安晓芬是大盛国际传媒总裁、业界知名制片人，先后参与制作、发行了《如果爱》、《叶问》、《锦衣卫》、《叶问2》、《小时代》、《钟馗伏魔》，并投资了十年来收视率最高的反腐大剧《人民的名义》，被业内誉为“内陆第一女制片人”。
当然，安总也有过自己戳折，她投资《飞越老人院》《钟馗》《我是女王》票房都不如预期。尤其《夏天的第19张肖像》预售排片仅为5.7%，而同期的《加勒比海盗5》占到了55%，安晓芬在微博上发文，呼吁提高国产片的排片，但获得的评论却褒贬不一。
而安晓芬在开始一个项目前，都会问一下在美国学电影的儿子的意见，也会和团里的80后、90后们一起探讨，寻求当下更贴近年轻观众的项目。同时，她还是会投不赚钱的《李献计历险记》，也会坚定地跟投《人民的名义》。下面就根据各种资料，来看一看这位女强人是如何成功的。
新画面财务到大盛总裁
安晓芬最初入行是跟着张伟平与张艺谋做新画面影业，主要负责财务工作。有一天，张伟平抱来两个箱子，他说晓芬你来把这些账册收好。她也很好奇，因为电影那时在我看来是高高在上的东西，所以安晓芬在处理完日常工作以后，利用业余时间就一张一张的翻那些凭证，账册。“这不是张伟平让我核对的，他对张艺谋很信任，就是让我收好锁起来。”
“我就是好奇想看看电影是怎么回事，那些凭证里面有人员的费用、有机器设备的费用、前期筹备的费用、后期制作的费用。张艺谋的制作团队和财务团队都是当时最正规的，财务体系非常完善，每一本账目凭证后面都有总结。我通过看这些东西，把他们列了表总结，那时候电脑还不发达的，做起来还是很费力的，通过归类和总结，让我知道人员费用、衣食住行、机器设备、后期制作、音乐等等都是多少钱，对电影成本有了初步的认识，那是我最早接触电影。”安总这样说道。
她对于张艺谋导演，更是大赞，“张艺谋一直对制作要求很高，拍摄时为了追求完美，他用拷贝绝不吝啬，为了达到最好的效果，冲洗拷贝都是在日本冲的，而后期都是在澳大利亚做的，这也让张艺谋导演的电影《有话好好说》在二十年前就代表了中国电影最高的制作水准。”
其实《一个都不能少》《我的父亲母亲》《幸福时光》跟张艺谋导演合作时，制作上根本不用新画面公司操心，只在宣发阶段介入。在98、99、2000年的时候，宣发可能两三个月就完成了，不像现在电影开机就要跟着宣传、营销、发行，这可能要做一年。
但那个时候都没有，就是上映前两三个月，你需要去跑院线，你去跑市场，找广告客户，去做宣传品。新画面那时候一年一部电影，三个月就干完了，剩下的时间没事干，“我觉得拿着老板的钱不干事，觉得特别愧疚，特别有危机感，所以《英雄》拍到一半的时候，正赶上星美传媒成立招人，我就想出去看看”，安晓芬跟张伟平说：“伟哥，让我出去看看，我去学点本事再回来。”但是没想到离开了，安晓芬就回不去了。
安晓芬认为自己永远到不了“二张”高度
对张伟平，安晓芬的心里充满感谢、感恩，他带我走上电影之路。
她认为自己跟“二张”不可同日而语，永远达不到张艺谋与张伟平的高度，“二张”在他们那个年代已经开创了中国电影史上的多个第一，她说：“很多东西是无法超越的。所以我觉得不能比，只是我们做电影的方式是不太一样的，他是跟一个导演在合作，我们是在跟多个导演在合作。我只是做力所能及的事情。”
在星美时期，《如果·爱》国内部分我们投资了一千二百万，后来有人保底二百万，算下来还是赔的。安晓芬身为财务，觉得合同不合理，“我说保底怎么也得保安全吧。没安全，你保什么？就提了个意见，没想到老板就说那你来做。我其实在新画面时候，只是跟着中影来的老师去全国跑院线，就是个帮着提拷贝的。但到星美给推到那个位置，只能咬牙做了。”
