这两幅山水画都叫《仿唐伯虎山水》，一幅是清代画家朱昂之的作品，另一幅是近代画家黄秋园的作品。后人喜欢唐伯虎的山水画，大概有两点原因。
其一，他的创作能力很强，技法精湛，笔下山水有宋人气象。丘壑之间，设计精巧，看上去气势雄浑，文雅醇厚。其二，唐伯虎的人格魅力让人敬仰，他身上的“才子”光环吸引后辈去探求他的精神世界。
唐伯虎从小临摹古画，与祝枝山、文徵明等人结为好友。他16岁考中秀才，此后就想在科举取士中实现抱负。唐伯虎29岁的时候，参加乡试考取了第一名。要知道，这是在江南读书人中选出的第一名啊，含金量极高。他30岁的时候进京赶考，被诬陷科举舞弊，从此他的人生只剩下失意痛苦。也许，痛苦的经历成就了唐伯虎，让他在绝望中只能与绘画为友，留下了一批佳作。有两个人对唐伯虎的绘画风格影响很大，一位是宋代画家李唐，一位是他的老师沈周。他笔下的山水，保留了一些南宋院体山水画的特征，同时强调诗画一体的审美情趣。临仿唐伯虎的作品，不要被他扎实的笔墨技巧吓到，先理解他的创作意图，再学习宋人山水，就会捕捉到他作品的意趣。朱昂之用青绿色彩创作，说明他感受到的笔墨精巧细腻。黄秋园色墨并重、色不碍墨，说明他感受到唐伯虎的心境。两幅画一同欣赏，就能了解唐伯虎的所思所想。临仿唐伯虎的作品会遇到一个烦恼，他几乎从来不在画作上题写年款，导致后人研究他的风格变化找不到规律。不能通过时间线学习他的画风，只能全面了解细笔、粗笔两种不同风格的唐伯虎。很明显，朱昂之和黄秋园临仿的细笔风格，构图饱满紧密，画风逼真写实。两幅画的山石结构有些差别，朱昂之用笔圆劲，看上去更像明代画家周臣的风格。中景处有两道瀑布左右呼应，高低错落，既有对称构图的规整，又不失活泼天然。山势高大，起伏相对和缓，少了一丝“剑拔弩张”的霸悍之气。朱昂之用笔以中锋为主，染色以青绿为主，辅以赭石、墨色。他这样画，让人联想到篆书的流畅线条以及高古韵味。他强调古法古意，在面貌上呈现出清雅格调。后人觉得唐伯虎的山水画有风骨，山石树木如篆籀。看着褶皱的山石，看着半藏半露的阁楼，让人感受到才子特有的气概。黄秋园想要表现唐伯虎的心境，故此他临仿了一幅秋日山水。棱角分明的巨石，岩石缝隙中生长的古松杂树，透出一丝顽强不屈。很多人听了唐伯虎的遭遇后，会心疼他，想要替他受苦。殊不知，唐伯虎就是唐伯虎，“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。这样的唐伯虎，谁有资格心疼他。峭拔瘦硬的山石，插入云霄的山峰，都在暗示他的顽强不屈。丰富的层次，画出了唐伯虎的复杂心思。这才真实的唐伯虎，这才是傲视群伦的才子。画中添加了三组人物，勾画人物用笔简单，线条流畅。充满弹性的线条与硬朗的山岩褶皱形成对比，让画面显得清新雅致。画中的人物关系，让人联想到历史典故，增加作品的书卷气。哪怕用笔工整，也可以归入文人画的范畴。看着有棱有角的山石转折，再看状如云纹的流水，就知道他在用对比的手法，表现山水温润质朴美感。看到这里忍不住夸一句，超逸脱俗的好画。两位画家临仿唐伯虎的作品，到底谁更胜一筹呢？我喜欢黄秋园的仿古之作，他引入了大面积留白空间，古雅气息扑面而来。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
