“如果说梵高是艺术世界孤独、痛苦、绝望的典型，莫奈则正相反，他的世界温暖明亮，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。 ”
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。
图 | 及象油画此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。
大部分人认为莫奈的画作总是即兴完成，但实际上，他花大量的时间研究所画的对象，并计划整个绘画过程。
图 | 及象油画莫奈对颜色的选择，可了解他在风景画、静物画中使用的颜色：铅白、镉黄、翠绿、翠绿、普兰、钴蓝、茜草红和朱砂。
请注意铅白是有毒，所以可使用钛白作为替代品。
图 | 及象油画可在莫奈1886年之前的画作中，看到一些象牙色的黑色，但在后期的作品中放弃暗色调，如棕色、大地色调或黑色，并使用更鲜艳的颜色，混合灰色。
图 | 及象油画要学习如何像莫奈一样作画，你需要采用一种叫做“视觉混合”的技术。
图 | 及象油画莫奈会在调色板上混合一系列的次级颜色，并将其并排放置，或者在所有颜色上，轻轻涂抹以使色点分开。
我们可以用橙色和红色颜料作为示范，比如：在一笔纯黄色的旁画一笔纯红色。这两个颜色点并排在一起，形成丰富而充满活力的橙色。
图 | 及象油画1、是直接使用橙色；
2、是纯黄色+纯红色的并列；
3、是用相同的黄色在红色上混合；
4、用干画法将黄色和红色混合在一起。(在较深的颜色上涂抹不透明或半不透明的颜色)。几乎和第三个一样，但更有活力；
5、是直接混合红色+黄色的结果。
图 | 及象油画虽然他在户外作画，但莫奈并不是一次完成画作。
莫奈带很多画布到户外，每天在同一时间，花几天的时间创作每一幅。
图 | 及象油画莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变阴影、轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
图 | 及象油画光和影的色彩描绘，是莫奈绘画的最大特色。
让我们来仔细看看克劳德·莫奈的作品《撑阳伞的女人》。
画面正中偏右站着一位撑阳伞的女人，而画面偏左较远处的就是她的儿子，这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
图 | 及象油画这幅画构图偏上，左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图，起到平衡画面的作用。
以绿，蓝，褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。
整个画面给人的感觉是朦胧的梦中场景，作者用大小比例及覆盖遮挡的方法巧妙的区分了妇女，小孩，天空的空间关系，表达的很到位。
画中女人面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下，而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女人衣裙上向光一面的光影形成对比，女人摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
图 | 及象油画
莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他曾经说：“光是画中的主角。”
莫奈用简单而扁平的笔法描绘人物的脸部，但简单并不意味着草率。
图 | 及象油画请看看画面笔触的变化，厚、薄、不同方向，不同的颜色。
图 | 及象油画对于草，莫奈使用短小有力的笔触，使外观更加不稳定。
但是请注意，草是如何随着风的移动而移动。
图 | 及象油画《撑阳伞的女人》这一幅画作，实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。
谁又能想到，画面中这位阳光灿烂的年轻女子，仅仅四年后，在1879年初秋的一个拂晓，身患绝症的卡米尔香消玉殒，年仅32岁。
在卡米尔弥留之际，她请求丈夫最后一次为自己画像，她想给心爱的丈夫当最后一次模特。她微笑着闭上双眼，将最初和最美的容貌沐浴于晨光下，这一瞬间仿佛又回到了他们的相识之时。
图 | 及象油画
很多人喜欢莫奈，是因为他画笔下的世界贴近大家的向往，贴近大家对于生活的理解与期盼。
莫奈用一生的热情与倔强颠覆传统、追逐光影，打破画坛千年的沉寂。
