钱桂芳1948年生，天津市人。中国美术家协会天津分会会员、一级画师、天津市艺术学会理事、天津市老年书画研究会理事、天津永乐书画院副院长。大学教授，在多所老年大学任教。
自幼酷爱丹青，先后师从孙克纲、白庚延、吕云所、于复千等大家。从事绘画40多年，呕心临摹历代名家作品，潜心研究传统及现代绘画技法，无所不师，无所必师，博采众长，取其精华，逐步形成自己绘画风格。作品多次参加全国性美展和国际书画大展并获优秀奖、特别金奖。被中国文联命名为“德艺双馨艺术家”。并授予“中国当代画家百杰”称号。同时被世界十六个国家艺术机构授予“世界艺术名人”称号。其创作的作品被中国历史博物馆、中国收藏家协会、中南海及日本、韩国等国家和机构收藏。
先后出版了《钱桂芳画集》、《画家于复千师生作品集》、《钱桂芳山水画集》、《中国山水画教程（上、下册）》、《钱桂芳山水教学范画选》、《名家国画技法山水教程》、《钱桂芳山水画技法讲座—(山水画基本技法)、(山水画临摹)、(山水画构图) 、（山水画写生）、（山水画创作）、》等多部专著。2006年天津电视台摄制了专题艺术片《水光山色笔中情－记画家钱桂芳》，2013年北方网和天津老年人大学摄制了远程教育《中国山水画技法精讲》15集。
序 言
创作是山水画学习最终阶段，在学习山水画基本技法后，经过临摹、写生最终达到山水画创作目的。什么是创作？创作就是在临摹、写生、观察、分析生活基础上，经过头脑想象加工，产生灵感和冲动，继而通过眼、心、手、笔、墨、纸的完整结合，抒发自己情感的一种表现。
中国山水画有着悠久历史，历代山水画家都非常重视山水画的创作，并提出非常重要的山水画论。早在魏晋南北朝时期，宗炳就在《画山水序》中提出“澄怀味象”。指出在创作观察中，要以虚静空明的审美心胸，忘掉人间功名利禄，心无沉浊杂念。这是画家在观察事物、创作过程中最重要的心理状态。唐代张彦远提出“意在笔先，画尽意在。”他还提出：“以气韵求其画，则形似在其间矣。”这些都是讲作画的精神、想法、艺术追求和主观意识在创作中的作用。张璪在《画境》中提出“外师造化，中得心源。”这是非常重要的绘画思想，是将中国画创作的主观和客观相统一。“外师造化”是向大自然学习；“中得心源”是对大自然的理解，对艺术思想和创作理念的追求。宋代范宽写山真骨，自为一家，提出“师古人，不如师造化。”他全身心投入山水林泉与大自然融会中达到一个新境界，悟出“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未尝师诸心。”从范宽创作实践中可以看到从师古人到师造化和最终以心为师的三个过程。郭熙在观察创作中总结出山水画的构图方法，即“高远、深远、平远”。使山水画构图更加形象化。他在《林泉高致》中还提出“身即山川而取之”的重要理论。指出画山水是对大自然的感悟和理解，不是如实描绘自然。要表现大自然，就要将大自然的形与神装进自己心中，表现自己“胸中丘壑”。清代石涛提出 “搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”。把山水画观察写生与创作紧密联系在一起，表现出强烈创新精神和时代意识。
