著名电影制片人、原乐视影业CEO张昭去世，享年58岁。他曾创造令业界瞠目的“光线速度”与“乐视加速度”，曾是《伤城》《消失的子弹》《小时代》《九层妖塔》《熊出没》《盗墓笔记》等票房奇迹的幕后推手。
他曾制作并营销了数百部热门影片，数年来创造了130亿的电影票房。他去世后，张艺谋、王长田、高军、陈思诚、陆川、刘杰等业内人士纷纷发文悼念。
他有成功的案例，也有失败的教训！就像他跟狮门影业九次谈判，拿下《敢死队2》发行权，就像他说过：“《长城》《爵迹》都是里程碑”“超越华谊对我没太大意义”遭受质疑与争议。
他曾在贾跃亭最低谷时，把乐视影业三亿资金拱手相让，还顶住压力给员工发奖金，既让外人觉得重情重义，也不可思议。根据真实历史资料，还有道听途说小道消息，释凡来介绍一下这位大鳄如何在风雨漂泊的影视圈的戎马一生。
九十年代初，已获得上海复旦大学信息科学学士和哲学硕士学位的张昭，远赴美国留学，获得纽约大学电影制作硕士学位（MFA）。在美国，他拍摄的一部短片《木与词》获得奥斯卡学生单元奖，为此他拿到了美国绿卡，而且打通了奔向电影行业的一扇门。
1995年在美国留学时张昭曾为中国电影哭过，陈凯歌的《霸王别姬》成为中国第一部获得金棕榈奖的电影在美国上映。观影时，张昭被张国荣的那句“不疯魔不成活”和陈凯歌的情怀所打动，然而空荡荡的电影院深深刺痛了张昭。
“中国电影太弱了，在全球商业电影市场没有话语权，这么好的电影，只是人家餐桌上的一个小碟而已。”张昭感受到前所未有的哀伤，年轻的他思考着中国电影的出路在哪里？
1996年，张昭在国外得奖的消息很快传到国内。上影集团打电话邀请张昭回国拍戏，张昭答应了。张昭坦言当时并没有什么雄心壮志，并非要拍出一部惊天动地的大作品出来。“只要有戏拍就好。”
回国后他拍的第一部电视剧名叫《情感签证》，讲述留学生的故事，从剧本创作到成功上映就花去两年的时间，张昭乐在其中。
让张昭再次受到冲击的是他拍摄的第二部片子。当时张昭和美国人合拍一部名为《太空劫持》的电影，讲述太空人劫持熊猫，小孩子怎么保护熊猫的故事。张昭为了这部电影花了很多心思，起用了众多中国和美国的孩子，用了很多特技甚至专门去动物园找了熊猫，用去了几年时间。结果票房才卖了100万，令张昭非常伤心。
不管是在公司还是在家里、路上，张昭都在思考着为什么会这样。后来张昭想明白了——在中国，电影没有市场。张昭想起了当初去北京出差时的一个见闻。
当时冯小刚的《不见不散》正在上映，张昭就去影协电影院看，到达影院时他发现影院门口是鞋摊。“中国的电影院里是在卖鞋呢，当时受刺激特别大。”张昭回忆。
所以，有那么一瞬间张昭觉得自己拍电影失去了意义。张昭举了一个例子，“我们是造车的，学了一身本领，但是根本没有路，你造车干什么？”
张昭动了其他心思，“好莱坞最核心的就是发行，中国电影怎么能好起来？就先从发行做起。如果不做发行，做制片人，为导演服务也可以，也能为行业创造价值。”
从此，张昭决心转型幕后，并在2000年加盟国务院新闻办（SCIO）所辖视点传播公司任职副总裁，负责与美国十几家电视台合作制作并播出了上百小时的介绍当代中国的纪录片。
2003年冬，刚到北京的张昭，来到了光线传媒，同光线董事长王长田从下午一直聊到晚上12点。
忘了是谁提了一句，“咱们去吃饭吧”，张昭便穿上外套要出门，这时王长田却说不用，并从办公室抽屉里拿出一大盒饺子，又从右边的抽屉，拿出三种辣酱，说：“这个饺子是我妈包的。”
这下，打动了张昭，决定加盟当时还算小企业的光线传媒，他回忆道：“非常欣赏这种创业的文化。我当时也算是有头有脸的人，请吃饭就吃一顿饺子，这是非常好的，对于一个做事情的人来讲。”
张昭加盟光线传媒后，任职艺术总监，2006年，大家为光线传媒该不该做电影，吵了一下午。有人说我们是一个电视栏目公司，为什么要做电影？就跟说不要做互联网一样。
张昭急了，他对大家说：“反正我的专业就是做电影，到哪个公司我都做电影，如果今天不做电影，5年以后，你们一定把肠子悔青了。我已经看到这个机会了，就跟互联网的机会一样。”后来王长田对张昭说：“在光线传媒之外成立一个光线影业，你来做好了，我来投资。”2006年光线影业成立。
