脱对爱情的向往，即使独自拉扯孩子 12 年，号称对「不会再相信纯粹的爱情」，但还是深陷于一个神秘的失忆男子，忘记所有现实上的差距，不可自拔。
肖央更不必说，他就没活出过一点人样子，泛滥的同情心还被骗个精光。
拆解下来，每个人都有自己所背负的「救赎」，而在这个背负状态下，逐渐就变成了彻头彻尾的「小人物」。
所以到最后大决战，安排的方式是以三个小人物表演一出空城计，欺骗黄小蕾的鸭血火锅店黑帮团伙。这里我个人认为有一个疑点，万茜是个中产阶级总监，当时的情感上肯定也会对刘德华有动摇，更不用提还有以为孩子被绑架这个心理背景，实在没必要参与这种很容易就被戳破的表演骗局。但饶晓志导演偏偏就这么设计了，然后万茜很无厘头地去演一个死尸，撒上假血浆。
某种意义上，这种视角下能看到更深一步的人物弧光，也就是——「知其不可而为之」。在孩子和爱情之间，她做了一个更倾向性的选择，并且实现了自己从中产、优雅的女性角色，到龙套女死尸角色的跨越。加上后面逃出后选择返回，即使无能为力也要竭尽全力的小人物抉择，才是这个人物完成「救赎」的必经之路。
回头想想刘德华，从一贯以来的，非常顺滑的伪装国际刑警被戳穿，到最后没有一点王牌特工影子的，选择挥棒子混战，然后被打倒。
这就是我认为的本片哲学之二：无论人物多么光鲜智慧，救赎的必经之路，都是放下包装，化为汹涌人潮中的小人物，与命运奋战。
三、就差那么一点点：《人潮汹涌》与《喜剧之王》终究不同
最后说回「表演」，这一点是《喜剧之王》和《人潮汹涌》的分野。
《喜剧之王》里的「表演」，不仅是尹天仇的生计，它还代表着作为演员的信仰。以及，小人物战胜邪恶的唯一武器，最终胜利。
而《人潮汹涌》的「表演」，是「真实」和「虚假」的分界线，是伪装的现实。所有的表演，最后都直接间接地被戳穿了。
说到底，就像肖央一样，《人潮汹涌》在根子上并不够信任「表演」的力量，只是以之为生计、武器，但不会是「唯一」。要是尹天仇得了一笔巨财，大概率是养柳飘飘和继续排戏。
《人潮汹涌》让小人物完成救赎的奋斗，最后的结局好像还是由一些小智慧（即「下副本」）呼唤而来的警察解决所有问题，某种意义上说，这其实是一种「机械降神」。而且，这种方式已经不止一次，在《无名之辈》中也是一样。
那么从结局而论：
小人物获得胜利的武器究竟是什么？
奋战到底有没有意义？
或者换个更贴近剧情的发问：故事以一场虚假的交警查车戏为起始，要如何以戏剧的方式和力量终结？
我想这个答案可能很难得到了。
引饶晓志导演回答的一段话吧：
说回来，人潮汹涌的字面意思，就是许许多多的人一起翻滚向前。要是必须跟我这个创作者扯上点儿关系，就是这许多的“无名之辈”们组成了人潮，他们跟着这世间，浪奔浪流。[1]
到最后，《人潮汹涌》其实是拍回了《无名之辈》的「浪奔浪流」。
而我认为，《人潮汹涌》里面缺少一个属于自己的独特回答，关于「表演」和「戏剧」意义的回答。可能就是万茜落寞地说的「就差那么一点点」，就差出精神层面的太多太多。
这个回答，正比如《喜剧之王》里：
「我养你啊！」
「我是一个演员。」
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