同期《无极》是几千万投资商业大片，《如果爱》星美才投资1200万，拿的是国内的全版权，从投资体量上差得很远，这不是同类题材，也不可同日而语。因为当时一个档期只有两部大电影，不像现在一天上八部片，一个文艺片，一个商业片，团队觉得同档期还是可以容纳下的。
“《无极》票房过亿，应该也收回成本了。我们获得了3000多万票房，再加上电视版权收入、音像版权收入和广告收入，扣除成本，扣除宣发，扣除给慈善基金会捐的100万，整个项目还有盈利。这个项目无论从商业回报上，还是做公益慈善上，在全国影响力上，我们都打了一场胜仗。”安总是这样评价的。
安晓芬曾同陈可辛一起战斗
第一次跟香港电影人合作，看到他为一部电影呕心沥血的付出，是非常感动的。一个大导演，拍摄完成，还要世界各地的去跑发行，白天在世界各地做活动，晚上就赶飞机，在飞机上睡觉，再去下一站做活动，有两三个月时间，他基本就没有在床上睡过觉，都是在飞机上度过的。一般人很难想象一部电影对于电影导演的重要性，我从他身上学到了许多优秀的品质，也是从那时候开始，跟他结下很深的友谊。
安晓芬曾筹备过《画皮》
但为开拓一下数字放映的市场，她还曾加盟今典影业，把院线市场摸了个透。2008年，安晓芬成立了自己的影业公司，后来开始了自己的创业之路。她在今典做了一年零八个月，做了三部电影《花花型警》《十九层空间》《叶问》，还筹备了《画皮》。并且连收购再建设了十个影院，因为某些原因，安晓芬从今典退出。从今典离开后她投了几个简历，没有找到合适的工作，就自己做了。
大盛总裁：各类片磕磕绊绊
她解释自己公司的名字，“大盛”就是盛开、昌盛的意思，“我当时注册公司时候，起的名字。'大’就是大气，'大盛国际传媒’跟着是六个字，我当时是想做文化立足本土，走向国际，就这么起的。”
《锦衣卫》是安晓芬跟李仁港导演2007年就开始讨论的一个项目，后来赶上开拍时候，《叶问》一下子火了，甄子丹正当红，这个项目又特别适合他，所以请他继续合作就特别顺其自然。后来，票房各方面大家都算满意，他们以前从来没想《锦衣卫》拍续集，总想尝试一些新的题材。后来安晓芬和李仁港导演一起筹备过《孙子兵法》这个题材，他对这个题材特别感兴趣。筹备了一年，到了11、12年的时候，中国电影市场大方向忽然变了。
随着《血滴子》《杨家将》《杨门女将》等电影票房失败，证明观众对古装大片开始厌倦了。从02年《英雄》开启的十年商业大片模式，只有古装片才能算得上大制作，才能请得起大演员，忽然古装片市场不行了，安晓芬跟李仁港导演《孙子兵法》项目就停止了。她说，“做项目一定要审时度势，否则你投资拍了，那么大的项目，市场不看好，赔大钱怎么办？你怎么对投资人负责？这不是开玩笑的，所以对于打算开拍的项目，我们都要审慎对待。”
她透露，“李仁港导演是一个特别专注的导演，他对电影的痴爱是许多导演比不了的。他自己本身没有被市场的浮躁风所污染，一直还是坚持自我对电影的认知态度，认认真真去做电影。电影人每天都会面对各路资本和金钱的诱惑，但李导看重的不是钱，看重的首先是项目。那是不是他喜欢的，是不是他能拍好的，如果他不喜欢，你给他再多钱，他也拍不不了。经常有人对他说我给你两个亿，你给我拍这个拍那个，李导演都是拒绝的。他还是一个很纯粹的电影人，所以跟他合作很愉快。”
做完了《锦衣卫》《叶问2》以后，想尝试一些新的类型。《李献计历险记》动画短片在09年末到2010年初有2000多万网络点击率，这在当年是个很不错的成绩，深受网友（现在叫粉丝）喜爱，安晓芬就很好奇，这么高的点击率能转化成多少票房呢？因此，我就很想把这个广受网友喜欢的作品，搬上大银幕。
另外真人加动画结合的形式在中国是不是有市场呢？也很想尝试一下。正好那部动画短片版权在一个新导演手里，安晓芬以前都是跟成熟导演合作，第一次跟新导演合作。“这对于我来说是一个风险也是一个不可多得的经验，结果那个电影是赔钱的，我把自己刚挣的那点钱赔进去了大半。但是我不后悔，因为那个经验让你知道该怎么样跟新导演合作，知道该怎么样补充他的不足，怎么样发挥他的活力，这让我受益匪浅。”
