提到金牌导演赖水清，或许大家还不太熟悉。但若提起他导演过的戏，恐怕就是家喻户晓，秒杀八岁到八十岁。马景涛版与苏有朋版《倚天屠龙记》，张晨光《京城四少》，袁咏仪版《花木兰》、《笑傲江湖》、《碧海青天》、马景涛版《新龙门客栈》、87版《还君明珠》、《刁蛮公主》……这些电视剧都曾红遍两岸三地。包括韩栋版《鹿鼎记》，也堪称近年武侠精品剧。
而在他最新古装悬疑力作《花谢花飞花满天》汇集何润东、张馨予、朱一龙、李心艾、朱梓骁、于小彤、于青斌、杨净如、高曙光等明星大腕，并将在12月4日浙江卫视跨年度首播。在赖水清导演新剧播出前，我们就根据资料看看他曾经遭遇过成功与失败吧！
希望十年把《花谢花飞》拿出来还能说是好看
赖水清的作品和他本人一样，有种平实不失惊艳的特征，他对作品也有着非常严格的要求，故事感情线和人物性格都要很丰富，当初《花谢花飞花满天》出品公司诚挚邀请其执导该剧，也正是看中了赖水清对待作品的匠人之心。
赖导曾谦虚地表示：“还是要感谢制作方对我的信任，虽然我大多数拍的都是古装剧，但《花谢花飞花满天》这类题材是我第一次涉及，我觉得很有新意，剧本构思也很巧妙。”
于是，《花谢花飞花满天》从开始剧本创作到定稿，历时五年，期间反复推敲，多次修改，终成定稿。人物选定上汇聚了一众老戏骨和新生代演员同台飙戏，不仅阵容强大，颜值还美不胜收，仅这些就让该剧颇有看点。
《花谢花飞花满天》是古装剧里较为少见的以“换脸”为主线展开的电视剧，尤其在虚化了历史背景下，还能在人物塑造和故事情节等方面借鉴中国古典名著《红楼梦》，在剧情中巧妙融入中国传统美德“情、义、忠、孝”，这在以往古装剧里面也实属罕见。“无论是哪朝哪代，只要是古装剧里面都蕴含着中国的传统文化，戏剧来讲就是不断地把这些东西重组再升华，让观众有耳目一新的感受。”
作为资深的古装剧导演，赖水清一直勇于创新、思维新颖。此次，《花谢花飞花满天》以“换脸”这个创意，将剧中人物繁复交错的人生推向极致，也让众人的感情变得更有戏剧冲突，而极富戏剧张力的剧情也让赖水清倍感压力，“我觉得这次最大胆的挑战，是用变脸来作为故事的推展，然后利用危机来产生戏剧上的冲突，这方面跟其它剧是不一样的，这种突破和创新也是其它剧所没有的。”
引见谢千寻时，赖水清透露，这是一个简朴的人物形象，阅历也颇为坎坷，所以这个角色的扮演者一方面要有足够惊艳的古装扮相，一方面还要能独霸角色简朴的心理。经由深思熟虑，赖水清选定了拥有高热度的张馨予。一直以来，阴惨酷辣的李莫愁，超群出众的马芳铃，嚣张、宠冠后宫的萧淑妃，张馨予的古装角色都给人留下了深刻印象。此次剧中她将敛去锋铓，展示温婉贤淑的另一面。
他认为，何润东曾成功塑造过良多古装经典角色，如吕布、项羽、燕十三等各具特色，《风云雄霸天下》中的步惊云更成为良多80后的青春回忆。在何润东的身上兼具霸气和高贵两种特质，由他饰演智勇双全的花满天最为合适。
剧中男二花无谢由当红小生朱一龙饰演，赖水清表示，这人物有点类似大观园中的“贾宝玉”，生于大家族，自幼在姐姐妹妹中间打转儿，看似风流倜傥，实则对于所爱之人情深意切，是个心中澄净的翩翩美少年。近几年，朱一龙凭仗《新萧十一郎》、《新边城浪子》等剧播种高人气，古装扮相深受观众喜爱，由他扮演花无谢，不管外形气质都与角色十分贴合。
而之前在《锦绣未央》中饰演第一美人李长乐的李心艾将饰演女二倾城公主。据赖水清引见，这个皇帝最钟爱的公主，皮相看似刁蛮任性、胆大感动，但其背后是真性格的敢爱敢恨，极度率真可爱。而且，她的命运其实不是一帆风顺，随着剧情的发展将阅历各类起伏和反转。