山水画创作讲究灵感，艺术创作是灵感的表达。在山水画创作中，不仅要用眼睛看，还要用心去观察。通过长期与天地自然“对悟”，发现自然山川之美，激发创作灵感，达到“神通”。一幅好的山水画作品必然是心灵与自然的碰撞，才能彰显出作品之灵气。山水画创作讲究意境，意境是艺术创作的最高境界，也是中国山水画的核心和灵魂。在山水画创作中，有意境的山水，首先要面对自然、融入自然。因为山水画创作追求的是一种自然与心灵相物化的境界。在山水画创作中，“意境”还决定着创作主题，有了好的意境，才能有好的构思和构图，才能创作出好的作品。山水画创作讲究技法和笔墨运用。山水画技法是传统经验的总结，笔墨是山水画的精髓，是形成山水画独特魅力的重要元素。经过近数千年的发展，我国山水画已经形成一套独特完善山水画技法和笔墨表达形式，完成山水画创作一定要有坚实的基本功。山水画创作讲究艺术修养，艺术创作要有正确的指导思想，进步的世界观和审美思想，这决定创作目的与动机，直接影响作品格调与品位。创作要具备较高的人格修养和艺术修养。人格修养，古人称之为“做人”，认为人品不高，画品也不会高。艺术修养包括对自然和人生的认识感悟，对艺术和艺术规律的把握，对艺术形式和艺术作品的良好感觉和深厚的文化素养。只有具备深厚艺术修养，才能创作出感人致深的艺术作品。
山水画创作的是一门综合艺术的学习，不仅要了解掌握山水画创作基本知识和创作方法，掌握山水画创作规律，还要提高艺术修养和艺术境界，才能创作出优秀的艺术作品。
我从事绘画四十多年，专心研究山水画技法和绘画理论，为继承和发展中国山水画艺术，在有生之年不惜余力编写了《当代中国画名家教学系列—钱桂芳山水画技法讲座》一套丛书，这是继2010年出版的《中国山水画教程》（上下册）之后，又一套技法教科书。这套书共分五册。《山水画创作》一书是我结合多年教学经验编写，本书共分十三章，从山水画创作概述、山水画创作特征、山水画创作规律、山水画创作要素、山水画创作素材收集、山水画创作程序、山水画创作方法等方面都做了详尽的介绍。特别是针对老年人教学特点，在创作方法中增添了临摹创作、照片创作等内容，便于老年人运用。同时增添了山水画创作作品欣赏。从多年作品中精心挑选编绘其中。做到通俗易懂、图文并茂，便于学习和掌握。
学习山水画创作主要是通过对创作思想、创作规律、创作方法、创作过程、作品分析等内容学习，了解和掌握山水画创作的基本知识和创作方法。全面掌握山水画创作规律，提高山水画创作的水平。创作是山水画学习最终目的。山水画所学的东西都是围绕这个最终目的进行的。创作是比临摹、写生更复杂的课程。
创作首先要有创造灵感，创作灵感来源于生活和实践，是长期观察和审美后，而突然产生的幻想，是心灵和自然碰撞的结果，是创作不可缺少的条件。创作讲究境界，它是艺术创作的最高境界，是山水画创作的核心和灵魂，它决定创作的主题。创作还要有一定艺术修养，包括人格修养。艺术修养是指进步的世界观、审美理想、深厚的文化底蕴和丰富的生活积累。有较高的文化修养，才能有超常的艺术思维和活动能力，才能有独到的眼光和丰富的艺术想象力。当然，创作还要具备构图能力、笔墨功夫和色彩运用的基本功。
创作方法有临摹创作、照片创作、写生创作、默记创作、命题创作、即兴创作等多种方法。不论那种创作方法都是在临摹、写生、观察、分析和生活基础上，经过头脑想象加工，产生艺术灵感和冲动。并通过自己心、手、笔墨、纸的完美结合的结果。创作还要注意创作素材的收集，掌握创作的过程和创作步骤，只有这样才能达到创作的目的。
山水画创作特征主要有借景抒情、写形传神、造物在我。
借景抒情。山水画创作主要是作者的情感通过山水景物方式来表达。自然景物是客观存在，思想感情是人的主观认识。山水画创作就是主观世界的感情和客观世界的景物结合在一起，达到“天人合一”状态，创作山水画就是为了给自己的情感一个可以依托的载体。山水画的灵魂就是这种情感与景物交融的产物，也就是“意境”。