她透露《飞越老人院》真的不是她主导，她还没那个实力去赔大钱，那是我们一个投资人，希望为张杨导演实现愿望。张杨导演是一个有情怀的导演，那么多年坚持自我，坚持不为商业所诱惑。他拍摄的《洗澡》、《飞越老人院》等作品，都是非常关注老年人的精神世界，这个戏他一直筹备了几年都没拍成，因为没人给他投资这样一部不太商业的电影。
开拍前，投资人说赔钱我认了，就当给父亲母亲拍一部电影。投资人有这样的勇气与魄力，安晓芬很感动，所以没有挣制作费，不挣钱一年团队白干，养团队人员费用当时也要三四百万，用人力支持这部电影。当年《桃姐》上映时，获得六七千万票房，上映之前获得了威尼斯电影节大奖，里面还有刘德华这样的一线明星，“我们的《飞越老人院》，投资只有1500万，请不起大明星，张杨导演说过去那些功成名就的老艺术家，健在的还能演戏的已经不多了，他想请这些老艺术家来演，为几代人的记忆，做一场集体告别，因为这部电影对很多艺术家来说可能是最后的绝唱，以后再也没有机会演出。这真的是情怀之作。”
摄制这部电影，也是一个自我教育自我反思的过程，它让安晓芬觉得整个人生境界不一样了。年轻人为了打拼工作，陪父母的时间少了，你可能觉得跟父母相处还有很多时间，其实不然。
《老人院》有一个情节，计算你跟父母相处还剩下多少时间，你每年回多少次家？一次在家里待多久，换算起来十年二十年里，陪父母的时间可能就十几二十几天。“子欲孝而亲不待”，可能是很多人的切身之痛。这部片让安晓芬重新认识了跟父母的关系，以前可能一个月回去一次，拍完片后基本每周都回去，万不得已，周末没回去，就这周中间回去一次，多一点跟父母相处的时间，是老人最大的愿望。
这部电影票房确实失败了，但作为电影人尽点社会责任，安晓芬也不后悔。
安晓芬最成功电影项目《小时代》，还是她劝郭敬明当了导演，她这样总结成功；“首先是郭敬明自身带来的巨大影响，他的微博活跃度很高，每一条都是转发几万，几年前能转发五万十万的不多。最开始，我们制定以郭敬明导演为宣传的核心，来统领《小时代》的核心宣传，进而覆盖全渠道。”
在筹备第一场发布会时，请惯常合作的团队来设计物料，做视觉呈现，郭敬明导演看过后，提出了自己意见。他说我有图书设计团队，可以请他们试一试，你觉得好就用。没想到他的图书设计团队拿出来的设计与传统非常不一样，特别素雅、大气、知性十足，所以大家一看都特别喜欢。
郭敬明就说也不用付我们钱，审核起来也方面，就用他们团队设计海报物料。大家定下了一个物料设计方向，用海报讲故事。郭敬明的设计团队总共设计了108款海报，每一款曝出，都得到了粉丝的喜爱，《小时代》开创了用海报讲故事的先河，起到了很好的宣传推广作用。最终，安晓芬奖励给他的团队二十万块钱，现在要做出108款海报，可能要花200万以上。所以《小时代》的成功，70%的功劳都来自于郭敬明。
乐视开创的《小时代》嘉年华互动活动
乐视影业在影片上映前两个月加入进来后，乐视影业开创的一个特别成功的影迷互动活动。乐视在业界做得最有名的就是电影上映前的全国各地的落地宣传活动，乐视当时在全国有几百人的地推团队，能够把宣传推广到一般公司辐射不到的地面去。
嘉年华是乐视团队专门为《小时代》策划的营销活动，我们《小时代》里年轻演员比较多，他们宣传起来不惜力，全国跑了几十个城市，常规来讲很多演员肯定是不做的。安总说，“但这些年轻演员无怨无悔为这个电影跑宣传，效果非常好。电影的成功，当然离不开演员们的集体努力。”
