编者按：《复仇者联盟3：无限战争》是由漫威电影制作的科幻片，是该系列电影的第三部，作为史诗般的终极对决，该片讲述了复仇者联盟和他们的超级英雄盟友们牺牲一切，阻止灭霸毁灭一半宇宙的故事。一经上映，备受热评。
《复仇者联盟3：无限战争》
漫威诞生史
美国漫威漫画公司创建于1939年，当时公司名为时代漫画。1951年底，创始人古德曼将公司命名为Atlas Comics，后又正式更名为Marvel Comics。因为Marvel一词有“惊奇、奇迹”的意思，所在中国一度被称为“惊奇漫画”，直至2010年9月Marvel宣布中文名定位“漫威”。
漫威漫画
漫威的故事起源于美国纽约的一个出版社，出版商马丁·古德曼最早致力于杂志的创办，杂志题材内容丰富，涵盖搞笑动物、爱情、冒险、战争等方面。后来古德曼寻找新的发展方向，将新奇、华丽等元素引入，创造出了许多引人注目的漫画新角色。
《Marvel Comics》漫画第一刊推出了一个新的超级英雄——霹雳火。这个初代霹雳火，严格来讲还不属于真正的人类范畴，他是一位科学家在巨型试管里制作出来的“人造物”，霹雳火与氧气接触，就会冒出熊熊烈火。
漫威的第一个发展点在1941年。在当时二战的背景下，编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作，创造出了一位美国偶像——美国队长。一位爱国主义和美国精神并存的人物就此诞生了。他号召美国人民反抗战争，对战争施以正义的制裁。美国队长一“刊”而红，推出后受到大众的热烈欢迎。漫威的创作使得漫画升华到了一个新的高度上，坚强、机智、勇敢，这些为正义而战的英雄形象不再仅是人们茶余饭后的娱乐消遣，更成为了人们的精神食粮。
超级英雄在战争中为了胜利而奋战，可战争一结束，他们便会显得一无是处。40年代末，人们已经厌倦了战争，渴望回归到正常的生活。人们对超级战士的热情也随着战争的胜利，敌人的败北而褪去了。战后的美国文学艺术掀起一阵多愁善感的浪漫主义风潮，人们更喜欢阅读更为感性的题材：爱情故事，犯罪漫画，恐怖小说，外星人，科幻小说在流行文化中开始占据一席之地。随着电视的普及，家庭娱乐方式被电视节目所占据，读书的人越来越少。1954年，参议院在田纳西州举行了一场听证会，试图确认漫画对青少年违法行为的影响。此后一部部漫画逐渐停止出版。逐渐拉开序幕的冷战并不能算是真正意义上的战争，人们甚至认为，世界再也不需要超级英雄。
漫威第一本美国队长漫画
1961年，马丁古德曼重组漫威，并计划利用一切事物在未来几年内重振超级英雄叙事。Stan Lee创作了绿巨人、雷神、神奇四侠、钢铁侠等今天广为大家所知的超级英雄。20世纪60年代的美国，“I have a dream”, 肯尼迪遇刺，太空竞赛，登月成功，越南战争等等复杂的社会背景下，却激发了美国文化上的无限潜能。“垮掉的一代”正逐渐向“嬉皮士”时代转变，尽管主流文化试图建立一个新的牢固的文化新秩序，然而年轻人却追求自发的艺术创作，怀有渴求无序、狂欢状态的浪漫主义情怀。不同价值观的碰撞激发出了更为多元化的艺术创作。
正当人们因为社会变化太快而感到迷惘的时刻，Stan Lee做了一个大胆的决定：复活美队。Stan Lee与Jack Kirby合作，在1964年的《复仇者联盟》中找到了在冰山中沉睡了20年的美国队长。美队的思维与行事风格还保持在二战前与战争中的方式，却不知这世界早已沧海桑田风云变幻。作者试图通过这样一个旧时代的爱国英雄来审视当下的社会，并为这个国家探索一种更好的可能性。美国队长的人物形象也变得更为饱满和复杂。在20世纪40年代，美国队长是一位寒门贵族式的平民英雄，是战争时期完美、忠诚、爱国的超级战士，他是被人用来幻想和崇拜的国家象征符号。
而Stan Lee对归来的美队的定义是：他是一个没有超能力的超级英雄。他不会飞，不会隐身，不会变身，他只是凭借自己的能力把事情做得比任何人都好的普通人，他代表的是一种可能的精神，是平凡美国人身上最好的一面。战后的社会巨变使美国队长陷入了深深的迷茫，无论是对于他自己，对于他服务的政府，还是对于这个国家。“这里曾经是个非常好的国家，我不懂是哪里出了问题”。漫画中，他甚至因为“水门事件”而对政府深感失望，辞去美国队长的身份。此时的美队，如同生活在当时的每个普通美国人或退伍老兵，失望、迷茫，从小坚信的价值观无法融入这个愈发复杂无序的社会，没有人知道为什么，只是一切都变了。当每个初衷都会慢慢变味，政府、机构、组织形迹不得不令人怀疑，美国队长能够信任和坚守的，就只有他的“美国梦”了。
他对美国人民说：“几年前，在更单纯的年代，这身制服和盾牌象征着美国这片土地理想的样子，并且帮助我们去实现这个理想。此时与永远，我都是人民的战士。我与你们一起，找出并面对美国的问题。我们一起弄清我们是谁和我们可以成为什么。我们一起来定义美国梦，并让它成为美国现实。”