写形传神。触觉和视觉感知到的景物，外在形态被称为“形”，审美对象的神态和内在的精神被称之为“神”。神还包括作者灌输到艺术作品的自身情感。形与神是辩证统一存在的，所以，山水画创作的最高境界是写形传神、形神兼备、造物在我。创作艺术功底深厚、纯熟，是可以不看对象就进行创作，可以“胸有成竹”面对宣纸挥洒自如，创作出来的作品栩栩如生，这就是造物在我。这是反复研究、观察自然界景物，并具有深厚基本功的结果。山水画描写对象虽极端复杂，但复杂中寓意简单，变化多端中隐藏规律。只有反复观察研究，印在眼中，熟烂在胸中，才能倾泄而出，任意挥洒，达到随心所欲的自由天地。
一． 有生活，才能有感受，有激情
生活是艺术的源泉，山水画创作离不开生活，有生活的作品才有活力。感受是生活和情感通往艺术的桥梁和纽带，有生活感受才有创作激情。艺术是情感的精神产物，感情是艺术生命的所在。有感而发的创作才是最鲜活的作品。有生活，才能有感受，有激情，才能赋予创作作品以巨大的艺术感染力。
二． 有立意，才能有格调，有境界
山水画的创作，首先要立意，立意就是想象定位。立意需要主见，也就是对艺术审美的主张和见解。立意是创作主观的内在因素，情感是创作客观的外向追求，立意决定了创作的情感。创作的品位和格调决定艺术创作的境界。有立意的作品才能有格调、有境界。
三．有语言，才能有形式，有技巧
艺术语言是产生艺术作品，表达思想情感的主要手段，山水画的艺术语言就是笔墨。所以，笔墨的运用是山水画创作重要环节。讲笔墨是中国山水画的一大特点，而语言技巧最终汇集于形式。形式是传递艺术美感的重要途径。任何一幅作品，在创作的全过程中，都始终围绕形式展开和制作的。艺术形式是艺术创作所有环节的集合体，内容和形式一起构成了艺术作品的完整概念。艺术创作需要对艺术语言、工具、材料淋漓尽致的发挥。有笔墨才能有形式，有技巧。
四．有个性，才能有突破，有创新
个性是艺术立足之根，艺术特点是个性化的形象思维，艺术创作是个体化的精神产品。由此决定了艺术创作的“自我性”与“独特性”。艺术的个性只有不断去发现、进取、超越，才能永葆艺术的青春。艺术有个性，才能有突破、有创新。艺术的突破和创新不能简单理解为样式新奇和手段怪癖，而是包含着题材与载体、思维与观念、情感与形式、语言与技巧等诸方面的理念和规律。
一． 创作灵感
灵感是创作中的一种特殊的心理现象，是长期观察和审美认识后，在特殊精神状态下，突然产生的一种联想。这种丰富的想象力，来源于生活和实践。古人临摹大量优秀作品，见多识广、胸有丘壑，能情不自禁提笔创作，这是临摹实践的结果。现在进行写生，到大自然感受生活，通过对大自然的“悟对”，激发创作灵感，才能创作出现时代的作品。所以，一幅好的山水画创作，必然是画家心灵与自然碰撞的结果，这样的艺术作品才能彰显山水之灵气。山水画创作不仅需要眼睛看，还要用心去观察，发现自然山川之美，在自然景物中捕捉形象，从内心迸发情感，进行寻找能够表现其外貌、气象、神韵的各种技法，达到自然景物与心灵体验的合一。
二． 创作意境
意境在中国传统山水画中通常被看作艺术创作最高境界，是中国山水画的核心和灵魂。在山水画创作中，意境的产生，首先离不开审美，而山水画的审美追求的是一种自然与心灵物化境界，在创作构思中，要把握天地精神。从一山一水、一枝一叶中感悟生命的境界，并借助笔墨语言表现出来，从而达到山水画创作的大境界。当然，山水画并非自然山川的摹写，而是“应目会心”融进作者审美、追求，饱蘸作者思想感情注入对生活、自然真切感受和认识，体现创作意图。在山水画创作中，意境决定着创作的主题，“师法造化”境由心生，只有发自内心对自然的感悟，才能做到因心造境，景由情致，情景交融。
三． 艺术修养