因为版权不在安晓芬我这里，在一个姓吴的先生手里面。版权在别人那里，安晓芬的宗旨是帮忙不添乱，“我坐在那里，如果帮不到这个电影，还不如退出，所以我就退出了后续项目。我跟郭敬明、柴姐都还是好朋友，有机会还是会合作的。”
高群书曾发微博认为《小时代2》提档是针对自己
高群书导演发长微博说自己骂《小时代》，《小时代2》故意提档来针对他的新片。还有有人说高群书导演拿过金马大奖和上海电影节最佳导演，郭敬明只是新导演，《一场风花雪月》遇见《小时代2》输那么惨，这是市场的浮躁与混乱！
对此，安总回应道：“没有谁针对谁，电影档期我们一开始就定的那个档期，你往前提一天和错后一天，都是应院线的要求。全国院线对《小时代2》期望很高，强烈希望能提前开放密钥，我们也是顺应院线呼声，不是针对谁，如果我们故意要针对谁，不看市场需求，拿自己的片子随心所欲，让自己的电影票房失败，那不是犯傻吗？”
她认为高群书导演是个很好的导演，电影票房没有达到预期，并不代表这部电影不好。每一部电影都有特定的观众群，你要知道拍给谁看的，你要知道自己的目标观众群在哪儿，《小时代》就是拍给《小时代》的粉丝看的，就是十五岁到二十岁学生，非常明晰。
“那么学生群体最大市场就在暑假，我们只是找对自己的观众群。十几岁的孩子，怎么可能跟五十岁的爸妈喜欢一样的电影呢？我们不强求五十岁的人喜欢这部影片，那不是我们的观众群，我们对准自己的观众群，如果他们骂声一片，不买账，那才是我们错了。”安总这样说的。
《小时代》炫富争议
对于《小时代》三观不正、炫富、真人版PPT的烂片争议，安总认为电影是个文化产品，“你把它做出来，交到观众手中，它就放在了公众视野中，你的任务就完成了，观众买了票花了时间看了你的电影，就有权利评价你的电影，无论他们怎么评论，他们说好与坏，那都是仁者见仁智者见智的事情，你要任人评说，这不是你能控制的。只要不是谩骂，不是恶性攻击，任何意见建议我们都会接受，法律不容许的事情，我们也不接受。我们一直的态度都是任人评说。”
《钟馗》韩国的特效团队分包给其它公司，这是特别大的教训
释凡：您能评价一下《钟馗》这项目的问题吗？
安晓芬：这个项目也是筹备了挺长的时间，经历了很多不可控的因素。剧本写出来，前后写了近10稿，换过三四批的编剧，最后一稿也是经过许多人的努力。导演编剧演员一起来创作剧本。做这个电影给我教训是这么大投资的电影，一定做到特别完备的筹备，筹备不好，一定不能建组，没有准备好的建组，你会越走越被动。
释凡：许多观众都骂《钟馗》是做游戏的五毛特效，不可能花2个多亿
安晓芬：那是许多观众不了解特效，不知道特效是怎么做出来的。我们的特效有好的，也有不好的，当时我们最大的问题就是一切以2015年春节上映为倒计时，给特效制作的时间是不够的，总共可能都不到七个月的时间， 1300多个特效镜头，工作量是非常巨大的。你看水下那场搏斗耗资非常巨大，几分钟就花了我们一千多万，那是德国和美国建立的合资公司做的特效，我觉得那是整个电影里面完成最好的也是最贵的一段特效。其它的部分，是请了韩国的特效团队，因为时间特别紧，他们公司没办法在短时间内完成，又分包给别的公司，这就造成品质的不统一，这也是特别大的教训。
释凡：李冰冰和陈坤在发表会曾当众接吻，大谈出卖色相，有人说这是低俗露骨营销？
安晓芬：这是在宣传期，过了那么艰苦的拍摄期，大家放松很多，陈坤和李冰冰是老朋友了，也曾经合作过，所以在发布会现场表现很轻松，好朋友之间插科打诨开玩笑，娱乐自己，也娱乐大众嘛！
释凡：有谣言说《钟馗》您实际没投钱？
安晓芬：这个项目我是最大投资方，约占总投资的三分之一，怎么叫我没投钱呢？这是什么人造的谣？我觉得没必要理会。
释凡：《钟馗》还会拍续集吗？
