钱桂芳先生教学范画 《山水画基本技法》

 

钱桂芳先生艺术简历

   

     钱桂芳1948年生，天津市人。中国美术家协会天津分会会员、一级画师、天津市艺术学会理事、天津市老年书画研究会理事、天津永乐书画院副院长。大学教授，在多所老年大学任教。     

 

      自幼酷爱丹青，先后师从孙克纲、白庚延、吕云所、于复千等大家。从事绘画40多年，呕心临摹历代名家作品，潜心研究传统及现代绘画技法，无所不师，无所必师，博采众长，取其精华，逐步形成自己绘画风格。作品多次参加全国性美展和国际书画大展并获优秀奖、特别金奖。被中国文联命名为“德艺双馨艺术家”。并授予“中国当代画家百杰”称号。同时被世界十六个国家艺术机构授予“世界艺术名人”称号。其创作的作品被中国历史博物馆、中国收藏家协会、中南海及日本、韩国等国家和机构收藏。

 

     先后出版了《钱桂芳画集》、《画家于复千师生作品集》、《钱桂芳山水画集》、《中国山水画教程》（上下册）《钱桂芳山水教学范画选》、《名家国画技法山水教程》、钱桂芳山水画技法讲座—《山水画基本技法》、《山水画临摹》、《山水画构图》《山水画写生》、《山水画创作》等多部专著。2006年天津电视台摄制了专题艺术片《水光山色笔中情－记画家钱桂芳》，2013年北方网和天津老年人大学摄制了远程教育《中国山水画技法精讲》15集。

 （钱桂芳先生授权发布高清图片）

 

 

 

 

 

  

     中国山水画是中国绘画重要组成部分，是世界画坛中一朵艺术奇葩，也是中华民族宝贵的文化遗产。中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。从魏晋南北朝开始就出现了山水画，到五代、唐朝、宋元山水画达到鼎盛时期，历代名家辈出，山水画技法变化多端，不断完善，使山水画技法得到很大发展。特别是近代山水画在继承和发扬传统技法基础上大胆创新，表现新中国的大好河山，使山水画形成崭新局面。

      山水画是一个独立学科，不同于其他画种。山水画讲究意境，意是画家主观创意，“意在笔先”。境是物象客观反应，画面随画家构思产生，山水画可以景外有景，诗情画意，情景交融。山水画讲究“散点透视”，可以平视，可以仰视，也可以俯视。在一张纸上可把万里江山概括其中。这和西画有本质不同。山水画讲究皴法，讲究用线，讲究“骨法用笔”，也讲究墨法和色法，这些是中国山水画的特征，是中华民族独特的文化艺术。

      在中国长期历史发展中，历代山水名家研究出许多技法，这些技法是老祖宗留下的宝贵财富，是多少年代留下的经典经验。学习中国山水画，首先要学习传统，这对打好基础至关重要。我在多年实践中，总结了一套学习山水画的好方法，学习技法----临摹作品----写生收集-----构思创作。学习技法，临摹作品都要先从传统入手。这样可以纳入正规，少走弯路。不肯在基础上下功夫，如高驚远，信笔涂抹，以奇为新，只会浪费时间。当代山水画大师李可染说过：画好山水画必须精读两本书，“一是传统，二是大自然”。对于学习先辈经验“要以最大功力打进去，以最大的勇气打出来。”最大功力打进去是要学好传统，对于传统要很好继承和发扬，要有坚实基本功，在传统基础上创新。

     学习技法是学习山水画第一步，首先要掌握笔法，山水画用笔有中鋒、侧鋒、顺鋒、逆鋒等方式。执笔时要灵活多变，画线时要求得粗、细、刚、柔、輕、重变化。用墨要干、湿、浓、淡，“墨分五色”。除笔法、墨法外，还必须掌握山水画专业基本技法，就是树法、石法、山法、云法、泉法、水法、色法等。这些构成了山水画主要要素，要重点学习掌握这些技法和规律。“石分三面”下笔凹凸之形就很难。山有脉络，不同岩石有不同纹理，千变万化，要表现好不容易。“树分四枝”，要把树的前后、左右关系画出来，画不好就只有左右两面。所以，学习山水画首先要学习好山水画专业基础。

      《山水画基本技法》一书共分十六章，包括树法、石法、山法、云法、泉法等山水画必要基本技法内容；同时，又增添了积墨山水、构图和浅绛山水、青绿山水、作品欣赏等章节。每一章中，把握技法，突出要点，有示范步骤和作品临摹，同时增添了不同内容作品欣赏。通过《山水画基本技法》的学习，能较快掌握山水画各种专业技法，达到能全面掌握山水画基本技法目的。