用较粗的羊毫笔，锋颖不要太长，调花青、赭石和墨。色和墨不必调得很均匀，画出来有色差变化。笔上水分充足，笔端蘸浓墨，直接晕画近景山体。画时笔触纸可重一些，有酣畅淋漓的感觉，不十白复笔。从山头画起，墨色重一些，画到下部自然较淡、较轻。以酞青蓝加石青(原画用日本颜料)调成较鲜亮的青色，趁湿罩在山体上，仍然保持上重下轻的感觉。
以淡墨晕画中景高耸的山峰。蘸墨时不必将笔上剩余的青色冼去，因此画出的山峰略呈青色。再以较浓的湿墨分出山峰的层次，留出山腰处的空白为云气，山根用墨较淡。云气的流向要依山的结构和江的走势而策划，因此留出云气的空白时，对画面的安排需心中有数。
中景山峰罩一层适当的青色，色度比近景略灰暗，可用石青加少许墨，调得淡一些。中景下部略加些赭石或朱砂，显得上重下轻。同时，根据构图需要整理山形，画出山势，此时画面尚未定形，不要怕打破原先的结构。山顶用墨用色较重，以利于突出山的基本轮廓。
整理底色。以石青、赭石等颜料及少许墨调和画面的总体气氛，使画面统一在青灰色基调之下。实施这一步骤要趁湿进行，充分利用“镜片”渗透慢、吸水力强的特点，使画面显得柔和，看似一次染成。整理山头、山脚及云气的边沿应格外用心，使之形态饱满生动，层次分明。最后以淡墨及少许赭石画出江流转角处的滩影和江边的矶石。至此，铺底色基本完成，画面大体定局。
以色代墨，勾勒皴点。没骨山水不以墨笔皴法为骨架，但必须用色彩勾勒，将山体支撑起来，否则画面瘫软无力，立不起来。用中小号狼毫笔调墨、花青、石绿等勾勒皴点近景山体，自上而下，先淡后浓，边勾勒边点苔，逐层相加，线条的色度要有深浅变化。局部可点染些石绿(头绿)提亮一些，加强体量感。点苔时手感轻重也很重要，重一点颜色就深，轻一点颜色就淡。近景山体下部底色偏暖，用赭石或朱砂兑少许墨勾勒石纹。底色冷暖交结处要特别注意，冷色边缘用暖色加皴点，暖色边缘用冷色线勾勒，作为过渡，使之衔接自然。山头力N树和房子，山体形象更显得饱满。
勾勒中景山体，用色彩较淡的线条先分出大块结构，再逐块细致整理。勾勒整理时也应有疏密不同，有的块面勾皴浓而密，有的块面疏而淡，分别形成不同的层次。沿勾勒线力瞰锋干皴及苔点，苍毛而略淡，起加强质感的作用。近景山脚下加小树，树叶的颜色要与环境相适应，这里用红色相宜，如果用青色或墨色，则会使画面显得零乱。房屋用纯赭石染屋顶，既鲜明突出，又与山脚的赭色相呼应，画面显得协调。
收拾画面。用较淡的青灰色(花青加墨)湿笔拖出几层远山，色彩上少许加一点变化，但不可太零乱。右下角加船和小鸟，船用淡墨勾画，赭石轻染，注意船的组合，不要画得太多。小鸟沿着山边从远处飞来，亦有一定的秩序，不可随意添加。这样近景山体与后面的景色显得有些脱节，衔接不自然，在近景的山头加出一层淡淡的树影，调和前后的关系。画面各部妥帖，即可落款，此画告成。(图为转载宋文治作品《蜀江云》)
好的画一定是流畅的线条，绝不是看上去线条显得很郁闷的感觉，笔墨在纸上显得一定是沉稳的，看上去线条是有一定的力量和强度的，就不能线条太弱。如果，一个人心态是飘和浮躁的画出的画的线条就是浮在纸上，也不能创造出有意境的作品。所以，也不能太悠闲自得、优哉游哉的去处理绘画的线条方式，因此，作画的状态很重要。创造意图和创造手法要有目标和方向。所以更不能偷懒。如果，你做到了这些，画出好的作品也不是那么复杂和神话。神仙本是常人做，只是常人自不见。在绘画之前一定要掌握用运笔的笔法规律，就能够达到创造出有一定的高度的作品标准。
所以，我们要想创造好的绘画作品就要提高我们内心的修养，培养出我们性格高雅的品性。这样说可能是太难为我们，要求一定做到最好：女人要有兰心蕙质的心地和高尚的品质；男人要有君子一般仙风道骨的品质。这样，风骨神采即与众不同。就是我们绘画人的内心一定要有较完美的胸怀和境界，如同是：中正平和，至诚高远，大气沉稳，豁达开朗。但是，决不是“伪君子”。一句话：学好绘画就是学好做人。