安晓芬：会，因为我们花了这么多钱，开发了一个品牌，我们电影票房没达到预期，不代表电影不好，也不代表题材不好。当初观众和媒体对这部电影有那么高期待，都是源于对项目题材的期待。我们没做到尽善尽美，就要去吸取教训、总结经验，想好下一部该怎么做。等到时机成熟时候，就要推出第二部。
释凡：《我是女王》碰到《速度与激情7》档期的原因吗？
安晓芬：其实那个项目是伊能静导演主控的，版权是她的，编剧和导演也是她，我只不过是个小股东。当时主要喜欢那本书，觉得那本书可以带给不同年龄女性观众一些思考，所以就参与进来了。这个电影改了几次档期，都是因为后期没做完，最后定的四月那个档期，是没有《速度与激情7》的，后来它突然宣布也定在那个档期，搞得我们措手不及，我们已经改了两次，已经没法再改了，这就是电影的宿命，每个电影都有自己的命。
安晓芬还透露，自己投资的《夏天十九岁的肖像》是难得精品青春大戏，目前口碑很好。对于为何选用台湾班底，去拍一部日本推理小说，她称，“因为我们买了岛田庄司这个小说以后，看到里面叙事风格非常日式。最带有日式风格的地区，肯定是台湾了。台湾建筑都有日本风格，所以决定在那里拍，最方便找台湾的主创。”
她认为这个戏最重要是人物角色，跟每个演员都非常贴合，“我觉得十九岁这么一个特定年龄，找年龄大演员肯定不合适。年轻的基本都是新人，杨采钰、李梦，包括黄子韬，都是新人。新人才不带痕迹、标尺化，有一些突破。他们跟角色符合，这几个人表现都很到位。”
至于她恳求：“多给国产片一点空间。”而引发业内与网友讨论。安晓芬对媒体透露：“《夏天19岁》发行与院线沟通过的数字高于目前排片数字，这让她倍感失望。”安晓芬称自己很失望，但并未透露与院线沟通的排片数字。她也表示，《夏天19岁》宣发到位，并不是影响院线预期的主因。她对《加勒比海盗5》的强势占比有些无奈，同时也感慨票房市场蛋糕有限，院线排片压力也很大。
其实，《嫌疑人X的献身》最初曾被大盛公司的研发部门推荐过，“那时候很早，13、14年，我们就找了一圈，发现版权在美国人手里，日本版权找美国人去谈，就放弃了。过了半年，听说光线拿到了。我觉得题材很好，因为东野圭吾是悬疑大师吗！我们国内的悬疑题材好作品，还很少。真的做好，必须用一个知名IP来改编，可能事半功倍吧，你去开拓一些类型，你总要让观众熟悉的东西，借助东野圭吾的书来拓展，是一个好的选择。”
跟投《人民的名义》空前成功
据安老师讲，和之前投资《小时代》、《叶问》等作品不同，投资《人民的名义》是一个偶然的机会介入的，基于对国家大势的判断，在当时没有完整剧本的情况下即时决定投。安老师认为，国家反腐4-5年，社会需要一部写实的作品，已过去几年贪官为参照物完整反映反腐态势，进展。虽然该剧大热，上至国家高层人物，广至数亿老百姓均在追剧，但实际上真实的腐败案更“精彩”，更触目惊心。
同时，高检影视中心等国家机构的背书、主创团队、演员（老戏骨）阵容、PPTV、湖南卫视（独家买断）的高水平运营等一下系列协作 也是该剧成功的必要条件。虽然《人民的名义》大热，但目前没有推出续集的想法，整个团队已形成默契、友谊，会合作推出新的优质作品。
如今，《人民的名义》热播后，不仅收视与口碑齐飞，收视创造十年最高，还被很多观众赞美为是“业内良心剧”。对此，安总谦虚称，“本身就是文艺工作者，肩负的责任，在社会传播正能量，弘扬这些真善美，鞭笞这些假恶丑。我们做到的只是应该做的事情，不过很多人在追求商业，这样的戏反而少了。偶尔出来一部，就被观众和业内过度赞誉了，其实我觉得这是每一个都是文艺工作者的责任。”
《人民的名义》开篇的第一个案子，你一定不陌生。一位部委项目处的处长，在机关房改房的家中被反贪总局问询。他吃着炸酱面，口口声声“人民”“党和政府”。他每个月只给乡下老母亲汇300块的生活费，家具装修土的掉渣。而最终，在他另一处隐蔽的豪宅里，办案人员找到了现金2亿3千9百55万4千6百块！
