钱桂芳1948年生，天津市人。中国美术家协会天津分会会员、一级画师、天津市艺术学会理事、天津市老年书画研究会理事、天津永乐书画院副院长。大学教授，在多所老年大学任教。
自幼酷爱丹青，先后师从孙克纲、白庚延、吕云所、于复千等大家。从事绘画40多年，呕心临摹历代名家作品，潜心研究传统及现代绘画技法，无所不师，无所必师，博采众长，取其精华，逐步形成自己绘画风格。作品多次参加全国性美展和国际书画大展并获优秀奖、特别金奖。被中国文联命名为“德艺双馨艺术家”。并授予“中国当代画家百杰”称号。同时被世界十六个国家艺术机构授予“世界艺术名人”称号。其创作的作品被中国历史博物馆、中国收藏家协会、中南海及日本、韩国等国家和机构收藏。
先后出版了《钱桂芳画集》、《画家于复千师生作品集》、《钱桂芳山水画集》、《中国山水画教程（上、下册）》、《钱桂芳山水教学范画选》、《名家国画技法山水教程》、《钱桂芳山水画技法讲座—(山水画基本技法)、(山水画临摹)、(山水画构图) 、（山水画写生）、（山水画创作）、》等多部专著。2006年天津电视台摄制了专题艺术片《水光山色笔中情－记画家钱桂芳》，2013年北方网和天津老年人大学摄制了远程教育《中国山水画技法精讲》15集。
山水画写生是一门非常重要的课程，是山水画学习必不可少的一个阶段。写生不仅可以感受自然山水气息神韵，陶冶性情，印证前人的技法。通过写生还可以提高造型能力，掌握技能，获得创作素材和灵感，寻找自己的绘画语言,推进个人绘画艺术创作和整个绘画艺术发展的重要途径。
自古以来，历代山水画家就非常注重写生。早在南北朝宗炳就“好山水，爱远游”。且“每游山水，往辙忘归”。唐代张璪旗帜鲜明地提出：“外师造心，中得心源”。高度概括了中国山水画从写生到创作的途径和规律。五代画家荆浩长期生活在太行山洪谷，观察自然进行写生“凡教万本，方得其真”，并在其“笔法记”中提出“废物象而取其真”的理论。宋代画家郭熙提出“身即山川而取之”的论断。元代黄公望则“皮袋中之妙笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当写之”。明代画家王履长期在华山写生，总结出“吾师心，心师目，目师华山”。清代画家石涛“搜尽奇峰打草稿”更是道出了师法自然和山水画创作的密切关系。近代画家黄宾虹告戒我们“必明各家笔墨皴法，方可写生”，“舍临摹而不为，忘意写生，非成邪魔不可”。“得真山水佳境，以笔墨摄取，学西画者，习数月即教野外写生，画西画则可，中画万万不可”。表明他对写生的理解，坚持传统习俗方法。现代山水画家受西方绘画影响，更加重视写生的作用。新中国成立后，写生不仅仅是提高艺术的表现力，而且通过写生能表现社会主义新中国的新面貌、新气象。以李可染、石鲁、傅抱石为代表的山水画家极力倡导写生。李可染是坚持写生时间最长最有成效的画家，他中西结合把光、影、质感运用到山水画创作中，创作了大量写生作品。他还倡导把山水画写生纳入正规教学之中。石鲁作为长安画派的代表人物，为表现黄土高原题材，提出“一手伸向传统，一手伸向生活”。在不断写生中探索表现黄土高原的新技法。新金陵画派的领军人物傅抱石率领“江苏国画家工作团”经历河南、陕西、四川、湖北、湖南等十几个省市。进行了二万三千余里的写生实践，在美术界受到广泛的影响。画家走进自然，关注社会，进行写生，在他们作品中注入了新的时代气息，使作品充满生命力。有力推动了中国山水画的发展。