冷战的紧张局势与国内的反战情绪启发了Stan Lee。他尝试创作了一个新型的超级英雄：商业巨子、科技精英、有无坚不摧的盔甲，也有着一颗因战争而破碎的心。他满足了当时美国对科技发展与国防的心理需求。Stan Lee 回忆说：当时正值冷战的严峻时期。那些读者，年轻的读者们，如果有什么事情令他们憎恨，那就是战争、军队……所以我创造了一个百分百这样的英雄。他是武器制造商，他为部队提供武器。他富有，是位实业家。我想这样一个人物没有人会喜欢，没有读者会喜欢看到他，但是如果这样一个人物掐住他们的脖子，让他们喜欢他，那会很有趣。于是，Stan Lee以当年备受瞩目的国民老公霍华德·休斯为原型，创作了钢铁侠这一人物。
霍华德·休斯是美国著名商业大亨、飞行员、电影制片人、慈善家，同时也是当时世界上最富有的人之一。就像钢铁侠一样，霍华德拥有着传奇的一生，他是个商人，是个电影人，也是个飞行家。十八岁的他便放弃学业继承了父亲的石油企业，但他并没有像其他富家纨绔子弟一样挥霍家族的资本。他依靠自身的财富进军电影行业，代表作品为他花费400万美元私有资金自编自导的空战史诗片《地狱天使》，这部划时代的电影使他跻身伟大导演、制作人行列。霍华德终生都是一名航空爱好者，他不仅是一名出色的工程师，同时也是一名优秀的飞行员。1932年霍华德创办了休斯飞机公司，研发了休斯H-1飞机，并且在1937年他亲自驾驶H-1创造了从洛杉矶到纽约的飞行时间记录。二战期间，零式战机和地狱猫战机等的设计都受到了H-1的影响。
莱昂纳多主演的《飞行家》也是以霍华德·休斯为原型的电影。Tony Stark，一个精明世故的科学家，武器制造商，在越战中被击中心脏。难以挽回的战争伤痛与人生悲剧却造就了钢铁侠这位超级英雄。然后，钢铁侠果然大受欢迎。钢铁侠的成功，除了多金，帅气，有才之外，更在于Stan Lee抓住了国内读者的矛盾心态：他们既希望摆脱对战争的恐惧，想多过几年安稳日子，远离战争机器们；又寄希望于国家和有为人士可以大力发展科技与国防，让他们可以在强有力的保护下偏安一隅。而钢铁侠的人物塑造恰好表现了这种矛盾。从美国队长到钢铁侠，反派人物从惨无人道的纳粹变成了以苏联为代表的共产主义国家。虽然Stan Lee过后对曾经的“反共”题材懊悔不已，但钢铁侠的出版与大受欢迎，的确见证了当时美国民众冷战思维的形成。
后911时代的漫画与电影
二十世纪八九十年代的漫画业再次陷入低谷，一个歌舞升平的年代，人们有太多多姿多彩的娱乐可以消遣。漫画逐渐成为了迷群文化中小众的一支。911恐怖袭击不仅带来了新的国际形势，也为漫画与影视业提供了一个深刻的主题。“911”事件发生后，坐落在纽约的漫威漫画先后出版了一系列以此为主题的漫画，主编更是认为在这样一个时刻，美国队长应该站出来对此事做出回应。于是我们看到了美队与消防员、警察、市民们一同救治伤员，并肩作战，同时我们也看到了美队的痛心，愤怒与无可奈何。美队作者John Cassaday谈到这是一个寓言故事，我们的英雄在这样一场灾难面前无能为力，甚至无法表现得像悲剧中的真正英雄。
同时，美国队长也质疑了恐怖主义带来的复杂局势与布什政府：“我还记得那个很容易为这个国家感到自豪的年代，当她庆祝她忠诚的战士们凯旋，当她无论对错都是我的祖国，当然大部分时间是对的。然而时代不同了，对吗？在911的阴影下，战斗对错不分明，战争不光荣，理由不正确，黑暗的人们以所谓的理由如同小偷般潜入我们的生活，人们总是拿理由当作高贵。那些人以“神圣”的理由，带着权利，资产，与重量让我们以为自己错了。而他们的卑鄙行为，让谋杀显得正确。政府会犯错，政治会有缺点，但是我们，是人类经营的一个复杂系统”。来自旧时代的美国队长，此时已经适应了现代社会，并在这个痛苦的适应过程中，明确了自己的责任与价值观。他还是那个来自20年代纽约布鲁克林的年轻人，那个因为看不惯欺负人而被选中的战士，那个为美国的“自由正义”而战的人。
自进入21世纪以来，依靠飞速发展的计算机技术，2007年漫威影业正式成立了，隔年就上映了《钢铁侠》，2010年又发行了《钢铁侠2》。随之上映的《雷神》《美国队长》《复仇者联盟》《银河护卫队》等等，这些我们熟悉的伟大漫画英雄们共同战斗在一个世界中，你来我往，相互穿插，组成了一个超级英雄的世界。在《复仇者联盟3》中，面对灭霸突然发起的闪电袭击，复仇者联盟及其所有超级英雄盟友必须全力以赴，才能阻止他对全宇宙造成的毁灭性打击。这些可爱的超级英雄，教会我们的不仅是为了爱战斗，而是即使知道会失败，但依然选择为爱去抗争。
经历了半个世纪的沉浮，漫威已经掌握了一套既在市场上奏效，也具有社会现实和艺术挑战性的创作思路。所谓的漫威精神，就是在老百姓切实关注的问题上，创作出刺激的，大胆的设想，并且引导影迷朋友们去体味“英雄们”的精神内核。
《复仇者联盟3》
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