如果将我搁置悬崖之上，我会恐高，这是我的第一念头。如果将我回穿历史，落入《悬崖之上》电影里的上世纪三十年代谍战之中，我想我也许会是背叛的那一个。
因为在电影里，悬崖意味着生死抉择，而且是那种明知危险如网，却依然挺身向前的决绝。甚至在自己面对死亡的同时，还牵挂着他人的存活，这才是最伟大而崇高的。
“悬崖”这个具象，在电影里并没有清晰呈现，如果非得说有，那就是电影开头那场四人跳伞大雪纷飞的场景，让我有“悬崖”的意象，不过那是森林。
在张艺谋的电影美学中，飘逸在《英雄》里看见，各种大面积色彩的相互辉映，将侠义进行着。乡土在《红高粱》里看见，是传统，是黄土高坡，是壮美的情怀，将自由发挥极至。而在《悬崖之上》所看到的是纯洁的、雪白的敬仰。
整个影片就是在白雪皑皑的东北演绎着。白雪就是希望，纯洁无暇的渴盼，就是革命志士希望看到黎明的太阳，看到国家光辉炫耀的时刻。
影片中一直重复着那句俄罗斯语“乌特拉”，这既是行动的代号，更是黎明的意思。就是在黑暗过后，黎明曙光照亮大地的那个时刻。其实“乌特拉”更是白雪的化身，是希望的化身。
所有的撕杀与奉献都映照在白雪上：鲜血，敌人的鲜血，战友的鲜血，挥洒在雪地上。死亡，对手的死亡，同志的死亡，蜷缩在雪地上。
白雪恰恰是此时最高冷的评判，正义的会得到宽慰，邪恶的只能被唾弃。观众也会在紧张中于内心里一一做出评判，因为心会缩紧，为正义者的。
一、弱者往往能挺到最后。
四位特工跳伞后便进入了敌人的罗网之中。张宪臣（张绎饰）的硬汉形象早已根深蒂固，另外三人王楚良（朱亚文饰）、王郁（秦海璐饰）、张兰（刘浩存饰），明显刘浩存一张稚嫩的娃娃脸。
这张给人青涩的学生时代的脸庞，给我的印象却是软弱。
突然明白这是可以挺到最后的一个角色。往往人们会去同情弱者，而弱者的生死悲欢，更会激起观者的共鸣。
张绎从一开口就是强者的形象，我知道他又将是《金刚川》里那个壮烈的样子。毕竟在电影的语言里，弱者往往撑到最后，并且完成使命。因为观众喜欢看到这样的效果。
其实现实中，特工不会象影视剧中那样壮实、帅气，甚至出尽风头。相反，越像邻家大叔，站在人群中普通的不知如何普通，才不会被人察觉，那是特工的最佳人选。
张绎和朱亚文的强势，便是用来牺牲的，而且是最惨的那种牺牲。他们要保存自己的爱人，这是电影中没有明显突现出来的爱情。
二、孩子永远是生的希望。
既然张兰可以完成“乌特拉”的使命，那么王郁也是可以牺牲的。但是电影的最后，周乙帮王郁、张宪臣夫妇找回了失散多年孩子，而且是完好无缺的两个孩子。
王郁活着，更是为了找回孩子，观众也希望孩子回归到母亲的怀抱。电影最后，两个孩子的回归，是希望的象征，是一种新生。失散多年的母子团聚，也是观众希望看到的。
有意思的是，受到好莱坞系列电影的影响，现在国内的许多电影也会在影片的结尾布上“伏笔”。如果影片大卖，那大可在这个基础上往下系列。
电影最后，两个孩子的出现，可以将电影往后继续……。
三、于和伟只需用脸演戏。
于和伟（饰周乙）的敌对身份，我很警觉。我希望他是正面的角色，也许是看于和伟的警察形象深入内心，反正，他一出场，我不希望他是坏人。
于和伟的演技，在他的不动声色中，一张脸便可以幻化万千。作为卧底，不能露出过大的肢体语言，不能说出过于敏感的口头语言，所以只能用脸部来展现内心复杂的情感。
于和伟就是这样的演员，只需要用脸就足够了。
当敌人枪杀张宪臣时，点烟的周乙在枪响的时刻，颤动了一下。这转瞬即逝的内心阵痛，将一位潜伏在敌人内部，眼睁睁看着自己同志被杀，却无能为力的那种痛彻心扉表现淋漓尽致。
王楚良服毒的那场，周乙抢先上前硬抠王楚良嘴里的毒药。他既想抠出毒药救助王楚良，又不愿意抠出毒药令王楚良落入敌手饱受折磨。这种矛盾，在当时余和伟那张扭曲、痛苦、伤悲的脸上，挤堆的表现出来。
影片最后，当周乙告诉张兰战友的死没有受任何折磨时，他的脸上无奈与伤悲混合在一起。内心那种痛苦的滋味，只有自己能懂，而且只能自己吞入肚中。
这张脸，正直的，我不想看到余和伟演敌人，因为会敌得让人痛恨。
谍战电影之外看到了电影本身的“谍战”，其实还是蛮有意思的。
还有倪大红，不妨看看电影去吧……
END
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