艺术创作首先要有正确的指导思想，进步的世界观和审美思想，这决定着创作的目的和动机，直接影响着作品的格调与品位。只有具备正确深刻的见解，才能把握和揭示生活深层次中的本质和规律，才能创作出有生命力的艺术作品。古人讲：人格修养就是“做人”。人品不高，画品也不会高。艺术修养还要有深厚的文化素养，有较高的文化素养，才能帮助提高创作境界,才能高层次洞察现实，领悟人生，才能用心灵去撞击生活和作品。文化修养还要有丰富的生活积累，丰富的生活体验是创作的基本材料和前提，深刻的生活积累，亲身经历和深刻感受正是激发欲罢不能的创作冲动力，从而构思和创作出内涵深刻，感人至深的艺术作品。艺术修养的过程，也是培养和陶冶自己的深挚艺术情感的过程，只有具备深厚艺术修养，才能创作出感人至深的艺术形象。
四． 构图能力
构图是创作的前提，没有好的构图就不会创作出好的作品。构图是一项非常重要而又复杂的过程。它通过灵感、构思、立意、置阵布局、提炼取舍、笔墨运用、取势造势、营造意境，而最终达到完成作品的创作。一幅完美的构图，必须具备良好的构图能力。构图能力还要掌握构图法则、散点透视、三远法和山水画构图规律。山水画构图非常强调“对立统一”的辩证关系，要把握宾与主、近与远、大与小、虚与实、黑与白、疏与密、纵与横、开与合、藏与露、稳与险等关系。只有把握好这些规律，才能完成一幅好的构图。构图还要掌握构图形式和构图模式，以及题款、盖章。构图是创作的关键，在山水画中起着举足轻重的作用。它不仅起到布置安排画面作用，还是作者审美情趣，创作意向和生活经验的体现。
五． 笔墨功夫
山水画创作不是单纯对景物的模拟，而是笔墨语言进行创作的过程。笔墨是表达作者的思想情感的一种方式。只有掌握好笔墨的技巧，才能想画什么，就能像什么，才能“气韵生动”达到“神似”。所以，笔墨是山水画的生命，也是山水画的灵魂。只有很下功夫，掌握笔墨技法，才能创作出优秀作品。用笔要有轻、重、粗、细、缓、急之分，用墨要有浓、淡、深、浅、干、湿变化，这样才能表现出物体的结构、远近、空间。同时，要掌握笔墨技巧和笔墨造型能力。笔是骨，墨是肉。要选择适合自己的笔墨加以运用，形成自己的面貌。
六．色彩运用
山水画作品经过水墨运用，已基本把创作景物精神表现出来了。但要进一步美观、真实，就需要染色。要掌握好山水画创作色彩的运用。山水画着色基本分为两大类：浅绛着色和青绿着色。山水画着色原则要鲜明，用色洁净、自然、明快、大方、沉着，同时注意浑厚华滋。不可有丝毫板滞的地方，用水多少必须合适，其次要注意原来画的墨底，做到色不碍墨、墨不碍色、墨色融合，达到所有颜色不掩盖墨的光彩，不减退笔力的效果。
当然，除上述六点要素外，山水画创作还讲究创作时的感情，创作的环境，以及纸张的效果等多方面的因素。
生活是创作的源泉，深入生活感受大自然是画家创作思想、创作灵感和想象力的重要来源。在生活中，要善于发现大自然的美，寻找创作的构思和内容。除此之外，还要从以下几个方面收集创作的素材。
一．根据主体寻找最合适表现内容和角度，以及代表特征的典型形象。
二．根据创作需要写生或速写一些整体完整的画面。也需收集一些局部如山石、树木、建筑物、云水、人物等素材。
三. 收集查阅一些前人和同时代画家表现相同或类似题材的创作作品，经过借鉴，在前人经验基础上有所继承、突破和发展。
四．收集和创作内容相关照片资料，通过这些照片可以从不同时间、地点、角度、季节、气候条件下拍摄的内容，丰富启发创作构思。
五．自己以前的创作素材和使用的资料也要尽量收集，通过这些资料补充创作构思。
一．构思立意
山水画创作强调构思与立意，这是中国画特点，古人云：“必先立意，然后章法”。构思立意就是对现实物象的观察和创作素材收集，经过头脑加象，而诱发的想象力和创作力。然后把这种感觉产生的冲动融合在作品中。