他们同博纳老董于冬，合作推出首部警匪大片《伤城》，由梁朝伟、金城武、舒淇主演，正面同《满城尽带黄金甲》在贺岁档竞争。
当时，《黄金甲》是张艺谋导演同新画面影业公司合作的年度大戏，而中国数字银幕才100多块，相当于现在IMAX的银幕数，因为《黄金甲》片子太大了，它都占了，双方就展开了数字荧幕的争夺战。
张昭回忆称：“我们还是很新的新兵，《黄金甲》很大，我们小。但一个牧童不能让大象遮住了身影，所以营销策略，干脆就让牧童骑在脖子上去。因为你骑在上面，所以大家都看得更清楚，要不你一个小蚂蚁怎么能跟大象竞争？”
策略性的成功让这部香港警匪片斩获8000多万票房。接着，张昭在光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续四年保持了100%的增长速度，创造了为中国电影业瞩目的“光线速度”。
早在十年前的光线时代，张昭就已经在摸索分众模式。2010年做《花田喜事》的时候，演员路演连电影票仓重地上海都没去，这是张昭刻意为之。
因为这部电影针对的就是二三级城市的老百姓，把有限的资金放到温州等城市，这种运营方式一直是张昭的思路：“产品为谁做？”
武侠大师温瑞安的助理曾透露，张昭才是光线《四大名捕》电影系列牵线人。当时买版权的人很多，张昭曾三顾茅庐去求温瑞安卖版权，温瑞安见此人文质彬彬，能说会道，懂电影，便欣然答应。结果，签约时候才发现张昭已经离去了！
不过，在光线传媒上市时，证监会要求光线影业并入光线传媒。张昭非常失落，认为将会失去对控制的公司，这不是他想要的，无奈2011年张昭离开光线影业，到乐视创建乐视影业。
有人认为这是他跟光线老板王长田闹翻，人家不给他光线股票，两人在拍摄与发行《精武风云·陈真》卖得不咋地，直接被《狄仁杰之通天帝国》《山楂树之恋》秒杀，赔钱赚不到吆喝有关系。
而甄子丹《精武风云》活动中，踢“东亚病夫”牌子，居然踢砸了！后面，他发微博质疑如果是华谊发行《精武》，票房能跟《狄仁杰》调过来，更是体现张昭营销团队问题。但张昭对此，坚决否认。
张昭表示同光线合作很好，去乐视是因为乐视董事长贾跃亭邀请。他是一个和我非常有默契的人，他是一个非常刻苦、非常有梦想的拼命三郎，这很感动张昭。
在张昭加盟乐视五年多的时间内，乐视从一个刚刚上市、市值才40多亿的小视频网站，成长为现在已经是市值近千亿的互联网独角兽，这充分证明了他的判断力。而且电影和互联网视频网站的结合，是大势所趋，这是电影产业互联网化很重要的一个机会。
不过，一位曾离职乐视影业的人透露，“张昭跟王长田绝对是闹翻了，除非是总局领导要求开会，他们才貌合神离在一起。要不两人绝不在同一场合讲话与见面。但世界上没有永远的朋友和永远的敌人，哪天哥两说不定还会合作大片呢！”
该人认为王长田见张昭，张昭想去外面吃饭，后者却拿出一盘饺子。从另一个角度说，王长田既是干事情的人，也为了事业很抠门，不愿去浪费时间去饮食，所以两个三观不同，势必会在工作中有分析和矛盾。
时间回到2011年，乐视影业还没有张昭掌舵。在刚创业时，《机器侠》《决战刹马镇》都意图拍商业大制作，结果都赚不到钱。
其中《机器侠》还拉小马奔腾投资，被对方总裁钟丽芳算计下，签了一份霸王条款——哪怕赔钱都必须给对方一笔款项！结果，票房口碑都惨败，叫小马奔腾还赚钱，乐视影业则惨遭同行耻笑。
可以负责地说，张昭去了乐视以后，用《敢死队2》《消失的子弹》《小时代》《熊出没》等卖座电影，曾带领一家初出茅庐的影业走向了短暂的辉煌。
创建乐视影业后，张昭马上打造了一支全国地面发行团队，据说业内人一看就是跟光线一样布局。就是在全国聘请多名热爱电影的年轻人，为当地影院的观众提供电影的信息，沟通影院怎么做营销，也就是干苦活、累活、脏活！
2016年，这个营销体系一个城市一个城市地建立起来，覆盖了将近200个城市，已经有300多人。这也是乐视影业，稳居国内顶级影业的巨大资本。
张昭刚去乐视影业后，起初参与投资或发行《八星抱喜》《巨额交易》《追凶》《高举爱》等片，票房与口碑一片狼藉。
其中，刘青云、王宝强合作《追凶》是光线挤压的老片，品质一塌糊涂，张昭居然还亲自配音了某版预告片，遭到乐视摄像师D的偷偷炮轰，他暗地骂：“《追凶》别提多恶心了！张昭来乐视影业，真没弄啥好片！”