在写生中，东西方写生方法和概念是不同的，这种不同来源于东西方不同的文化传统，所以表现形式和观察方式有着本质区别。西方写生讲究写实，对景透视。中国山水画写生不完全讲究写实，观察方法也不同。中国山水画从不同角度观察对象，可近、可远、还可以转换不同角度来观察，然后取其最美、最能打动你的地方入画。在写生中可以运用取舍、剪裁的手段对周围景物进行取舍，还可以根据画面要求移景。除此之外，还可以进行概括集中及进行虚实的处理。两种不同的文化背景，产生了完全不同的艺术形式和理念。中国山水画所追求的不是物象的形式，不是眼睛看到的自然，而是通过自然物体表象，把握事物本体和生命。如画太行山，通过对自然形态提炼概括，使太行山形象更加单纯强烈，使画面更具生命力。
中国山水画的写生方式有速写、水墨写生、默写、彩墨写生等。速写是一种便捷的写生方式，可在短时间内，用铅笔或钢笔在速写本上，迅速捕捉对象，随时随地，非常方便。水墨写生是“外师造化”的重要手段，通过笔墨在现场直接完成由自然到画面的转换。默写是将看到的东西记于心中，古人讲“胸中丘壑”，这是非常重要基本功。彩墨写生是在水墨基础上，参照大自然设色的一种新的写生方法。无论那种方法都是非常重要的基本功，都是综合能力的训练。只有通过自然写生，我们才能把自然规律与传统山水画的表现技法融合到一起，才能更好地表现山石、树木结构，不断锤炼绘画的笔墨语言，创作出优秀的山水画作品。
山水画写生有写实、提炼概括、和对景创作三种方法。写实就是把看到的东西如实表现出来。提炼概括是对自然景物主观上做一些组织、取舍、提炼，去掉不必要的内容，还可以根据需要对表现对象和画面进行调整。对景创作是在写生中，将自己对自然感受、理解、和对艺术追求结合起来，画出一幅源于生活又高于生活的写生作品。
山水画写生是学习山水画的重要内容，是山水画技法重要组成部分。在有生之年，我不惜余力编写的《当代中国画名家教学系列.钱桂芳山水画技法讲座》一套丛书，这套丛书共分五册。《山水画写生》一书是我结合多年教学经验编绘的一部写生技法书。本书共分八章。从山水画写生概述、山水画写生中的观察、山水画写生方法、山水画写生步骤、山水画写生意匠处理、山水画的局部写生、等诸方面都做了详尽的介绍，并配有实景照片和写生作品的对照，同时还增加了名山大川写生，概含了黄山、太行山、华山、泰山、苍岩山、皖南、蓟县、新疆、西藏等多地。其速写、水墨写生、彩墨写生作品多达到124幅，便于学习临摹和借鉴。
《山水画写生》是结合老年大学教育编写的一部技法教科书。本书不仅适用于老年大学作为山水画教学使用，也是书画爱好者、各类大专院校一部很好的补充教材，适用于大、中转美术院校和书画爱好者自学、研习、临摹使用。
第一章 山水画写生概述
写生在中国山水画中，是指通过对山水画传统技法学习，掌握基本技法后，为丰富提高表现手法，熟悉描写对象，积累素材和经验,而深入大自然中吸收创作源泉的一种方法。山水画写生就是记录生活，就是用国画语言记录对大自然的一种感受。同时写生也是勾通临摹和创作的桥梁，是学习山水画重要一环。
山水画写生首先要学会观察方法，中国画和西方画有着不同观察方法。中国画写生观察是散点透视即移动透视的观察。可平视、俯视、仰视观察。观察的同时要选景，确定角度，画前还要构思、起稿、落墨、收拾、染色等步骤，才能完成写生作品。
山水画写生主要有四种方法：速写、水墨写生、默写和彩墨写生。速写和水墨写生是对着真景进行写生的。默写是观察后，靠“目识心记”画成的。彩墨写生是在水墨构图基础上加以染色。速写用铅笔、钢笔、尼龙笔进行，速写比较方便。水墨写生是山水画写生最好方法，可充分运用笔墨的表现力。表现景物的质感、量感和空间层次。
“师古人不如师造化”是中国古代画论中尽人皆知的名言。我国历代有成就、有创造的山水画家，无不是从师法造化中得来。荆浩、关仝画中原太行一带高山峻岭，董源、巨然画江南山水，范宽、郭熙画终南、太华一带高原景色，朱家父子画雨景山水，李成画平远寒林，他们都是长期深入研究大自然的奥秘，才创造了各自的独特风格。深入生活进行写生可以学习和验证传统技法，加强基本训练，收集创作素材。