要创作一幅作品，首先在头脑中要有想法和主题，这就是立意，通过写生和创作素材的收集，确定想画什么？怎么去构思表现？要有一个明确的构思，通过构思充分发挥想象力。在构思时，要敢于创造和突破前人的固定模式，标新立异，独具匠心创造新的意境和形式。最大限度发挥笔墨技法表现，达到精神内涵高度一致。
二．意匠构图
表现加工构图立意的手段是意匠构图，古人称：“置阵布势，经营位置”。在组织设计构图中要极力表达主题和内容，既不违背构图的规律，也要有自己的个性和新意。构图要反复推敲，多画一些各种变体构图草稿。反复推敲构图中山石、树木、云水及点景的摆放位置。一幅成功的作品决不是一蹴而就，而是要经过反复苦心经营、思考、组织与安排。山水画的成败取决于意匠构图，“置阵布势”。构图时要掌握对景物的概括，取舍裁剪，移景和夸张。在构制草图中要不断推敲，不断深化，丰富内容，使风格、手法和技巧各部分表达明晰。构图不要刻画的太细，要留出再创作的空间，这样才能不会受到约束，才能充分发挥自已创作力。
山水画创作构图一般要先画小样草图，然后再用毛笔起画正稿。如画小幅作品或对景创作，可直接用笔墨。但这种创作方法也是事先想好，成竹在胸。才能创作出作品。
三．起稿落墨
作品正式起稿之前，可以用木炭条和铅笔画出轮廓线，然后，再落墨，也可直接用毛笔开始画。如画比较严谨工细的内容，如建筑物等，可用铅笔画出轮廓。落墨时，先从大局出发画出大效果，画出气势，要敢画。起笔可先画近景再画中景，最后画远景，由近及远。构图讲宾主，要先画出最重要部分。一般先勾勒后皴擦，画面要注意大的结构关系和结构轮廓，切忌盯在局部上死画。大结构完成后再依结构皴擦，层层积加。画树木也是先勾勒树干，穿插后点叶。特殊画面处理也可先皴擦后勾勒如云雾、雨景等，先用大笔营造出气氛，起稿完成后还要细心收拾，要认真耐心，关键地方不能马虎。画好的初稿挂在墙上多看几天，反复推敲。往往需要多次修改才能定稿。李可染先生有一枚用章“废画三千”，说明创作的艰难。只有保持一种严谨认真的创作态度才能成功。
四．赋彩收拾
山水画墨稿完成后，要根据画面的需要，和自己对画的理解及自己掌握的技巧，选择染色的方法。无论是选择哪种染色方法，都要围绕点醒和调整画面关系和烘托意境而展开的。山水画设色同形象一样，要有主色，其它为辅。主色在面积上大于其它色，其它色起着补充点缀的作用，总之，用色的效果，要达到以色衬墨，色不碍墨为佳。染色时一般不宜太浓重，要染数遍，不能一遍到位。
整幅画完后，从整体关系再仔细看一遍，有无需要修改的地方，如某些地方还需加重或添加一些景物等。全幅画完成后，要考虑在适当的地方落款和盖章。
一．临摹创作方法
临摹创作法是传统的创作方法。古代山水画家基本上以这种方法为主。临摹创作法也称“意临”、“变体法”、“移山搬木法”。临摹创作就是在借鉴前人作品基础上加入自己想法，山不够高大可加山峰，杂树可换成松树，“移山搬木”，可添泉加水，布置点景，也可以去掉自己不满意地方。这种方法多是先向前人学习，临摹前人的作品，学习前人的创作思路，观察学习笔墨语言和绘画技巧。然后，融入自己对人生及临摹作品的理解，在两方面结合基础上来进行创作。作为老年人大学，因为学员的年龄偏大和身体等原因，不便外出写生，可以采取这种方法进行创作。这也是最初级的创作。首先，要求学员要临摹大量的作品，通过临摹掌握前人的创作思想和笔墨技法。然后，根据构图的法则规律通过“移山搬木”和自己的构思进行创作。这种创作方法是通过借鉴前人作品加工而表现出来的，容易掌握，比较适合老年人的初级创作。但这种方法由于缺乏对自然的感受，所以，艺术感染力不强。
二．临摹创作作品
1. 《秋山幽居图》
在原作的基础上，为了突出秋山幽居的主题，根据自己的构思，将原作平远构图改为高远构图，增添了深山溪谷的高深和幽境。