贾跃亭夫人甘薇、佟大为、秦昊、佟大为主演《十二星座离奇事件》，乐视影业搭上了全部资源营销，也才卖2000万。
对待这些片票房不如意，据说张昭曾偷偷表示自己其实早有预料，因为很多片都是光线积压的老电影，或者品质也不如预期的中小制作，就当给自己新成立的发行团队练兵！
曾经担任《巨额交易》某位出品人Y还私下愤怒炮轰，“张昭对发行工作很懈怠，拿了天价发行费不办事，我直接骂过他！这人太黑心！”
前乐视发行的L总，他回忆这片发行情况透露，“那时乐视发行都是新兵蛋子，这种垃圾片导演自己拍得不好，还都是FLASH凑篇幅，叫人咋发？我们不可能没责任，但第一出品方应多找自己问题，导演编剧马俪文尤其责任重大！”
不过，L认为张昭对电影发行思路略显传统，并没有王长田、于冬脑子灵活，而且他每次拿到片子发行都急躁，怕砸赔钱，因此两人还闹过别扭，但现在自己很理解张昭，“我如果要他在那个位置，必然怕赔钱！”
2012年8月，身为出品人的张昭首次获得票房与口碑的成功，联合尔冬升监制与罗志良导演，汇集了刘青云、谢霆锋、杨幂、江一燕等明星的民国悬疑大片《消失的子弹》斩获了1.6亿票房，还同时提名了金像与金马最佳影片。
这也是乐视影业首次在票房、口碑、奖项同时取得大胜的电影项目，没想到这也成为了乐视影业罕见的几部卖座佳片！
金马奖评委朱延平导演当时曾兴奋跟张昭说：“这是我们很多年以来，看到质量最高的悬疑侦破片。这个在华语电影中很少，尤其是近十年以来。”
张昭则谦虚称：“电影拍得好，就有可能获得行业的认可奖项提名，仅此而已。不要浮躁，不要追着钱去做，要追着好品质和消费者去做。”
他透露自己设计“十万发子弹射向全国”营销，还有七夕节“射我吧”送物品活动，都取得了不俗奇效，而且口碑确实不错。
同年，张昭远赴美国好莱坞，同影视大亨艾威·勒纳等犹太人进行多次艰难的谈判。尽管对方曾连续5次站起来，把张昭搁在那儿，但张昭还是死咬住参加部分地区海外的分成，连续进行大约9次的谈判，最终拿下“超级IP”项目《敢死队2》，最后在票房上大获全胜。。
他回忆称：“中国电影市场当时相对弱小，所以这个谈判自然很艰难，和好莱坞犹太人谈判就是挺费劲的。当时还是蛮坚定的，就是要把它谈下来。”
《敢死队2》、《敢死队3》在内陆总票房达到了 8 亿。据张昭透露，他在戛纳给好莱坞人分钱报表时，对方十分感动地说：“好莱坞跟中国合作那么多年，从来没见过一分钱。”
合作愉快，做事扎实，张昭变成了对方最希望合作的人，这也让双方信任感倍增。后来，《埃及神战》《机械师2》等项目都有合作。
据乐视前发行人L透露，张昭以前在光线发行《阿童木》时，就跟狮门影业人有了联系方式，而《阿童木》虽然是赔钱的项目，却在内陆做到4000多万票房，放在当时市场环境里，张昭团队功不可没。
他去乐视影业后，按照光线影业的布局方式，建立了全国发行营销渠道，这也成为他能拿下《敢死队》《机械师2》等外国大片发行权的资本。
“狮门高层也不是傻子，要不谁跟张昭谈判九次？张昭仗着乐视给他这些资源和金钱，加上自己做过电影有一些业绩，可以厚着脸皮去死磕。要不他直接跑去狮门影业的前台，你看人家老板鸟不鸟他？”一位做发行的W透露道。
之后，张昭被称为业内最懂电影的公司高管，被认为是中国电影业最受人尊敬的人物之一，《好莱坞报道》曾用整版篇幅刊文，封张昭为“中国电影产业升级的'文艺复兴式’旗手”,这个旗手其实也是棋手。
从此，张昭提出“与狼共舞”的合拍片原则，他反对中国电影搞民族垄断主义、地方保护主义。
就像华谊兄弟CEO王中磊炮轰，“合拍片《环形使者》提前两天才公布不改档期，拿走了一个多亿票房。所以我认为引进大片的档期应该透明，这样才会避免国产片档期混乱的现象。”张昭就不认同！
乐视影业CEO张昭认为《环形使者》不公布档期肯定是不对的，“但其它任何影片走向市场不卖座，都应该先找自己问题，而不是应该怪竞争对手。因为老百姓不管你外国片、中国片，他们有自己买票的选择。”
后来，《黑白照相馆》出品人包伟业则认为他这是帮凶思维，“两个人比武，外国人已经武功更高，您再递上一把刀，那不是绝对赢了吗？”，所以合拍片带来的利益是巨大，同时争议也是超大。