一． 山水画写生是传统技法运用过程
学习山水画三个重要环节是临摹、写生、创作。临摹的目的是学习传统、掌握传统绘画技法。学习这些技法后，就要到实际生活中去运用体会。古代传统技法的表现方法，如山石的皴法、树枝树叶的画法、云水线纹的勾法，有的与实际生活很接近，有的相差很远。像有些装饰性很强的夹叶画法，实际是真树叶概括升华而成，比凌乱的真树叶要美的多。真的云如同飘动的棉絮，哪有什么线条，古人偏偏要用线的律动去体现云。这就要我们细致观察后才能理解那云纹的妙用。从古人提炼创造，也激励我们在写生中去提炼和概括。山水画写生过程是将传统技法实际运用的过程。当然，在写生时用传统技法，有时能得到恰当的表现，有时就不能恰当表现客观对象。
二． 山水画写生是基本训练重要环节
山水画写生可以提高造型能力。在实际生活中，山、水、树、石千奇百态，千枝万叶，画起来内容太多了，而有些景象如朝霞、风雨是无论如何也不能当时对景画出来。需要我们仔细观察，概括提炼，有取有舍，反复琢磨才能画出来，这就提高了我们的造型能力。
山水画写生可充分训练专业技法。在水墨写生中，笔、墨、纸、水可以得到充分运用，写的过程可进一步熟悉掌握笔墨的浓、淡、干、湿，运用积墨、破墨等基本技法去表现自然景物。这些专业技法都需要通过山水画写生来逐步掌握。
山水画写生是山水画创作的前提。山水画写生是到生活中去观察，体验、研究、分析一切生活素材和艺术形象，去收集素材，为创作加工做准备。李可染先生生动地把它们比喻成“采”和“炼”。就是说，到生活中去写生好比采集“矿石”，回到家创作好比是“炼钢”。在写生中，有的写生是收集素材，或创作的半成品，有的是当时感受深，表现完整，则是一幅独立完整山水画作品。后则为“对景创作”，前者为创作提供了重要的条件。
在大自然中树木、山石、泉瀑、河流、云雾、房屋等要画的景物很多，那些要画，那些不要画。从什么角度去构图？写生前，这些都需要认真地观察。中国画和西方绘画有着根本不同的观察方法。西方绘画对景透视，把视点集中在一个点上。中国画写生的观察方法是散点透视，视点是移动不固定的。西方绘画画的是局部，而中国山水画画的是大千世界。所以在写生中要培养正确的观察方法。散点透视是山水画写生的重要观察方法。掌握此法观察时，一要四面环顾，从不同角度观察对象，不要找个地方就直观地进行描绘。二要在观察自然景物中，要近观察，也要远观察。近观察是为了详细了解物体局部纹理、结构的表现，远观察是领略山川的气势。要“远取其势，近取其质”。三要在写生中转换不同角度观察景物，“山形步步移”，“山形面面观”。全方位移动式观察。在移动视点中可以得到山形丰富多样变化，使画面更加宏伟。除“散点透视观察”外，还有“三远法透视观察”也是写生重要观察方法。观察景物可以仰视、可以俯视、可以平视，视线在空中游走，用整体的眼光去观察，把不能看到的景物看到了，不仅能画山前景物，也能画出山后景物。这就是“三远法”观察景物的作用。除此之外，还有光影观察等方法。
山水画的写生可分为速写、水墨写生、默写、彩墨写生和设色速写。
一． 速写
速写是一种最便捷的写生方式。它运用铅笔、尼龙笔或钢笔为工具，时间可长可短，速度可慢可快。速写的特点是在短时间内迅速捕捉对象。这是对画家基本能力重要训练，它要求你去掉不必要的细节，抓住最基本的形态。速写虽是人物画家的基本训练，对山水画家也同样适用。这样可以锻炼出画家敏捷思维，形象的高度概括力。速写是收集素材一种很好的手段。速写本放在身上，随时随地都可使用，非常方便。用速写收集的素材，加上你对自然的感受，将两者素材结合起来进行创作，这样可摆脱大自然对你的束缚，充分发挥余地和想象空间。速写的缺点是材料有限和过于概括，不能充分表达你对景物的丰富感受。画速写用图画纸，一般以12开或16开型为好。