曾经温润如玉的“小宝玉”于小彤则饰演爽气仗义、少年气十足的花家三公子花飞扬，正与本人阳光清爽的气质吻合。
暌违许久的朱梓骁将饰演城府极深的司马清风，无论是在片子《宫锁沉香》中腹黑冷淡的九阿哥胤禟，还是在《祥瑞天宝》中为了取得爱情位置，不择手段的二王爷朱天祥，朱梓骁一直在拓宽戏路，此次再饰反派角色，已然驾轻就熟。
不仅如此，出品方更力邀实力派演员王艳、余少群、周海媚、高曙光、郑国霖，以及“老戏骨”归亚蕾、刘雪华、寇振海等加盟，这些份量级演员都塑造过许多经典的古装角色，一直陪伴着观众的成长。赖水清透露，这些“古装专业户”们集结在一起，播出之后会让观众刻下一亮。
赖水清认为，这部电视剧之所以吸引自身，最大的挑战在于这部剧的多元与打破常规。家眷争斗、悬疑，剧情多元化。该剧以花家、萧家、谢家三大家族的兴衰荣辱入手，携手共同对抗朝廷恶势力，以匡扶天下、重振朝纲的忠义之举彰显家国情怀，并重透露表现中国传统文化中“情”“义”“忠”“孝”等美德。
赖水清引见，除了两对主角以外，花家三位小姐也都有一段感人心弦的爱情故事，这些年轻人对待爱情都有着一颗真挚澄澈的心，为爱人情愿支付一切，他们对待爱情的态度是最打动赖水清的地方。
本次，《花谢花飞花满天》是他的又一次改良，不仅人物有记忆点，剧情上亦有打破性创意，力争在宫斗、宅斗、玄幻的古装剧中凸现，令观众耳目一新。
但是如今演员越来越多，就证明了市场越来越大，而随着各种古装剧数量的猛增，很多故事变得天雷滚滚，人物扁平空洞，反而真正能打动人心的角色却越来越少。
对此，赖水清称：“《花谢花飞花满天》区别于一般古装悬疑剧，在故事的展现上，巧妙的运用了'换脸’的主线创意来推动剧情的发展，这在古装剧市场上算是首例。我在选择项目上，我一直秉承的理念就是不重复，要有新方向，故事内容要以情动人。这个情不仅包括儿女之情，还包括亲情与友情，我希望观众过了5年、10年把这部剧拿出来还能说是好看，那这部剧就成功了。”
台湾古装剧的巅峰时期
从香港无线演艺班的一名跑龙套演员开始，赖水清从台前转到幕后，又先后辗转大陆、新加坡等地，最终在台湾大展拳脚，他自己和导演的电视剧多次斩获台湾“金钟奖”。而的马甲、烟斗、络腮胡，也是赖水清典型标志，让人一下子就沉浸在浓浓的艺术气息中。他说：“我的人生本来就像一部传奇……”
和很多港台导演有着相同的背景，赖水清出身于香港无线电视台。“当时的环境和现在有天壤之别。”回忆起刚刚和内陆班底合作拍片，赖水清感叹：“从选角到拍摄，我的思路简直全部都行不通。”来自香港的赖水清，在浓郁的商业氛围熏陶下，首先提出选演员的标准是漂亮，在80年代的内陆，这简直不可想象。
“当时拍1个电影叫《长城的故事》，为找扮演秦始皇的演员就开始争论起来，我找了个女的演秦始皇，秦始皇也要漂亮的呀，别人听了好像我在开玩笑。”拍摄一开始，就更让赖水清觉得不适应。“在香港拍片，戏是按'场’算的，只有1个粗略的分镜，如果有现场哪个演员状态不对了，方便马上调整。可那时候的内陆，导演无论拍电影还是电视剧都要有2个剧本，文学本和镜头本，拍戏是以'镜头’为单位，写好基本就不再变了。虽然很精细，但速度慢，弹性小，很熬人。”
《京城四少》让张晨光成为金钟视帝
赖水清《新龙门客栈》获得台湾金钟奖最佳导演
在内陆受挫的赖水清转战台湾，90年代拍摄了7部杨佩佩监制的武装剧，从《京城四少》开始大红大紫，1997年凭借《新龙门客栈》获得台湾金钟奖最佳导演，另外5部电视剧连续获得最佳导演提名。