对此，监制安晓芬认定，当一个体制不健全，权力没被监督的时候，有容易走向歧路。我们要做到把权力关到笼子里，不能让他们出来伤害国家和人民。侯勇扮演的人物，就是因为权力太大，可以为所欲为。但是看到别人那么容易就拿到贪到了钱，他久而久之被熏陶和浸染，随波逐流。
但是他毕竟还是农民的孩子，他至少被趋势所推动，或者随波逐流。他内心没邪恶到真奢侈，去花天酒地、去浪费，还远没到那个程度。就是说一个不健全的体制，让某些人变态了。还是要健全的体制，如果预防腐败的机制要健全起来，可能这样的人就不会误入歧途。
小官大贪的钱都装了一面墙
当我厚颜无耻问，“您是否会赚到钱，也会装一面墙来欣赏”，安晓芬笑称，“我们怎么可能？这个只是戏剧中及特别的案例，也是变态行为。怎么可能弄那么多现金？我们做企业合作，我们赚钱都是合理合法，我钱包都没有现金，我都见不到现金，我们不会那么变态看待钱。你赚钱是一种手段，重要的是你对社会和人生有这个追求。”
安晓芬盛赞吴刚老师这部戏特别用心，“他角色塑造非常生动活泼、个性鲜明。他刻画一个优点霸道总裁形象的市委书记，其实他是敢作敢为敢负责的。但是他也不免犯一些程序上，或者一些不符合组织行为的错误。但是他整体上是一心为人民或者党认真工作的，只不过剧本赋予他某些特质。这些特质可能正符合观众喜欢他的那种类型，所以他被津津乐道，所以被许多观众朋友追捧。”
她认为李达康，“好的就是好的，缺点就是缺点。他确实有工作简单粗暴一面，个人一言堂的一面，也有他亲临第一线，指挥带领整个市委班子，去解决问题，去给群众化解矛盾，真正是化解矛盾，没私心私利。”
一直有些网友对陆毅的演技不太认可，批评他“装腔作势”“流于表面”，被众多老戏骨的表演给压住了，对此，安晓芬很是“打抱不平”。
“我觉得我们演员每一个都很出色，那么多老艺术家一起同台竞技， 他们风格不同，表现也不同。我觉得陆毅毕竟是一个被定位为偶像演员，而且他从他出道以来，都被粉丝追捧、爱戴的、拥戴的偶像型演员。他走的路跟那些老戏骨走的路完全不同，怎么说呢？如果那么去比较，不太公平，从他本身来讲，他非常地敬业，其实他已经做到最好，每一个人有每一个人的表演方式不同，不能这么说，这样说不公平。”
释凡：都说张丰毅和陆毅老把“人民群众一个交待”挂在嘴边，这是赤裸裸地喊口号，您怎么看？
安晓芬：说这些话的人，现在社会有一种很奇怪的现象。我们不能讲一些应该讲的话，我们不能谈理想，我们不能谈爱国，我们不能谈这个谈那个，这事很奇怪的事情，你说一些正能量的话，就被认为是“五毛”，就被认为是“假大空”。
但是很多东西，我们在公司里开会也好，在机关里开会也好，你在官场也好，你在公共政治文化生活也好，这是应该有的语言。你不可能永远用聊天的语言，在公共政治或者重要的社会政治生活场合讲那样的话，这事一些可能没有见过政治生态的无知的说法。
影视剧最新计划
合作陈道明反腐大片《围猎》
合作《李献计历险记》导演李阳的新片
安晓芬在访问时，先透露自己曾在2016年公布十几部新电影计划，到了2017年有四五部电影计划要拍，“最先开动是《从21世纪安全撤离》。这是青年导演李阳的第一部长篇作品，他曾是动画片《李献计历险记》的那位导演，还负责了《李献计》电影版的动画部分。因为等一个演员的原因，一直没开机，今年肯定会拍的。李阳是我们一起走了六年，重点培养的新人导演，今年公司会让他拍出第一个长片，这是我们给他倾注六年的心血。”
“还有就是跟上影合作，追查海外贪官的戏叫《围猎》，由陈道明主演，导演是一位内陆大牌，目前还不能透露。这个戏今年也肯定会开拍，肯定是大阵仗。”
买下一套小说《浮生物语》的大IP
《五大贼王》计划改编成影视剧、网剧