2014年暑期档，黄百鸣出品，古天乐主演《Z风暴》内陆更名为《反贪风暴》，当时就是乐视影业CEO张昭负责发行。
他表示：“这部影片无论从哪个层面上去看，从故事里的反贪力度到直面贪腐、血淋淋的战争场面，我们都认为叫《反贪风暴》更合适。”但他遗憾透露，金融反腐题材《寒战》也出现过，“但国内不适合，我们也拍不了。”
张昭赞美《反贪风暴》，“这部影片是根据真实案件改编的，很惨烈也会很兴奋，希望大家“触景生情”，让内陆观众有联想，加之社会对反贪题材是有共鸣的，会引发广泛关注的，相信观众会在大银幕上看到一部震撼人心的电影。”
虽然《反贪风暴》因为太俗套，遭受质疑。但能拍到第四集，成为一个系列片，第一部发行到9000多万，张昭肯定下过功夫。
张昭还因为敬佩吴天明导演，亲自发文支持其遗作《百鸟朝凤》。但《百鸟朝凤》直到联合出品人方励下跪求排片后，才实现了票房逆袭。
对此，他回忆起乐视影业曾参与制作或发行《高举爱》、《我爱的是你爱我》、《1980年代的爱情》等文艺片，频频在院线遇冷。
他不认为在内陆建立文艺院线是最好的解决方式，因为它是商业地产，互联网或许才是文艺片最好的归属。虽然观点不一定对，但观点有供参考。
2015年，互联网+成为中国的热词。作为电影人张昭一直在探索互联网+背景下的影视发行创新。
张昭有一个无限货架的理论，他在接受采访时多次表示，院线是“有限货架”而互联网是“无线货架”。为了让用户有更好的体验，利用互联网这个无限货架才是未来电影行业创新方向。
但是，尔冬升监制、罗志良导演的悬疑片《消失的凶手》于11月27日登陆全国的各大影院，结果本计划将为其全屏影视会员带来提前一天“超前点映”的特权福利，却在临近点映3小时紧急叫停，导致影片赔了。
风波虽然过去，但有人算了一笔账。全国能看到超强点映的3D乐视电视，一共只有5万台。按照一张电影票40元，100%都看，不按一台电视多名观看者的情况来算，全部票房是200万，院线和影院分成45%，也就是90万。
哪怕排片受影响，该片上映两天的累计票房也达到了2371万。为了区区90万，影院就要联合封杀一部电影？
后来，为了推动创新，作为制片方的乐视，不仅投入巨资拍摄影片，在上映后乐视会员部门斥资1000万包院线票房，并主动放弃院线分成。乐视网络超前放映的模式首战失败，张昭表示各种创新尝试都是好的，时隔已久也没什么好回应的。
据悉，《消失的子弹》网络提前放映的事情，关系到贾跃亭在网络电影的战略部署，所以也不是张昭一个人能做主！
张昭认为网络院线与传统院线的博弈由来已久，不止是在中国。在美国， Netflix与传统院线已经经历了不止一例提前上线——院线抵制的“战争”。
张昭16年接受访问时称，“以后如果在适当的时候，会继续跟罗志良导演合作《消失的XX》系列。”可惜随着张昭去世，这系列恐怕已经没有了。
因为顺利发行《小时代》系列，张昭签下了畅销作家转型为导演的郭敬明，自己当过导演的张昭表示，很欣赏郭敬明对用户服务的态度，认为同自己的理念蛮契合。他认为郭敬明导演受争议，青年人导演有自己思想，自己能理解。
对于《小时代》系列“炫富”、“真人版PPT”、“狗血”等“三观不正”的争议，张昭称：“互联网的电影产业就应该百花齐放，在价值观上面也应该是百花齐放。只要这个价值观没有原则性的错误，有对社会的一个表达，观众的表达，不管是对与错，不应该去求全责备，应该让他们来表达，最重要的是世界要有多样化。这就是郭敬明《小时代》真正的意义”
乐视影业在《小时代》上映前两个月加入进来后，乐视影业开创的一个特别成功的影迷互动活动。乐视在业界做得最有名的就是电影上映前的全国各地的落地宣传活动，乐视当时在全国有几百人的地推团队，能够把宣传推广到一般公司辐射不到的地面去。
嘉年华是乐视团队专门为《小时代》策划的营销活动，出品人安晓芬透露《小时代》里年轻演员比较多，他们宣传起来不惜力，全国跑了几十个城市，常规来讲很多演员肯定是不做的。
安晓芬透露，“但这些年轻演员无怨无悔为这个电影跑宣传，效果非常好。电影的成功，当然离不开演员们的集体努力。”