二． 水墨写生
水墨写生就是用毛笔对景写生，这种方法在中国古代没有记载。在20世纪50年代，西方现代教育传入我国后。李可染把这种形式引入中央美术学院的山水画教学中。现在已成为山水画写生课的重要内容。毛笔直接对景写生，拉近了传统画和自然的关系，使山水画更贴近生活。同时，在很大程度上改变了对传统山水画的学习方式、观察方式和表现方式。
水墨写生是通过笔墨在大自然中直接完成了自然到画面的转变。水墨写生要求比较高，首先要有较好的造型能力，其次还要有一定笔墨基础和经验，然后选景、布景、取舍、概括、提炼。因涉及问题比较多，所以水墨山水画写生比较慢，需要较长时间。
水墨写生方式有三种：一是写实方式，这种方式比较客观，尽量画你看到的景物，忠实表现对象。二是概括集中，对自然景物做一些主观上的组织、取舍、提炼。三是对景创作，在写生中把自己对自然感受、理解和自己对艺术的追求，有机结合起来，画出一幅源于生活又高于生活的写生作品。无论哪种方式，都需要具备造型能力和笔墨运用技巧。需要长时间的实践和山水画其他方面的素质的提高。水墨写生工具一般要准备毛笔、墨、颜色、调色碟、水杯、画板（或画夹）毡子、宣纸。画前也可先用木碳打底稿，再落墨，也可直接用毛笔对景写生。
三． 默写
默写是山水画的一种重要方法，古人称之为“目识心记”。默写就是将看到的景物记于心中。古人讲：“胸中丘壑”，是讲画家通过山水画表达他对大自然的理解。要将山川装在胸中，“胸有成竹”。这种默写是山水画家最重要的基本功，也是进行山水画创作不可缺少的创作源泉。默写不同于对景写生，它对真山真水有了深一层理解，对所观察景物有了更大主观选择。那些喜欢的、印象深的被默记下来，平淡的景物都被舍弃，可以按自己的想象组织安排构图，比对景写生和取景构图都有更大的自由空间。但是，默写也有它的不足，比如对景刻画不够细致，形象不够生动，容易概念化。
默写最好和速写相结合，可取长补短。方法是先对景写生，把取景主体和主要景物按照自己构想的构图画在适当位置，这些景物要刻画细致，余下不画，或简单勾画出轮廓。然后用默写的方式发挥想象去完成。
四． 彩墨写生
山水画写生自李可染开创对景写生以来，多以速写和水墨写生为主，但随着时代的发展和人们审美观的变化。近年来，彩墨写生已被越来越多的画家所接受。彩墨写生就是在水墨写生构图的基础上，附以中国画染料的色彩，使墨色有机结合，更充分体现大自然的光和色彩的美。彩墨写生还可以直接对景写生的物象变成一幅作品。并充分将观察现实大自然中色彩反映到写生作品中，避免了回去后在创作中对观察色彩的遗忘。彩墨写生不仅是笔墨的运用，也是色彩的运用。要把传统山水画中染色方法和现实所观察到的色彩有机结合起来。达到继承和创新的目的。彩墨写生对山水画的创作和资料的准备起着很重要作用。现实中彩墨写生，由于受条件限制，应以花青、藤黄、赭石为主的淡彩着色为主。
五． 设色速写
设色速写是我在多年绘画实践中创造出来的一种新的写生方法。
速写写生的优点是快捷、简便，发现好的景物随手可记。但在现实写生中，往往遇到一些特殊色彩的景物，如新疆的雅丹地貌、西藏的林芝四季颜色，只靠笔记回去创作，很难回忆起当时的情景，而且也失去了对发现景物的那种激情和冲动感。所以，在速写的同时，带上一盒中国画颜料和毛笔，在必要时，速写完加以染色。当然，速写染色也应以淡彩为主。由于速写染色是在速写纸上着色和宣纸不同。所以要注意把握好毛笔水分和上色时间，如果非常潮湿时上色，就容易混在一起，造成画面浑浊和脏的感觉。如果太干，就体现不出色彩效果。所以，半干半湿染色最好。
一．选景