当时赖水清导演与台湾金牌制作人杨佩佩深度合作，赖导演说，“她是一个对于演员、服装要求都必须到一个水准的人，长期养着自己的一群优秀编剧。在这样高规格的操作下，大家做起事来都来劲。我们还有个特色就是用的演员量比较多，别人一部戏一两个大牌，我们一部戏四五个。”
介绍成功经验，赖导演说“你看我拍《今生今世》，有陈红、周海媚、马景涛、孙兴；我拍《侬本多情》，有马景涛、刘嘉玲、吴启华、李立群、刘雪华……下手很狠，肯用大牌去砸，让这些知名演员碰撞出火花，戏自然就容易成功。”
他印象最深的就是《包青天》，当年这部剧是怎么产生的呢？因为前面有一档戏播完了，后面那档接不上，中间隔了大概一个礼拜的时间，于是大家就想拍一部《包青天》，没想到一下子就火了。因为那时候是现拍现卖，于是七到八组人好几个单元同时开拍。赖水清透露，“金超群被折腾得多惨啊，床就摆在拍戏现场，睡了一会儿被喊醒，迷迷糊糊起来对词。所以说，观众的口味是很难把握的。”
“其实不分时装古装，我要的是好剧本，要的是情节能打动人。你说看上去古装剧较多，其实是一种身不由己。古装剧，尤其是武打片，拥有海外市场，在华人世界里都能得到共鸣。年代剧在大陆吃香，但在台湾已经逐渐式微。我分析出两个原因，一个是台湾社会发展较快，渐渐地更愿意接受偶像剧。再来是因为年代剧大多展现民国时期上海生活图景，台湾有不少老人家不愿意回忆这段时光，会觉得辛酸，宁愿选择遗忘。”赖水清对于曾经巅峰时期，非常怀念！
两次拍出精品剧《倚天屠龙记》
金庸誉为改编作品成功的《倚天屠龙记》
不过，让赖水清最得意的还是被金庸誉为改编他的作品成功的一部1994年版《倚天屠龙记》。提到《倚天屠龙记》，孙兴饰演的杨逍至今为人称道，赖水清高兴地说：“当时我在尝试是否可以把现代感融入古装片里，选孙兴演杨逍我力排众议，因为那时候在台湾，孙兴通常演些类似高仓健形象的时装戏。后来孙兴版杨逍的成功印证了我的想法，任何东西不是旧瓶装新酒就是新瓶装旧酒，把旧东西换个方式重新组合就是突破。”
苏有朋版《倚天屠龙记》大获成功
离开了杨佩佩，赖水清2002年重回内陆，首先翻拍了自己的旧作《倚天屠龙记》，接下来依旧是一水的古装剧。入行30年，拍的差不多全部是古装片，如今赖水清思考的是如何继续拍出新意来。
他说，“事实上，新鲜的题材已经被开掘尽了，不多了。那要怎么办？后来，我渐渐地发现，其实所谓古装剧并没有很细致的古代生活在里面，街上开的店铺永远不是布店就是古董店，大侠在野外究竟如何生活没人知道，古时候的各行各业是怎样的没人了解。原来，这里边还有这么大的空间可以拍，新的东西其实是层出不穷的。”
很多导演都会刻意回避自己曾拍过的作品，而赖水清则两度执导《倚天屠龙记》，且这两个版本至今仍为人称道。在他看来，“翻拍”首先需要的就是年代契机：“一个剧，起码要过八九年，甚至十年才会有翻拍的条件。因为技术环境和演员班底都不同了，再加上剧本的精炼，就会呈现出完全不一样的面貌。对观众也是一样，十年前他只是十岁的小孩，今天他已经二十岁了。这些老观众经过这么多年，重温这部剧，看到不一样的演员，他会有一种回味的情怀。就是这些元素的集合，形成了老戏新拍的价值。”
而在谈及翻拍的成功之道时，他也坦言：“潜心拍一部剧，去努力、去付出，让观众看到诚意，就会得到认可。”他认为女人都是天生会演戏的，“就像我拍《倚天屠龙记》时的高圆圆，看中的就是她的清纯。”