2《雨后清泉》
在原作的基础上，改变山石的结构和层次，增添树木和人物点景。烘托雨后云意，创造深山雨后清泉的意境。
3.《 溪山叠翠》
在原作基础上，按照自己构思立意。丰富构图，并将原水墨画变换色彩，改为青绿山水，丰富了画面和意境，达到突出主题目的。
一．照片创作方法
照片创作方法就是以照片为创作素材，加上自己的思想构思进行创作的一种方法。这也是在老年大学山水创作教学中探索的一种方法。有许多老年人没有条件外出写生或外出时只能拍照一些照片或收集一些照片，如何将照片变成一幅山水画，这也是一种创作。当然，照片和山水画完全不一样，它没有线条、皴擦，而是焦点透视，表现局部。所以用照片创作作品时，要采取传统的笔墨技法去表现。包括树木、山石、泉瀑、烟云的构图。由于照片的局限性，我们可以采取多幅照片，联合构图的方法把景物画大。也可以在照片基础上加以想像，进行构思。对照片的内容要有取舍，没有的景物可以添加，多余景物可以去掉。总之，按照你的构思去创作。照片创作法最好先用铅笔打草稿，再用笔墨进行创作。照片创作法融入了一定现实成分，比较省力。
二．照片创作作品《黄山烟云》
一．对景创作方法
写生是直接面对自然物象作画，既是写景，也是写情。写生创作是在写生的基础上的一种创作方法。也是如今在美术专业教育中推行的一种教学方法。写生创作由于借助写生，能从传统中摆脱出来，使作品融入自然气象和主观感情。
对景创作法就是直接写生创作法，最早出现于20世纪中叶，受西方风景画写生的影响，一些画家在写生过程中带着笔、墨、纸、颜色、水杯、调色碟、画板直接在宣纸上完成一幅独立山水画创作。李可染先生称为“对景创作”。对景创作时间要充裕，一般2-3小时或更多的时间才能画好一幅画。对景创作一般先观察，再起稿、落墨着色、整理完成。观察很重要，他包含了对景物的取舍、概括、夸张等艺术的处理。通过观察构成腹稿，对画面表现意境，主次关系，取舍、色调处理、重、淡、冷、暖等等都要考虑设计好，做到胸有成竹，再起稿落墨。落墨一般从主体景物画起，也就是画面最精粹部分，然后，再画出次要景物。当画到五分之三时要脱离景物对象，依自己感受和画面要求省去余下景物，根据自己审美观补足其余部分。这样既抓住了景物最美部分，师法造化，又发挥了自己主观思想情感。
二．对景创作作品《太行风貌》
一．写生整理创作
写生创作是在写生基础上的一种创作方法，但它不是简单的对景创作，而是把写生作为一种草稿和素材的收集的手段，然后，将这些草稿与素材带回去进行整理，去粗取精，进行加工。在加工后的写生稿上进行构思再创作的一种方法。好比“采和炼”。收集素材是“采”，而进入创作是“炼’。这种写生可采用速写或毛笔速写的方法，比较方便，写生整理创作不像对景物创作那样受时间和地点的限制，可采取移动视点、散点透视方法，更多收集素材。从生活中开采到的原料“矿石”经过冶炼、铸造、锻造成为“钢材”。所以写生采集的草稿回到家后要进行构思和加工，可以画出创作小样。经反复推敲后，再画成大幅作品。写生创作法在作品中保留了比较多的生活感受，有具体的表现对象，甚至有具体地点和比较直观的东西，更接近生活和实际。同时又加入了自己感受和想象力，是一种比较好的创作方法。
二．写生创作作品
《太行流秋》
一．默记创作方法