“还有《华尔街风水师》《浮生物语》，我们都在剧本创作阶段。差不多块出来了，下半年这两个会开机。还有一个跟启泰文化合作的科幻电影《我的机器人兄弟》。这个电影前期筹备已经半年多了，可能下半年也会拍。这是跟新西兰片方、启泰文化一起合作的，全程在新西兰拍摄。”
“网剧方面，也是在写剧本阶段，有一个《X生存手章》。另外一个《五大贼王》准备拍成电视剧或网剧，在目前写剧本，顺利的话就年底开机，不顺利就明年开机。《五大贼王》版权原来在慈文那里，后来到期了，我买走了。”
由于安晓芬曾几次出现在当红男星杨洋的生日会上，让大家都在怀疑安总的最新影视剧是否会有杨洋加盟。对此，安总坦言：“我们都是很好的朋友，他几次生日，我都去了。我们都找机会，找合适的题材，找合适的项目，我们肯定会合作的。”
如何看影视圈乱象
2016年，劳雷影业的创始人方励在接受我访谈时，曾说过“现在电影过亿，要花一千万营销费，过三五亿票房，必须花三五千万营销费。”前小马奔腾的副董事长、君舍文化总裁钟丽芳，更危言耸听地说过，“如果单片1000万营销费砸不好，在市场上连个响都没有。”
对此，安总坦言，这是事实。她介绍，电影的宣传费不怎么宣传，你费用也得在五百万。你稍微宣传一下，就得过千万。你做几场活动，弄弄广告就得上千万、一般四五千万的电影，可能你花的宣传费在两三千万。但是你投资过亿的作品，你宣发费往往在五千万。投资更大，可能更高。”
她奉劝业内各大投资方，“一定要根据你的电影作品，本身需要投放多少，跟你的目标产出多少成不正比。当你如果判断错了，就白砸了。本来这个作品，你砸一个亿，可能也产不出五千万来，那就是你的决策性错误。一般来讲，一个作品出来以后，各大发行公司都能判断出来，该投多少宣发费。”
问到2017年春节档，传说各大影视公司光票补就高达16亿的天价，对此，安晓芬表示自己并不知情。但是，安总很鄙视业内都在“买票房”这种恶性行为，她说，“我觉得买票房是没有意义，因为那是自己蒙自己，任何意义都没有。”
她还向我们独家解释了一下，“电影票补”和“买票房”有本质的区别。“票补可能是目前稍微有点规模的电影，一个普遍的做法。并不是买票房，其实把宣传费，花在你上映前几天的推广上。因为毕竟有一些地区的观众对价格非常敏感，可能便宜五块到十块，就能驱动他们去购买，如果贵个五块十块，就让他们望而怯步，”
在这样情况下，你在上映两三天，做一点点票补，就让先进入影院的人，做一个口碑推广。最终其实是口碑推广是最有效的宣传，但至少让这些人进去。所以少量的票补，安总觉得不是一个应该抵触的事情，其实相当把宣传费转化为观众身上，让他们去当第一波观众，让他们去做口碑推广者。“这个对电影是有帮助的，不至于让价格让观众却步，丧失了对电影票房的增长机会。”
针对2016年内陆电影市场增长缓慢的情况，安总说，“我曾在朋友圈发过一段话，因为15年时候，全行业票补了50个亿。各家平台都掏钱给电影做票补，等于给观众享受一个实惠，可能观众花20元看一个电影，剩下20元钱，可能电商结算给片方。但是16年呢，这50亿票补没有了。那么其实你把15年50亿票补拿下去，用哪个票房跟16年票房相比，其实是不低的。那么你从这样看，你就不会对这个市场去发那样言论。”
烂片雷剧泛滥成灾
释凡：如何看这几年都说烂片雷剧泛滥成灾？
安晓芬：怎么说呢，这几年影视文化产业繁荣，很多资本涌现。这个产业缺乏人才，不管导演编剧制片人都非常稀缺，当有大量人涌入时候，自然有很多不专业的人挺身而出。然后，让很多投资者因为找不到专业人才，把希望寄托在不太专业的人身上。不专业的人也挑起了专业的工作，可能会出现很多品质不太好的东西，都是资本过热的东西。当这些人都退去，我觉得很多人都回归于理性，可能市场还会是艺主流公司主流作品为主。
释凡：大家都说影视圈被资本绑架，您认同吗？