他觉得《倚天》这部剧，“和我有缘分，后来张纪中那版也请了我，但是我没有答应。我拍马景涛版时，已经采用了不少前卫元素。后来我再拍苏有朋版，前后隔了十年。十年前，当时看这部戏的观众或许还不够成熟，他们后来长大了，想要怀念回味，对于电视剧的思考也会不一样，尤其是《倚天》，这部电视剧里的爱情观、派系争斗，包括张无忌这个人的遭遇，和很多人的生活是共通的。”
在赖水清看来，两版《倚天屠龙记》各有优点，“老版很优秀，它填补了金庸小说里的一些空白，将明教交代得很清楚，而且演员的功底很扎实。而新版，我觉得苏有朋的形象最接近张无忌。张无忌不是一个英雄，他是一个普通、幸运的人，他所遇到的一切都是命运，是误打误撞的，并不是他多努力得来的。他的爱情也是模糊的，有一个时期他甚至不知道自己究竟喜欢谁，因为他身边的女人各有各的好。这种感觉是很真实的，更加符合现代人的爱情观。”
《倚天屠龙记》美女如云
对于挑选演员，赖水清坦言：“比如《倚天》里的所有女孩子，她们身上都有角色的特质，而且都是美女。当然一个好演员需要人品和演技上的要求，但是我有一个准则就是一定要挑俊男美女，即使你演的是一位妈妈甚至爷爷，你也必须曾经是俊男美女。因为观众要看戏，就一定是追求美的，我们一定要从现实中提升出更高的艺术感。所以即使是一个废墟，都要利用光影层次、摄影机的角度，让它在月光下、在夕阳下显出美感。故事是真实的，但是戏中世界却是在一个美的框架里的。”
近年古装剧深陷巨大争议
不过赖水清导演在内陆的事业，并没有想象中那么一帆风顺。就像由华策影视与东阳大千联合出品，钟汉良、陈楚河、张檬、姜大卫等主演的古龙经典《天涯明月刀》尽管收视率不俗，但就曾被质疑为雷剧！
当时，首度执导古龙剧，赖水清信心十足：“我们要在一种悲伤的氛围中追求拍摄美感。”此前，赖水清曾执导过《神雕侠侣》《笑傲江湖》《倚天屠龙记》等多部叫好又叫座的金庸剧。说起两位武侠文学巨擘，赖水清表示：“古龙是飘逸的，有另一番风貌；金庸的故事结构有真实性，有历史背景。古龙的江湖和金庸完全不同，金庸作品中的国仇家恨有历史的根基在里面，古龙则完全不同，有很多设计在金庸剧里是找不到的。”
在他看来，古龙剧翻拍起来比金庸剧难度更大。“金庸作品的故事结构比较真实，有历史背景，所以拍起来比较容易，观众也容易接受。古龙的就完全不一样了，像我们这个剧里面，燕南飞出来的时候，他那个轿子可以从空中飞过来，很特别，这是金庸剧里所不能做的。”
赖水清还称，以前改编《倚天屠龙记》，空白处加入了朱元璋的线索，曾获得金庸的赞许。但《神雕侠侣》将主人公造型设计得很前卫，却让金庸很生气，“小龙女衣服不白了，头发也不够飘逸了，金庸很生气。不要过度改编，在基础上做一些新的手法演绎，保持金庸的武侠精神在里面”。
后来新版《天龙八部》为例，赖水清请来了国际知名的造型大师奚仲文，各种人物造型完全跟以前不一样，赖水清本人也承认这是在考虑年轻观众的品位，不过众主演的奇葩造型就把观众们吓得不轻，该剧惨遭湖南卫视停播，也算赖水清导演一次滑铁卢吧！
中被吐槽排名第一的是头裹黑色丝巾、面遮黑色蕾丝、一身红衣的木婉清，不少观众表示“被木婉清吓得不敢睡觉”，“我没看错吧，这是蒙着黑色蕾丝内裤上场？乔峰的乞丐造型也未能幸免，“真可惜了钟汉良这张帅脸，丐帮就一定要穿得破破烂烂吗？”
对此赖水清认为，钟汉良一直是比较斯文的小生形象，但他演乔峰问题不是那么大，男人的豪气、力度是可以塑造的。“第一代乔峰是梁家仁，就是一个老粗。后来有黄日华那一版本，把他柔情的一面、细腻的东西突出了。到了胡军那一版又走了硬汉粗狂的方向。这个角色我觉得不能光是豪迈刚烈就可以，如果这样的话，跟阿珠和阿紫的情感又破坏掉了。所以不同的观众有不同的解读，当他刚烈的时候你就想到这是梁家仁、胡军版本；但是当你看到他跟阿珠的情感，你也可以想到钟汉良和王叶华的版本。”