到大自然中去写生，无论是名山大川，还是山村小景。在动手之前都要游览巡视，再选取景点位置。选景不是什么都可以入画，而是要选择好的，首先，能打动你的，有刻画价值和时代气息的景物入画。同时，还要考虑适合中国山水画笔墨语言的表现和自己掌握驾驭画面的能力。景点选好后，还要从高处、低处、远处、近处、上下左右环顾，发现最佳位置和角度，然后，坐下写生。
二． 观察
选定方位、角度后，不要盲目构图，要把心收一收，集中精力对描绘对象进行深入观察和了解。俗话说：“心怀成见，视而不见”。“常识”和“成见”是写生的障碍，要脱开“常识”和“成见”的限制去观察景物。抓住所要表现对象的本质特征，把眼前一切看作生疏的，加以重新认识，使一切充满新鲜感。
三． 构思
动手之前，一定要酝量构思，这幅画要表现什么？画面怎样构图设计？如何进行组织安排？这是写生中最重要的环节，要多下功夫，不可草率。在构思中要充分发挥自己的想象力和创作性，当描写对象在脑子里形成一个画面后，再开始动手。
四． 起稿
在构图起稿时，要充分运用取舍、剪裁、移景、夸张等步骤，去发挥自然形态中不足部分，充分发挥人的主观能动性的作用，尽量发挥表现美的部分。画水墨写生要把酝量的腹稿画成小稿，便于直观修改。起稿时用铅笔，要轻，尽量在落墨前把小稿画完整，不要留待落墨时去改。画速写不用画小稿，但要有腹稿考虑好构图。
五． 落墨
无论水墨或速写，画时先画主体景物，定好位置，再画次要景物，先画前景，再画远景，先画实景，后画虚景。画什么要慎重。画主体景物不可草率。 画水墨写生一般先画水墨后设色，因此，要考虑留有着色余地。
落墨时，一般先勾勒，再皴擦。画山石先勾勒轮廓、结构、脉络等大关系。再依结构皴染，层层积加。画树也是先勾勒树干再点叶。特殊画面处理也可先皴染后勾勒。如画写生雨景、云雾等，速写也如水墨一样精心。
六． 收拾
收拾是整理画面的重要环节。古人有“大胆落笔，细心收拾”之言。收拾首先要从画面整体察看，笔墨对形状、结构要准确生动。其次要注意大的关系，整体效果。收拾时要多看少动笔，最后收拾时要小心、仔细。调整好画面的各种关系，包括整体、黑白、笔墨、虚实等。通过收拾调整，达到主题突出，画面完美。
七． 染色
水墨画稿完成后，根据作品需要进行着色。着色前要考虑好色调，是冷色调？还是暖色调？是浓重？还是淡雅？速写时也要记录一些颜色。水墨写生以墨为主，浅绛山水写生以花青、赭石、藤黄颜色为主。青绿山水写生以石绿、石青、赭石颜色为主。
八． 整理
整幅画完成后，从主体关系再仔细看一下，有无需要改动的地方，如某些地方需要加重，或再添写景物等。要考虑在适当地方题款，也可留待回去再落款。画速写最好写上年月日及写生地点。
一． 笔墨运用
笔墨是中国画最基本的特点，没有笔墨不称其为中国画。山水画尤为注重笔墨的表现。山水画写生要解决的是如何用笔墨，准确反应客观对象。由于受客观约束、条件限制。不可能像在画室那样自由抒写，所以，写生用笔要求慢，要认真去体会客观对象的感觉，用相应的笔法去表现。如画树的枝干，真树弯弯曲曲，树皮粗糙，老干苍劲，新枝挺拔。要画出这些特点，除用中锋勾勒外，还要用逆峰、侧峰、颠笔和笔的顿挫、转折及用墨的浓、淡、干、湿去表现，才能使笔墨与树干形象质感相吻合。写生用笔不能太光、太直、太实。“树无三寸直”，“山无三尺平”，用笔要合乎自然。写生客观景物很丰富，不可能都画进去，这需要用笔要含蓄。写生用笔要含蓄，不能太实，太清楚，用笔要毛、要干，要似是似非。像山峰的背阴处，画面的虚处，景物的密集处，用笔都要虚虚实实，苍苍茫茫才好。