默记创作法，自古有之，就是当你游览完名山大川后，或看到的感人情景后不做速写，全靠记忆，默记在心。回到住所，全凭记忆，即可下笔，随意生发，一气呵成。这种创作方法要求作者有丰富的创作经验，又满腹丘壑，技法娴熟，才能够完成。这是一种概括作者绘画经验，又富有丰富想象力的创作方法。默记创作要求作者首先要立意，即要画什么？在立意的基础上在头脑中构图，特别是把头脑中记忆最深、最欣赏的景观，用娴熟的技法表现出来，大胆落笔，细心收拾。宋《宣和画谱》讲“丘镇川灵，海涵地负，至于造化之神秀，阴阳之明辉，万里之远，可得于咫尺间。其非胸中自有丘壑，发而见褚形容，未必如此”。由此而见默记创作非一日之功，是长期锤练出来的。默记创作是根据立意需要的内容，在自己头脑中积累的素材选取的，在造型上不概念化，造景出于立意，而立意往往是反映作者对大自然的感受。在创作中，至于景观，不一定是具体的某山某地，可借用于某山的素材，画出作者心中的山。
默记创作法也可先勾画一小稿，然后再在宣纸上画。但老辈山水画家大都不勾画稿，胸有成竹，直接在宣纸上画。但实际作画中也有这种情况，即先有一个章法，在此范围内，逐段生发。每每从一笔中生发出一个章法来，甚至改变了原先的意图。也有这种情况，每当山穷水尽时，画不下去时又绝处逢生，其境别出，左右逢源，不能自止。创作中间，临时触动思路，章法多变，每成功一回，必有一种新鲜感。
二．默写创作作品《黄山雨意》
一．命题创作方法
在创作中往往会遇到一些命题或有关题材的创作。对于命题或有关题材的创作，要做深入研究。比如要画黄河命题的题材，你就要仔细观察黄河流域山川、气候、草木、民族、风俗、建筑、景物等具有的特色，熟悉生活，发现最具有特色的美和探索表现的新手段。如画乡土题材，你的作品就要有深厚的乡土气息，不同的地域有不同的特点，西藏是雪山耗牛、西藏牧民、山的脉络纹理不相同。而江南水乡又是另一种风土人情、青瓦白墙、小桥流水。要创作好这些作品就离不开对生活的观察、体验和理解。所以，要创作一幅感人的作品，只是照抄对象的写生稿或是构图上的搬山头，没有创作的激情，就不能创作出山水画中诗的意境，没有意境的山水画，也就失去了山水画的灵魂。
二．创作素材收集
命题创作除作者深入生活，感受大自然，增加创作的灵感和想象力外，还要收集创作所需的素材。根据命题寻找最合适表现内容和角度。寻找最有代表性对象特征的典型形象。根据需要，可写生一些整体的完整场面。也需收集一些局部的素材。收集和查阅一些前人和同时代的画家表现相同类似题材的创作。 收集一些摄影照片，可以从不同时间、地点和内容，丰富自己创作的构思。
三. 命题创作作品
一． 即兴创作方法
即兴创作法，是指作者在遇到事和人及情感受到冲击时，而产生创作欲望和丰富的想象力，随手提笔进行创作的方法。即兴创作法要求作者要有坚实的基本功，要“胸有丘壑”“成竹在胸”，特别是构图能力和笔墨技法。即兴创作有人喜欢静，独自一人创作。有人喜欢热闹，越是有人，越有精神。
二． 即兴创作作品
1.《崇山峻岭》
2013年四川雅安庐山发生大地震，牵挂全国人民的心。从电视上看到救灾部队不顾危险行驶在崇山峻岭中给灾区送去救援物资。深深地打动了我，激起创作热情。我饱蘸着对灾区人民的深情，铺好宣纸，挥笔泼墨，一起呵成，仅用两个小时就完成了《崇山峻岭》2*4尺作品。作品表现了救援突击队翻山越岭，行驶在崇山峻岭中的景象。
2.《渔舟唱晚》
2013年春节前夕，天津电视台和北方网制作一台国画国乐春晚节目，邀请了一流国乐大师演奏，要求画家配合音乐作画。导演通知让我现场创作一幅3*6尺《渔舟唱晚》作品，配合古筝演奏。我倾听了古筝曲《渔舟唱晚》，了解《渔舟唱晚》表现的内涵，胸有成竹。在现场录制过程中，我铺开宣纸，没有底稿，全凭自己的感觉去创作。我仿佛置身于江南水乡，乘坐在渔船上，目送晚霞，满怀捕获丰收的喜悦。我一气呵成，即兴创作，完成了《渔舟唱晚》即兴创作的全部录制过程。
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