文艺评论
精神得自由，
艺术能行舟
——谨以此文纪念英年早逝的本土作家李成琳女士
文/张育仁
【本文提示】李成琳女士于2017年7月5日不幸去世，转瞬间已有5个年头了。这篇文章是十八年前，我为作家书画家黄建华合著的新书《生命的“后花园”》撰写的序言。这本取义新颖、视角独特、思考深广的对话集，随着它的出版发行，已经在许许多多的读者，特别是从事文化寻溯和艺术教育到读者当中，产生过相当的影响。尽管过去了这么多年，我认为，他们在对话里面所讨论、追问和忧思的那些问题，在今天依然存在，依然具有继续讨论和追问的价值意义。
对话集：《生命的“后花园” 》这本书的副标题叫《抵达精神和艺术的审美之舟》
《生命的“后花园”》，光是书名就分明透析出浓重的传统文化韵味和某种“贵族”气息。我初始甚至有点担心，它是否会将自己置于“高处不胜寒”的尴尬境地。然而，这种疑虑随着阅读的展开证明是多余的。
与许许多多的骚人墨客完全不同，书画家黄建华与作家李成琳的对话，不是要把我们引向玄谬的高寒之处，而是严肃而不乏生趣、冷静而不乏热忱、平易而充满焦灼、通俗而执着于使命……
李成琳，重庆市人大《公民导刊》杂志社主编、重庆民盟市委文化专委会委员、重庆散文学会副秘书长，重庆文学院创作员，山城文学社秘书长，重庆天风古琴院秘书长。2009年成为古琴重庆市渝中区代表性传承人。一生创作过大量的散文作品，散文集《时光滴落》获得全国冰心散文奖。
他们以这样一种姿态，来面对纷繁而棘手的人间难题，并试图将所有热心于这个话题的人们诱惑进来，共同去探寻和抵达精神与生命的审美之舟。我认为这种对话，是一种自由而浪漫的姿态，同时也是一种精神示范的姿态。
我无法预言这种姿态是否会轻而易举取得成功。因为，对精神自由出路的探询，亘古而今耗尽了许多志士仁人、圣贤豪俊的心力甚至生命。特别是面对我们今天如此芜杂尴尬的精神困惑局面，就更是充满着重重疑怯。
黄建华 号弘见 书画家、古琴家。重庆市非物质文化遗产古琴传承人，历任中国昆剧古琴研究会理事、中国古琴文化研究会理事、中国书法家协会会员、重庆天风古琴院院长，重庆市书画研究会副会长、重庆书画院副院长、重庆市人大书画院常务副院长
但正因为如此，他们的对话才更凸显出不同寻常的意义！我明显感觉到他们的这种精神姿态，实质上是毫无浪漫可言的。尽管他们在对话中处处表现出机敏和睿智，表现出执着和坚信，有时甚至为不期而至的顿悟而激动不已。
然而，作为“自由”的探询者，或者说启蒙者与拯救者，他们无疑更酷似中国古老寓言系统中的愚公，或者是西洋神话系统中的西绪弗斯。按照“拯救与逍遥”的“自由公式”，他们的对话当然是充满生命激情和精神惬意的，但同时也必然是充满生命的苦楚和精神的窘迫的。否则，这一切将显得不可思议。
事实上，他们都深刻地意识到了这一点，所以，在貌似轻松自如、驰驱快意的表情背后，却饱含更多的焦灼和忧戚。“一个书画家和一个散文作家的对话”，只是他们的谜面，而他们的谜底，却是一个精神自由探询者和另一个精神自由探询者，一次雄心勃勃的自我启蒙和自我拯救的“企图”。
我没有理由不为他们的努力所感动。这种努力，对作者而言，或许只是一种自然的、源自其生命经历及灵魂顿悟的过程；他们的“企图”更多的应该是一种身体力行的示范和表达，这种示范会自然地牵引我们登上那只通往精神自由的审美之舟。
黄建华先生在书画领域卓有成就、颇具影响。此为他的花鸟画作品
我一直关注黄建华先生在书画领域，以及大学、中学讲坛上的思考和宣讲，我也关注李成琳女士在写作领域和中学课堂上的探寻和启导。严格讲，他们的对话并不是从这本书才开始的，而是开始在许多年以前；与之对话的也不限于他们两人，而是他们的读者和学生，还有疑窦丛生、玄机四伏的历史、现实和未来。
我知道，这本书出版以后，很容易引起读者注意和兴趣的，可能是它那图文并茂的形式，以及它那声情并茂的对话神态。这自然是本书的优长和极富创意之处。
但我的忧虑恰恰在此：我担心这种生动有趣且称得上是无微不至的关心，很可能使读者在满足视觉和“听觉”的愉悦之际，陷于浅尝辄止的境地，而放过了作者的苦心孤诣
因为现实中的人们更乐于干那种买椟还珠的勾当。如果他们在草草阅读后竟潇洒地放走了他们本应努力寻觅的“精神自由”，我们岂不重又陷入另一种矫情的滑稽和尴尬？但愿这仅是我的杞忧，但愿我们的读者对“精神自由”的渴慕早已超出我的悲观评估。