水墨写生还要掌握好墨的层次，做到层次丰富。墨的深浅、干湿、层次能够体现客观景物的前后层次。写生时要充分运用它表现画面空间关系。一般是前景墨色深而实，后者墨色浅而虚。要用黑、灰、白来表现近、中、远的层次关系。画面的前后层次也要有墨色相近的前后联结，有分有合，山峰的阳面因画的实，用笔也清楚，多是“分”的地方。山峰阴面因为画的含蓄，很容易与前后景物相衔接，是墨的“合”。
二． 剪裁取舍
剪裁取舍是山水画写生中的重要手段。面对自然界中的山川、树木、河流、泉瀑、屋宇、桥梁等真景，不能看到什么就画什么。因此，面对真景写生首先要做到的是取舍问题。山水画体现的是自然美，取与舍就是取自然界中美的景色，舍弃不美的。而面对众多自然美景，取什么样场景，则因人而异，有的人喜欢雄山壮水，有人喜爱小桥流水人家，有人喜爱悬崖峭壁、奇峰怪石，即使同一地方写生，也是因偏爱不同而选择角度不同。一个美的地方不要只停留一个位置观察，要多走走，多看看。从不同角度去观察，然后，取其最美的，最能体现表达这个景色特点的。
取景确定后，对确定景物也有取舍问题，这是局部的取舍，画树凡是姿态独特的，有疏密穿插变化的要取，那些姿态泛泛可不画或以其他办法虚掩下去。山峰有高低错落，前后穿插，山形很美，山石纹络疏密有致，有大小相间变化的，就取入画面。那些山形不美，杂乱无章可以不画。泉瀑山路蜿蜒曲折有藏有露就取，直上直下就舍。水中停泊或行驶小船，能体现出体积结构，角度很美就取，那些极正或像符号式的小船就不要去画。屋舍建筑，纵横交错，有疏有密，有高低正则就取，排列成行整齐划一或极正、极侧就舍。人物点景，有聚有散，有背有向，情趣盎然就取。相反，排列整齐、呆板的就舍。裁剪也是取舍。剪去不要的，裁出所需的，但剪裁还包括了对景物的取舍。
三． 概括集中
写生是认识生活的手段，通过对客观景物的泛泛认识，从而把握自然山川本质和特征。不同景物有不同特点，黄山不同于泰山，漓江不同于长江。各有各的特点和风采。不能把黄山、泰山、漓江、长江画的相差无几，像是同一个地方。这就是没有概括，没有把握其特征本质。如画黄山，就要把握黄山特点。黄山山峰尖峭险峻，变幻莫测的烟云，崎岖苍劲的青松。山奇、石奇、松奇、云奇这就是黄山的特点。要准确地概括出景物特点。同时，我们还要了解各种各样地貌，分辩它们的特点和特征。当然，概括不能理解为千篇一律，公式化。在把握本质特征同时还要注意他们之间的千差万别，这样就可避免雷同。如画四川山水，峨眉天下秀，青城天下幽，嬊门天下险，剑阁天下雄，这秀、幽、险、雄就是峨眉、青城、嬊门、剑阁特点的概括集中。它体现了不同的点，但又是它们之间的区别。没有比较分析就不会得出这个结论。
四． 移景补景
写生时，并不是所有景物都合于画面要求，有的树可能形状不够好，有的山峰太单薄，缺少层次，有的山形呆板，没有动势，不合于意境要求，或景物排列整齐，没有疏密。有时整体效果还可以，但缺少几间房屋、一个小亭、一条瀑布、几只小船等。解决的办法就是采用移景方法。移景就是移动部分景物的位置，补充画面的不足，可移动画面上的位置，也可取不在视野范围内的景物到画中去补充画面。如画面缺少一两株姿态好的树，而视野中又没有。这时可以从身后两侧的视野中去寻找，把它移入画面。再如中远景不错，近景不够理想，可以舍去不画，从别处移入较好的近景。所以，写生不要只看眼前景物，对于自己身后、两侧景物也要看。只要有这种“移山倒海”本领，才能不被客观对象所约束，才能去撷取客观景物的精粹。有了这种本领，缺树可移树，无云可移云，没泉可移泉。这样可充分发挥画家的创造力，把客观景物中最美的部分集中表现出来，去安排组织画面，去经营画面境界。
五． 虚实处理