安晓芬：会的，它是确实很多倍资本绑架，包括很多演员导演制片人，都会跟资本产生这样或那样的联系，你一旦用了资本的钱，就会按照资本要求，按照资本去做事。那可能会背上资本的负担。
释凡：如何看现在某些明星片酬上亿？
安晓芬：我觉得关于价格还是由市场决定的，有人曝出这个价，肯定有人找他拍戏。别人有人找他拍戏给来一千，他肯定不能拿五百找他，这个肯定跟市场不符啊。其实我觉得这是由市场决定的，你不能说他要的高，还是要的低。你愿意给，他愿意演，合作就成交；你愿意给，他不愿意给，也不成交；他不愿意给，你不愿意给，也不成交。任何合作都是双方的，你不能指责一方，然后说包庇另外一方。
释凡：如何看现在许多新导演片子素材都拍不完？
安晓芬：我跟很多新导演合作过，当然你跟新导演合作，一切问题都是你来解决。开机前，就要准备充足的子弹。你准备不充足的子弹，就不要开机啊！很多新导演来讲，又当导演又当制片人，我觉得会很辛苦。他们需要一个制作人来帮他处理这些事情，确实制作人需要面临问题很多很杂。如果都是导演一个人又来负责创作，又来负责制作，可能会很幸亏。所以他说出这个话，可以理解，全都靠他自己。
释凡：《长城》《白幽灵》失败后，许多人都说中外合拍片要慎重？
安晓芬：我觉得到今天来讲，中外合拍没找到一条特别合适的路，其实还在摸索中，外国人也想进入到中国市场，中国呢也希望一些外国的技术，外国的制作和技术来提高中国电影质量，两方需要都是迫切的，但是两方都没有找到怎么样合作合拍的方式，所以成功率很少，这也是我们要交的学费，继续要探索的方向，但我觉得合拍大趋势是肯定的。
释凡：您跟外国和港台电影人都合作过，有没有自己的心得？
安晓芬：我觉得还是要自己明白，我们作为国内的专业公司，我们非常了解我们的市场和观众，你合作的另一半，他们不是特了解，成功与失败你自己有很大关系。你自己有没有主动权？有没有话语权？你把这个方向带到哪里去？很重要。你可能带对了，就合作成功了。你带不对，你作为最了解内陆的制作人，你可能听信了国外的导演或者一些港台的导演，他们又不了解，你做出来的东西，就会不会成功了。
大盛签约杜天皓
释凡：您最早做财务工作，会不会合作伙伴觉得您过分精明呢？
安晓芬：如果你要做每一个生意都是赔的，那谁敢跟你合作，如果你每一个事情，都给自己和合作伙伴都带来很好的收益，所以所有人都愿意跟我合作。所有跟我合作的人，都没有给我这样一个评价，他们都说我很实在我很大气。
释凡：大盛公司的战略目标是什么？
安晓芬：大盛从来不是一个快公司，但是一个兢兢业业做事的公司，我也追不上别人脚步，追不上别人的那种发展得日新月异的发展速度，但我秉着一条。大盛希望扎扎实实、脚踏实地，做好的作品给观众，无论什么样的环境给，我们希望提起大盛，就是品质的保证。这是我愿意给自己铁的标签。
释凡：大盛公司有签约艺人，您为他们定过发展计划吗？
安晓芬：我们签约很少，所以哪一个都是我们的宝，我们都看好，不看好，就不签他们。我们的艺人有自己培养的方向，在我们自己制作的作品里，适合他们的一定会让他们出演。不适合他们的，也一定不会让他们出演。
不会因为他是我的艺人，就什么角色合适不合适都上，毕竟我们是专业的公司专业的团队，这个基本判断还是有的，但是我们会根据他们的各自情况，对他们进行量身定制，或者做推荐适合他们的作品。
释凡：您对影视圈的新人有何忠告？
安晓芬：我是觉得这个行业，表面繁华，但其实很艰辛，做每一件事，都不容易，做好每一件事情更不容易，到这个行业里的人，都不要想着一夜成名，一夜暴富，都要本着踏踏实实的方式去做事情，你才能有一个长久的发展。
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