2013年，“国师”张艺谋跟老搭档张伟平闹翻，瞬间签约乐视。虽然张昭并未给出官方回复但外界猜测，双方在中美电影合作的理念和情怀上的一致使双方走到了一起。
有媒体称张艺谋的签约费达两亿元。对此，张昭回应：“我想说的是导演和乐视影业合作，是看重和这个平台未来的合作，不光是钱。”具体是多少报酬呢？张昭表示是“顶级报酬”。
张昭还表示“新二张组合”这个称谓不会带给自己压力。因为“其实我是一个很专业的制片人，乐视影业的签约导演也不止张艺谋一个，所以我没什么压力”。
对于张艺谋超生的绯闻，张昭认为是“有预谋的诬陷”，他说：“我了解事实真相。别忘了我是从光线传媒出来的人，我对这些传言背后的规律有了解。我在圈子里这么长时间，这些传闻是怎么出来怎么传的，我都知道。那些四五个女人七八个孩子都是造谣，是别有用心。”
张艺谋同张昭组成新“二张”搭档，合作第一部文艺片《归来》内陆票房2.7亿，并斩获澳门电影节最佳影片，巩俐、陈道明表演备受好评，捧红了小美女张慧雯，还被斯皮尔伯格导演称：“太震撼！哭了将近一个小时”。
事实上，四大爷八成是友情帮忙炒作。但纵观《归来》在乐视影业众多项目中品质，还是不赖的，只是对于敏感政治时代比较和谐！
2016年热映《盗墓笔记》，张昭认为这是“真盗墓”电影，整个盗墓的细节、机关，这些东西都是更加实实在在。如今，《盗墓笔记》突破了十亿，算是乐视影业参与影片中票房比较高的一部。
张昭认为，“这是一个盗墓冒险的故事，鹿晗、井柏然CP感也非常强，女性观众很喜欢。《左耳》中大放异彩马思纯，她很漂亮、很养眼、很飒，动作戏很达标。美术师出身的李仁港，是非常专业的导演，常年同成龙大哥合作，驾驭大戏能力强，机关、道剧等制作都做得好，我想了半天，拍《盗墓笔记》除了他，别人真不行。”
对于《盗墓笔记》和《鬼吹灯》都能参与拍摄，张昭则谦虚笑称，“《九层妖塔》是和陆川的公司一起合作的，《盗墓笔记》是和南派泛娱有限公司一起合作的。大家都是共同一起来制作的，我只不过是其中的一分子。我还是挺感谢的，大家还挺看得起我的。”
另外，《九层妖塔》虽然口碑争议巨大，对作者在原作品中表达的观点和情感做了本质上的改变，因而构成了对原作品歪曲、篡改，判令三被告赔偿张牧野精神损害抚慰金5万元。
但获得了6.8亿票房数字，即便拿到今天，也值得骄傲，毕竟《云南虫谷》《狄仁杰之四大天王》都没获得这么高的票房，张昭身为出品人和发行人很厉害！
曾经何时，张昭破例带着《九层妖塔》剧组去复旦，他给学生们讲起自己的职业道路，如果能够构建一个互联网+电影的产业，这是他自认为能够超越好莱坞的道路。
这注定是一条革命之路，“和钱不钱的没有关系，这是一个手段，或者说得伟大一点，将来我的孩子或者复旦的某个孩子想投身电影行业，可以轻而易举来做，而不是像我们年轻的时候那样，有再大的电影梦想，也没有机会尝试一下。”
此外，电影甚至是IP与乐视生态深度化，带给用户全新的价值。比如《盗墓笔记》版定制手机、定制电视。通过IP品牌连接用户后，乐视用自己“科技+互联网+文化”的生态与用户一起，重构IP价值。
这些东西可能会给整个乐视生态都带来很大的推动力，因为这些影片本身都有很大的影响力，通过这些影响力来带动整个乐视生态的发展。
乐视影业有几次大的“失误”，最严重的一次是2014年乐视影业宣布保底吴宇森的《太平轮》，保底金额高达8亿元。最终，这部影片也成为彼时亏损最大的项目之一。
乐视影业总裁张昭接这项目时，曾表示，“小马多年来在创作上下了很多功夫，就冲着他对吴宇森导演的支持，我都愿意倾乐视影业的所有力量跟他合作，做好《太平轮》的市场。未来最重要的，就是尽全力帮助小马，把这部电影做好，在市场有好的成绩，以此表达我对大狗（李明的昵称）的怀念。”
偏偏这恰恰成为乐视CEO张昭唯一一次点评《太平轮》说的话，此后《太平轮》两集都遭遇破天荒的票房失利，保底8亿直接赔钱，张昭却从未在各大媒体上总结过电影失败原因。
他曾接受访问透露这个项目太复杂，所以不方便透露内情，身为影视大鳄的张昭只能打碎了牙齿往肚子里咽。
当时，博纳影业总裁于冬在朋友圈分享了一篇《太平轮-彼岸》五大看点的文章，并发表长文炮轰乐视影业拿不出《小时代》那劲儿，而且不干活。