初学写生的人不会取舍，不善于用虚实的方法。画的满幅都是景，没有一点灵动之气，这是因为没有虚实。缺少烟云雾气，缺少虚实对比造成的。什么是虚实？虚是模糊不清，实是清晰明确。在实际写生中一是实景本身的虚实。二是画面的虚实，但画面的虚实不一定是实景的虚实。山水画写生，凡是主要景物一般都要画的实一些，次要的画虚一些，不要的舍去或留作空白。写生时，面对众多景物要进行分析，哪些是主要的，哪些是次要的，哪些舍去不画，主要景物画的实，是指勾勒墨线较重，轮廓清晰。次要景物画的虚是指勾勒线浅淡，笔线毛而干，轮廓不清楚。有时乱画几笔以模糊其形式就更虚了。在实际写生中，可以在确定构图后，先画画面主体部分，主体可是一部分景物，也可能是几部分景物，先把它们画在画面适当的位置。要画的清晰明确，剩下的次要景物画的虚一些。次要景物要起到陪衬主体景物的作用，也就是由主体的实而重到次体的淡而虚。再过渡到全虚空部分。写生中不要都画实了，一定要有虚有实，这样才能有意境。
六． 设色处理
山水画写生的设色，一般以水墨为主。如需要设色, 首先要根据客观对象设计色调，一般是在墨色完成后再着色。写生山水画的设色多以淡雅的浅绛着色为主，但也有用石青、石绿、朱砂等着重颜色的。写生山水画浅绛着色主要以花青、赭石、草绿颜色，这些颜色透明度高，没有覆盖力，着于墨色上一般不影响墨色的层次，一般染一、二遍即可。浅绛设色要求画的透明，干净不污，所以不要反复渲染着色，遍数多了影响效果，不但宣纸起毛，而且颜色灰暗不明快，要色墨相得益彰。着色时要注意颜色不宜太浓，水分大些，有时颜色跑到墨色外也不要紧，以求色彩明快，湿润不燥。在水墨勾勒、皴擦时要考虑到着色。要留出着色的地方，尽量不在墨上着色，只有白色才能托出浅淡颜色。即使着于墨色上的色也要有意染到一、二个颜色，如花青为主设色，花青着色的地方多，赭石及其它色要少。反之，以赭石为主设色，赭石着色多，花青或其它色要少。
一．树木写生
自然界树的种类很多，千差万别，随季节变化又有春树、夏树、秋树、冬树之分。写生画树不是画树的挂图，而是寻找、发现自然界好看的、美的树。写生画树首先要把握树的姿态和取势，是直立还是弯曲或是倾斜。悬崖峭壁上的树多是前倾下垂。山顶上的树多是挺拔，写生时要注意观察。
树的姿态由树干确定，因写生画好树干是关键。写生画树先从树干画起，定好姿态再添枝叶。不同的树种有不同的特征和姿态，要留意观察。写生时要注意对树干的刻画，宁可不点叶也要画好枝干，如果枝干不美可以裁剪取舍。现实中，见叶多，枝干少。要凭“所知”把枝干补画出来，树干的穿插不能乱，要有统一的势。写生画近树多用双勾，中远景树多用单勾。画丛树不要每棵树都画明确，姿态突出的要勾画清楚。其他树则要含糊去画，这样才能突出主树与客树的关系，也才能有丛树的感觉。
二． 山石写生
写生画山首先要注意取势。山在山水画中占有较大的位置，影响着整幅画面构图关系。山有不同的势态，山的势态决定构图的取势。华山的山危峰陡峭，有险绝之势。黄山的山多数尖峭如剑，有向上之势。泰山的山雄伟敦厚，有雄强之势。雁荡的山奇诡怪特，有奇诡之势。就是同一名山，山峰也各有不同的山势。因此，山的写生先要把握势态，找出自己对山的印象和感觉。还要夸张其势，使险更险，雄更雄，奇更奇。
写生画山石时对传统的山石皴可以参考借鉴，但不能生搬硬套，要忠于现实中真山石的结构和脉络、纹理，不能完全用传统皴法代替，我们在写生中应对真山进行概括和提炼，提高造型构图能力。在写生中经常遇到，有的山岩石纹理虽清晰，但杂乱无章。缺少组织，按真山画出来很凌乱。有的山杂草丛丛覆盖了山石，根本没有纹理可循，不知从何下笔。对于前种要认真分析找出统一的石纹趋势，对于凌乱难统一的舍去。对于后种首先要勾画出山势、结构、脉络走向，在此基础上，凭“所知”适当添加石纹，要注意石纹和其他山石的统一。