不过，赖水清虽然嘴上硬，《天龙八部》还是被评为了世上最差版本！湖南卫视停播，也是华策投资方难以避免的痛！
不过，赖水清和华策版《鹿鼎记》，还是算扳回一局！至于为什么要拍新《鹿鼎记》，赖水清认为，任何的好的剧好的小说，十年左右重拍一次，最重要几个元素，一个不同年代的演员，不同的武术指导与导演的组合，很多技术上一个更新，那都会有很多可看的东西出来。
赖水清透露，他之前翻拍过两次《倚天屠龙记》，还包括《笑傲江湖》、《神雕侠侣》，对于《鹿鼎记》他只有保存体力，“这部戏是金庸的作品的顶峰，我也希望拍出不一样的感觉，至少拍完了，让大家看到'古装剧的进步’。”
被问到新《鹿鼎记》体现出古装剧哪里进步，赖水清表示，“采用了F55摄影机拍摄，并使用了大量的CG动画，这些都是电影才动用的技术。同时这些技术拍出来的画面需要经过好几部后期制作，并进行调光、调色，以形成最完美的画面效果。但这些在当时拍的时候是看不到效果的，这对于他的导演能力也是一种挑战。”
除了韦小宝的八面玲珑、左右逢源的金字招牌外， 赖水清希望颠覆大家印象中的韦小宝：“以前的韦小宝都可以拍到像一个市井流氓，这次来讲我们又恰当把他提升了一点，在很多语言上边我们都比较没有那么低俗，这个是在韦小宝这个人物形象里面是一个提升。”
赖水清有意塑造一个全新的韦小宝，他认为韩栋扮演的韦小宝，“更像一个奇缘的小人物，在夹缝中艰难生存，却能够保持对皇帝的衷心对师傅的义，以及对七位夫人的爱。他虽然为了生存不择手段，同样也有自己的底线。”这样的人物，即有传奇性，同样非常接地气，让当代的观众有“感同身受”。
不认为只要“雷”就有收视”
当今的古装剧“雷剧当道”，大家一听是古装剧，不得不第一感觉就是“雷剧”，一说翻拍剧一定是“狗血”。之前赖水清也在翻拍《天龙八部》是遭遇过各种质疑，这样他到现在也心有余悸。
至于这样的心态会不会影响新剧的发挥，赖水清表示：“我觉得观众吐槽不是问题，最重要是你有没有用心的付出，用心去付出做一个戏已经足够，就问心无愧。社会现象我们不能估计那么多，要不然就会绑手绑脚。因为很多东西，我们现在来看可能有些观众不能接受，但是往往进步的东西在开始的时候都不是百分之百的让所有人都适应的。”
被问及“古装剧总和雷剧沾边”，赖水清认为，“有些时候你用雷剧吸引观众，也可以做到一个轰动性，但是我们的发展在哪里呢？我们可以在美术方面，在服装方面，在整个拍摄的技巧方面，有很多地方都可以去加工，去发现它的一个新的方向，可以去对观众的趣味点。不一定要雷才有观众。观众其实不傻，不认为只要“雷”就有收视”。
对于今后古装剧的发展，赖水清说：“我们必须要有一定的制约性在里面，我们要坚持对社会负责，你的作品观众看了之后，如果你是一个不良的示范作用，我觉得是不好的。
赖水清还认定好作品一定要碰到好团队，否则内容和市场都会大打折扣，“有些作品虽然有好的剧本，但是如果没有碰到有能力的公司，也会打折打得很厉害。有时候遇到很有能力的公司，但剧本不行也拍不出来效果，所以双向标准都要有。”
如此金牌实力团队倾力打造，加之老戏骨与新演员的豪华明星阵容，《花谢花飞花满天》能否延续赖水清收视与口碑齐飞的传奇？拭目以待！
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