末尾，于冬还附上了一个哭泣的表情，“片头字幕那么多牛B的出品人总监总策，就因为有保底，就不干活啊？”。值得一提的是，于冬曾是吴宇森前作《赤壁》的联合出品人之一，他这番话引发轰动，其实也侧面反映张昭发行《太平轮》难处，因为保底了，所有出品人、制片人都不帮着干活。
据说，张昭发行《太平轮（上）》时候，吴宇森已经膨胀堕落，还惦记复制烂片《赤壁》两集圈钱奇迹，结果三天后光线投资《匆匆那年》热映断了后路。
据说，张昭要保底发行《太平轮》，只因乐视影业想跻身一线影业，必须在年有一个重量级商业大项目，“箭在弦上”造成了“不情愿”，结果输给了同样是口碑很差的《匆匆那年》，毕竟后者青春题材受众率太高。
虽然有《冰封侠》《太平轮》等片的失败，让外行人质疑张昭是不是不懂电影？其实他怎能不懂！
他在时光网访问谈到传奇影业《环太平洋》这个商业爆款成功案例，他认为对方制作费是上亿美金，远比普通中国大片要贵十倍，而且就算有这样制作团队，也没有那样全球发行体系，所以必须按好莱坞的工业体系去制作电影。
张昭说得非常有道理，也真懂行，但从《长城》来看，实际操作起来，显然就没那么容易了。
2016年，中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品的中美合拍片巨制《长城》，就有张昭加盟，不仅口碑很差，就狂赔7450万美元！
上映前，张昭并没像张伟平那样吹牛得瑟，他认为《长城》的目标不是打破票房记录，也不是为拿奥斯卡奖，这些都是媒体工作者给电影工作者的压力，最重要的是让更多的观众能够欣赏到导演的匠心。
他介绍：“除了张艺谋导演的中国风、色彩以外，都是好莱坞一线真正一流的制作水准。《长城》这个戏做得非常扎实，不奢华，让你看不到钱的做法才是最贵的。”
没想到《长城》上映，张昭就发微博跟有着326万粉丝的著名影评号“毒舌电影”被怼了，缘由大概是15日、16日连续两晚在微信头条推送影评，批评《长城》好大的口气、没有人性等问题。
然后，张昭转发亵渎电影微博并评论：“躲在阴沟里诅咒中国电影的你已经腐烂！电影劳作者永生！(没有人给你点蜡烛)。”
就连奥斯卡主持人吉米·坎摩尔也当众调侃：“马特·达蒙是个自私的人，但是他这次做了一件无私的事情，他是本届奥斯卡大热门《海边的曼彻斯特》的制片人。他本来打算自己主演的，但是最后他把角色让给了发小凯西·阿弗莱克，跑到中国去演了一部教中国人说英语的电影。”
《长城》失败证明，张昭乐视影业走合拍片路线，看似风光无限，实则里面暗藏着巨大的风险。
“如果中国影视产业要逐渐纳入全球范围，那么就有太多问题要学，产业化、制造水平、资本和产业关系、全球发行相关的税务政策、保险制度、外汇等等。”
张昭他通过《长城》发现了好莱坞的弊端：“好莱坞最大的问题是它在全球市场上，整个营销方式太落后，不够互联网化。”
张昭到北美看到很多《长城》的路牌广告，“从业这么多年从来没有投放过一块路牌”，这样的营销方式让他担忧。
另外，好莱坞体系太过工业化也是张昭担心的，张艺谋都没有《长城》终极剪辑权。
他称，“好莱坞体系很难让导演、创作人员有更多空间。沟通的机理不对，太工业化对沟通交流还是影响，效率太低。好莱坞应该重新去检讨如何回归这个行业本身，本质上是不同的有创意的人共同工作，现在资本和管理人员占主导，失去这个产业的魅力了。”
郭敬明导演CG动画巨制《爵迹》同样在《湄公河行动》《从你的全世界路过》竞争中，败下阵来赔钱了，乐视影业和张昭才发现这是一个大坑，导致第二集直接在几年后变成网络大电影。
张昭事后表示，“我做这个事就是要鼓励像郭敬明这样的年轻人去创新，如果不是郭敬明来拍，从创新的逻辑来讲这就会很保守了，可能会拍出一个不错的电影，票房或许也会好，但是它不满足我们乐视整个创新的思路。”
他同时也承认小四也要更加把这个故事讲得更通顺一些，“因为他是作家，作家要成为好的电影编剧，需要很多的修炼。”
不过，乐视影业针对亲子市场的《熊出没》，为女中学生拍的《小时代》系列，为年轻白领男性拍的《敢死队》，献给文革一代的《归来》，献给时代草根小人物的《影》，这一系列作品背后都是这一思路的贯穿。