李成琳女士称得上是重庆散文界健将级人物。此为她的获奖作品《时光滴落》
这本书还有一个必须引起我们关注的要点：它对什么是“现代化”和“现代人”的质疑和理解。由于可以理解的历史原因，中国人在最初设计“现代化”的远景目标时，多着眼于在物质文明的“现代化”上如何去追赶Xi方；多着眼于“落后就要挨打”之类的惊惧和自尊，这多少见百年前老大帝国希望“师夷之长技以制夷”的实用主义面影。
毫无疑问，这种局限于器物与顽梗于功利的“战略战术”演进到今天，已经暴露出它的严重缺陷。因此，对“人的现代化”，即精神层面“现代化”的呼唤，就不能不成为当今知识界和艺术界的当务之急。
我认为，把黄建华先生和李成琳女士的忧思和拯救努力，置于这种更为宽广幽深的人文背景下，将更能使读者找到这本书真实的对话灵魂，以及它在艺术和思想经纬交织上的准确位置。
李成琳曾经在《洞见金佛山》中别有异趣地描述道历练此间的心旅：
栈道建在峭壁之上，奇峰，山涧，云雾，流泉，高树，低竹，野花，山鸟，险峻峭崖，让你心动又心悸。这是生命的高处，本真，朴素，葱茏，宁静，空灵，厚重，满山的词语，伴着飒飒的树声，伴着燕子的飞鸣，伴着苔痕上阶的浓绿，伴着阳光打在石林脸上的欢悦，弥散开来。
当穿过寒湿幽暗的通道，完全出乎意料的光与雾奇迹般的呈现，然后，一个天然恢宏的洞门，于悬崖峭壁和蓝天白云间敞开了胸怀！欢笑之后的静默里，我看到许多年前错过古佛洞而登临的风吹岭，看到那些岁月里点点滴滴的错过与登临，皆若此“洞见”，那么美，那么让人豁然......
黄建华先生在天风古琴院演弹古琴
不过，这个“洞见”还不是更高精神意义上的“洞见”，这个“位置”还不是纯然自由的“位置”，但它确实是通往自由的可贵起点———因为精神自由的疆域是无限广阔的。也就是说，它不仅仅是一个艺术的“后花园”，而是“乘物以游心”且没有涯际的自由天地！
当然，能够先期进入这个玄机四伏、意味深长“后花园”，然后再“破壁”而跻身入更广阔自由的精神空间，不失为自我拯救的一大良途。
黄建华深怀忧思地说： 我们正在面对一个开放而多元的世界，同时，也正面临着一个信息和文化资源共享的时代。国外有家号称专门研究中国的杂志说过这么一句话：
“在中国面临的各种危机中，核心的危机是，中国人正在失去中国之所以为中国的'中国性’。就中国书画艺术而言，最能体现其'中国性’的诗意，是否也处于失去的危机之中？我之所以在此不揣浅陋与大家探讨这样的一个话题，除了机缘之外，是由于我内心的一点诗意情怀和文化情结使然。”
我认为，黄先生的这种文化忧虑、精神追问和执着探寻，正是我们这个时代最需要而且最宝贵的精神品质和文化风范。这对我们能够走出困惑和烦扰，不失为一种由“中国性”的诗意所打造的，能够引领我们抵达精神和艺术的“审美之舟”和“自由之舟”。
【附注】《生命的“后花园”——抵达精神和艺术的审美之舟》，初版于2005年5月。除了本书之外，黄建华与李成琳二位文化人还合著有《新VS旧——关于文明的二人对话》等颇具社会影响的作品。
李成琳的散文作品，曾入选《第六届老舍散文奖获奖作品集》《中国当代作家散文镜像》等书，曾获“第七届冰心散文奖”、“首届中国徐霞客游记文学奖”、“重庆文学奖”、“重庆首届散文大奖”、“重庆十年散文精品奖”等。新闻作品多次获“中国人大新闻奖”及“重庆新闻奖”等。
2016年，李成琳凭散文集《记忆驿道》荣获“第七届冰心散文奖”。这是中国散文学会的最高奖项，也是全国专业散文评奖的最高奖项。评选委员会对她有很高的评价：
“这是一组关于生命和生活的感性且不乏理性的文字，清丽婉约的文字承载着情感和思想的重量。在匆匆前行的忙碌里，在与家人或友人告别的时候，驻足回望，在回忆过去的淡淡忧伤中，更多的是继续前行的乐观与略带俏皮的哲理性思考。游走于这些慢镜头里，生命的风景五彩斑斓，诗意的光晕在其间闪烁，凡俗的人生便有了别样的亮色。”
优秀的散文家李成琳女士，她乘着文学艺术的“审美之舟”，同时也是灵魂的“自由之舟”，不知疲倦地在“生命的五彩斑斓”当中思索、追寻、创造，并因此而获得永生......
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