首先画山要注意山的整体性，不要画的太碎。写生时要抓住大的起伏结构，省略小的细碎结构，千万不可画的太碎，失去整体感。写生不是有山必画，而是画那些最能体现山的起伏结构关系和纹理的山脉，画山还要注意山的脉络和走向。把画面空间推远。不同地域的山有不同的地理结构，写生时要把握其特点。
三．泉瀑写生
泉瀑是写生的重要内容，泉瀑对活跃画面，增加空灵感和神秘感起着重要作用。现实生活中，溪水、瀑布都无固定形态，它们是由客观环境造就出水的形态，在悬崖峭壁处的水是瀑布，在山谷间的水是溪流。同时瀑布有的气势磅礴，有的溪泉高挂，有的曲折妩媚。黄河壶口瀑布激情澎湃，气势非凡。浑浊的水，奔腾而下，激起很多大大小小的水花。贵州黄果树瀑布，从高岩上奔泻而下，形成一条相互交错的白练似的流水。庐山大小马尾瀑布则是一条细泉高挂在山峰之间。由此可见，不同环境形成不同泉瀑，可以说是千变万化。写生画泉瀑主要用勾皴法和空白法。勾皴法就是采用勾皴的方式去表现泉瀑，勾皴泉瀑，用笔要灵活，要注意勾皴出泉瀑的流势、形态和落差。空白法是以空白代水，一般用于远景和中景的泉瀑。
画泉瀑要大小、高低之分，画好泉瀑关键要把握好水往下流的动势。另外，水流还有大小、宽窄、快慢等变化。尤其源头和曲折部分不容易表现，写生时要多注意观察，如源头看见少或被遮挡，要凭感觉补画源头和曲折部分。
四．烟云写生
烟云在写生中起着重要作用，烟云是虚处，山体是实处。有虚有实才有意境和空灵感。一幅写生作品在写生时要充分运用烟云的作用。山水画写生一般用烘染法和留白法。烘染法也叫湿染法，就是在墨稿完成后，将宣纸喷湿，再以淡墨烘托烟云。经过烘染处理后的云雾，不仅有飞动感，还有一种水气扑面之感。湿画法适用于夏季写生，特别是雨后的烟云。留白法也叫干画法，留白就是留出纸的空白部分，然后，以淡墨皴染。结果精心处理过的空白，起着衬托画面主体的作用。留白法适用于春秋季云的写生。写生时如果没有云，也可以根据所见过的云补画进去。云有不同形态，有静止的云，有翻腾的云，有如带的断云。云和水不一样，云是上下左右飘动，水是向低处流动。画云要画的轻盈，有飘动感，不可太滞。画云时还要注意前后层次，不但要画出山前的云，还要画出山后的云。使空白处有变化，要求笔墨达到虚实相生的效果。
五．点景写生
山水画以山石、树木、云水为主体，建筑、人物、船、桥等为点景。点景在山水画面里所占位置虽小，起到作用却很大。点景常作为画眼出现于画面。要重视点景写生。
点景写生要以实地景象为主，这些实景代表了一个区域。如江南的房屋：屋顶起脊。而太行山中的农舍，则是平顶房，房顶用平板岩石铺盖。不同地域的船形也不一样，长江的帆船是独桅，太湖的帆船多是三桅。又如藏族少数民族穿的服装和新疆少数民族穿的服装都各不相同，虽然人物在一幅写生作品中很小，但一眼便知画的是哪个地方。写生不能把皖南建筑画到泰山山水中。
画建筑写生，要选择最佳表现角度。一般不要太正，要取半侧或稍侧角度，这样可见到正面、侧面和顶面。能体现建筑的高、宽、深三个空间。正面只看见前面门窗，没有体积感。小桥也是如此，正面只看到桥面台阶，侧面才能看到桥身和桥洞。写生画房子可以剪裁取舍，房子都是横向坐北朝南，也可以画上一个纵向房子，几间一般高的房子可以加高或降低一两座房子，同时还要注意有藏有露。写生时近景建筑不要画的过大，可适当推远缩小与山、树和谐的比例。山水画的点景人物不需要画眉眼衣襟等细节，但要有动态，要在寥寥数笔中看出其背篓、挑担、走路、观景等形态，人物要与画面内容相吻合。画船也要和画人一样，要有疏密变化，也要有各种形态变化，有的正，有的侧，有的张帆行驶，有的船停帆落。总之要有变化。
二．太行山写生
三．华山写生
四．泰山写生
五．苍岩山写生
八，新疆写生
九．西藏写生
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