张昭做IP品牌，重点不在于拥有一个IP，而在于帮助IP持续增值。就像《消失的子弹》票房输给口碑更差《听风者》，张昭认为没有遗憾，“电影不是一锤子买卖，而是要要打造一个品牌，品牌价值是无限大。”
2019年春节，乐创文娱的《熊出没·原始时代》硬是在《流浪地球》等大片的拥挤档期里，最终虎口夺食抢下了7.14亿的票房，创造了“熊出没”系列最高票房纪录，也创下国产动画电影单日票房纪录。
曾经让张昭自豪的是，从投资回报率上看，《小时代》和《熊出没》这两个IP的运营是国内最成功的。
两部品质极具争议性，但3年4部《小时代》，一年一部《熊出没》都赚钱，你不能否认张昭在IP品牌运营上的独到：为粉丝而不是大众提供极致的用户体验。
2016年，乐视的危机爆发了，乐视影业亦不能幸免。面对崩盘式的危机，贾跃亭求助于张昭，欲从乐视影业借3亿还债。如果借出，公司马上也会面临资金链断裂的问题。
张昭从来没有如此纠结过，在责任与恩情方面他最终不顾孙宏斌的反对，将钱借给了贾跃亭。最后贾跃亭出国未归，钱也石沉大海，张昭陷入了绝境，这就是他说的“至暗时刻”。
乐视区域发行李杰讲了一个小细节，也是在2017年年初，贾跃亭过来到影业说，“年终奖能不能不发”。“我们都说这是扯淡，我们一年发了十几部片子，成绩这么好，老贾竟然还惦记着我们的年终奖”。他称，张昭顶住压力还是给我们发了，很够义气。
据悉，贾跃亭一共从影业拿走的钱数额共计17亿，在电影这个靠资本驱动的行业中，没有钱意味着项目的停工减产，由此带来人员流失等巨大公司危局。
2017年，《奇门遁甲》全国路演期间，张昭有史以来全程参与，从武汉、上海，到成都、重庆等，每一站都亲自站台。
对此张昭在接受采访时坦率表达：一方面，和电影市场也是息息相关的。重要的是要和合作伙伴加强沟通。第二是给整个公司的同事们一个重新战斗的节奏，我希望我能够起一个带头作用。
他始终认为喜欢《归来》影迷，不喜欢《小时代》，《奇门遁甲》主攻三四线城市会带来巨大的收益。结果，《奇门遁甲》票房仅做到2.9亿，可是比同样溃败《武林怪兽》几千万票房高多了。
接着，邓超、孙俪夫妇合作《影》票房卖了6亿多，比《狄仁杰之四大天王》都高，还得了金马最佳导演。
虽然参与出品发行李易峰主演《心理罪》勉强过了三亿票房，但远比同期《侠盗联盟》《鲛珠传》票房要高，邓超版《心理罪》后来也才两亿票房，张昭操盘功不可没。
《心理罪》内部一位合作方高层Z曾尴尬透露，“我在入行前觉得剧本要成熟，才能开机，但跟张昭夫妇合作过《心理罪》这个大项目，才发现这点根本很难做到。你要考虑资金周旋、演员档期、发行档期等问题，必须提前开机。”
Z透露《心理罪》已经重新剪辑过很多版本，还故事和制作都有遗留的败笔，但同期的《侠盗联盟》《鲛珠传》问题更多，所以才逆袭到3亿，要不是《战狼2》太强势，这片或许票房能更高！
合作者Z还透露，《冈仁波齐》发行时候，张昭黄紫燕夫妇给他很重委托，让他联系圈外资源做了很多活动和营销，比如组织很多有头有脸商业大鳄看片，朴树献唱主题曲包场，最终该片奇迹般过了一亿票房。
Z透露“因为影视营销决不能是圈外人的自嗨！我也感谢张昭的信任，我不认为自己做好这片发行，就比张昭夫妇厉害。他们才是真正的影视操盘和发行高手，我的战术只是更适合这个片而已。”
一位与张昭有过多次接触的记者透露，有一段时间，张昭经常哭，一打电话就哭，因为很多影视公司追着他要钱，他也没有，只能哭，电话那头的影视公司老板也只能跟着一起哭。
2017年上海电影节乐视影业发布会，孙宏斌放言，“你不用担心钱，只要方向对，你有的是钱”，一言既出，张昭又哭，当场泪目。
“内容是核心”，这是影视行业常挂嘴边的一句话，但在张昭看来，这是一种“守”，而他选择“攻”，让电影与文化行业的其他版块进行碰撞，实现共生。这也就是他为什么在以品牌为核心的商业探索上，提出“联营模式”。
一位业内人士对张昭的很多概念厌烦，“电影行业没有那么复杂，最本质的一条是你首先要把内容做好”，这不过为媒体话术而已。一位影业公关曾经对张昭表示过外宣概念过于虚的问题，被张昭直接怼到，“你什么也不懂”。
2019年是张昭创立乐视影业的第9个年头，也是至关重要的一年，他顶住压力，带领公司渡过难关，他将2018年称为自己的涅盘，但他却选择注定离开。
乐视危机时，乐视体育刘建宏、雷振剑离职，乐视致新梁军相继离职。张昭有很多机会，有业内资深人士对表示，有家互联网影业巨头在成立时想邀请张昭过去担任负责人，很多人劝张昭离开，但他始终没有走。但经历了三年，他想开了！
当时，“行业最不容易的电影大佬”乐视影业董事长CEO张昭终于扛不住了！他担任着乐视生态的“牺牲者”角色，作为作为“职业经理人”无法掌握公司走向所带来的个人宿命，略带悲情色彩。
在他离去后，他合作李仁港导演、冯绍峰、金晨、胡军、许晴的《刺局》现在都没上映，让人唏嘘。
乐创文娱的公告显示，张昭离职后，他的职位将由融创文化集团总裁孙喆一接任。2019年7月，张昭出任复星集团副总裁、影视集团CEO，但不到一年，张昭再度离开。
张昭加入复星集团前，他们在电影领域的成绩并不好。2018年9月《阿尔法：狼伴归途》成为了其一张成绩单。
当时公司高层郭广昌曾表示，“好的产品必须经历千锤百炼，《阿尔法：狼伴归途》对得起史诗大片这四个字”。结果，输得一塌糊涂。
还有李安导演和威尔史密斯合作《双子杀手》也损失惨重，口碑还差强人意。张昭在复星集团发行《双子杀手》时有哪些遭遇，不得而知，但肯定不是很顺心。
曾有业内人士对我评价称，“张昭还是很努力的，只是没有踩到点，外因和个人判断都出现了偏差，当时局变化的时候，离开还是坚守？如果坚守，坚守的方向是否正确，在这些判断上都出现了失误”。
2020年底，58岁的张昭选择了重新开始，创办橘品影业，踏上新的创业之路。张昭提到公司名字来源是在致敬褚时健，也“算过八字”，这是个各方面都很满意的名字。
目前，橘品影业已经完成初步融资，投资方包括和力辰光、华录百纳与浅石资本。公司初创伊始，已经有相当业务量。张昭给橘品新的探索的时间表是1~2年。
张昭生前烟瘾极大，在一次长时间的采访中，他靠抽烟理清思路，在记者面前抽起烟来。彼时，现场有位工作不久的年轻记者，刚怀孕没多久，也不敢言。
后来，在这记者写另一篇采访手记中，陈述了这件事情，被乐视影业的公关转给了张昭。张昭看完之后，特意来道歉，并承诺，接受采访时再不抽烟。
张昭寄语新入行电影人：要敬畏这个行业，这个行业100多年，非常迷人。其实做每个电影从外面来看这个过程都差不多的，但是每一次做一个电影的时候都是乐在其中，就觉得永远像第一次那么兴奋，那么激动人心。
他说电影是一个一辈子的行业。是一个做到老、学到老的行业。这个行业不是一个鲜花红地毯的行业，很辛苦，希望每个人都珍惜在这个行业自己的位置，现在行业膨胀得很快，不过，这个行业真正有魅力的行业，要待就待一辈子。
原乐视老板贾跃亭在博文中表示，“睡梦中被惊醒，忽闻张昭已离我们而去了，震惊、悲痛，心碎！
脑海中第一浮现的就是13年在纽约机场候机时，给他讲述我的智能电车生态梦想时我俩共同的血脉喷张，是他为这个构想起名“SEE计划”，感谢他，我会永远铭记。
他为电影而生，血液中流淌的全部是电影因子，他对电影的痴狂让人敬仰。虽然壮志未酬，相信他在天堂里依然会追逐他的梦想、实现他的夙愿。”
光线老板王长田发微博称：“每次看到瘦弱的他，我都感到心痛，拼命、执着、不惜一切地为了电影，为电影而生，为电影而终，为电影耗尽了生命，如果没有电影，他会不会过得更好些？朋友说他希望在自己的墓碑刻上电影之子几个字，我想这几个字早已刻在了所有了解他的人心里。再见，张昭。”
另外，王中磊、陆川、陈思诚、陈嘉上、文牧野、任仲伦等电影人均发微博哀悼。
上海电影家协会主席、前上影集团董事长任仲伦表示：“听到张昭的消息。很悲痛。以往的交往历历在目。他是中国电影产业化开路先锋之一。随手写了小诗。致敬！”
2月3日晚间，其妻黄紫燕在朋友圈发出短短八字：永失我爱，悲痛万分。看到的人莫不为之动容。
黄紫燕在这条朋友圈同时公布了张昭治丧委员会名单：张艺谋任组长，副组长包括：贾跃亭、韩三平、任仲伦、王长田、孙喆一等11人。
职业高低起伏、行业顺境逆境，影视剧大鳄张昭从未离开电影，他将自己视作产业人，一路走好！祝他在天堂里面快乐！
我在乐视时曾有幸跟张昭合影
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