作者：韩国强
［内容摘要］本文从三个方面论述苏轼在密州时的词作：1.无柳七郎风味，自是一家；2.中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废；3.用词写悼亡，是东坡的首创。
［关键词］宋词 豪放派 婉约派 主体风格
苏轼从熙宁七年(1074)九月至熙宁九年十一月在密州任上，共作词20多首，有婉约、豪放等多种艺术风格，充分显示了他的艺术才华。完全可以这样说，苏轼在密州时的词作已经进入了成熟期，有着自己的特色。
一、无柳七郎风味，亦自是一家
熙宁八年(1075)十月，苏轼在密州祭常山回，与同官会猎于铁沟附近，写作《江城子·密州出猎》：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
苏轼作词较晚，但对这首词很满意。他在《与鲜子骏书》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵。数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”柳七郎，即柳永。他是北宋前期著名词人，婉约词的代表作家。柳永词题材主要反映封建社会中大部分知识分子怀才不遇、宦途潦倒的悲愤的不满的情绪和封建社会中被压迫的妓女们的生活。柳永写过一些婉约含蓄的好词，如被苏轼肯定过的《八声甘州》里的“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，但是更多的是脂腻香浓的纤丽作品。苏轼在密州，有意异军突起，在词的写作上进行大胆革新，“以诗为词”，使词的内容和形式发生了重大变化，用豪放词风战胜纤丽词风。宋胡寅论北宋词时曾说：“……柳耆卿后出，掩众制而尽其妙，好之者以为不可复加，及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”[1]
苏轼“无柳七郎风味，亦自是一家”，是自觉行动，其主要表现是：
首先，从内容上突破“词为艳科”的传统藩篱。我们知道，晚唐词内容狭窄，感情苍白，成为歌台舞榭、樽前花下的消闲品。女人的娇娆、柔情的相思以及充满脂香粉气的糜烂生活，是这一时期词所表现的主要内容。北宋早期婉约词还没有完全脱去“花间派”的情调。柳永词虽然扩大了词的题材，但他的词的题材仍离不开抒写风月闲情、男女欢恋、羁愁旅思、歌筵绮席的樊笼。苏轼的《江城子·密州出猎》以崭新的风貌出现在北宋词坛上，“新天下人耳目”[2]。这首词“是北宋词坛上慷慨豪壮的爱国词章的最早代表作。”[3]
《江城子·密州出猎》描写打猎的盛况，抒发作者愿赴边疆，打出侵扰之敌的情怀。苏轼生活的时代，是北宋王朝积贫积弱、内外危机正在暗中滋长的时代。宋王朝一味妥协退让，订立和约，输送银绢，仍解除不了威胁，辽和西夏的侵扰一直是北宋王朝的心腹之患。苏轼青年时就主张抗击辽和西夏的侵扰，表示自己要“与虏试周旋”。[4]“持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”苏轼用词表达了自己请求抵抗西北敌人，立功边疆的情怀。
把这种内容写入词，当时在词坛上还少见，自成一家。刘熙载在《艺概》中称赞：“东坡词似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言。”可见苏轼的词作题材已扩大了，用词这种体裁抒发他意所欲宣，心所欲抒之任何情志。苏轼对自己的创作要求是“无柳七郎风味”，对苏门词人也要求他们不走柳永的道路。曾ｚàｏ＠①《高斋诗话》记载：“少游（秦观）自会稽入都见东坡。东坡曰：‘不意别后，公却学柳七词。’少游日：‘某虽不学，亦不如是。’东坡日：‘消魂，当此际（秦观《满庭芳》），非柳七语乎？’”看来，苏轼对婉约词充斥文坛是不满的，他要另立豪放一家。
其次，这首词声情激越，气势豪迈，用狂飚突起、挥洒自如的语言，把内心世界表达得淋漓尽致，打破“诗庄词媚”的界限。这首词正如苏轼所说，“令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”，激昂排宕，声韵高亢。词《江城子·密州出猎》奠定了苏轼作为豪放词派的开创人的地位，从而载入中国文学史。有人主张不必称苏轼为豪放词派之祖。诚然，在其以前也出现象范仲淹的《渔家傲》那样苍凉悲壮、气韵沉雄的优秀作品，但这样的词章毕竟太少了。苏轼继《江城子·密州出猎》之后，在黄州又创作了豪放词名篇《念奴娇·赤壁怀古》。尽管苏轼豪放风格的词作仅占苏轼全部词作的十分之一左右，但“豪放”却是苏词的主体风格。他的豪放词在中国文学史上产生了深远的影响。刘乃昌在《东坡豪放词漫议》中指出：“从词的发展史上看，我们应确认苏轼是豪放词派的开创人。”
二、中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼这首词作于熙宁九年(1076)，饮誉词坛，是中秋词中最著名的一首。胡仔在《苕溪渔隐丛话》中说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”苏轼在密州，作词技巧已达到炉火纯青地步。这首词羸得评论家高度的评价：“玉局之《水调歌头》（中秋寄子由），则伫兴之作，格高千古，不能以常词论也。”[5]
全词借问天、问月以抒发兄弟之情，兼以寄寓个人怀抱。词的上片写中秋赏月的情景和个人政治上的失意及其矛盾的心情。下片融写实为写意，化景物为情思，着重抒发他对亲人的怀念之情。作者通过想象设问，展现中秋月宫的奇景，再从景物的自然更迭引到人事的流转变迁，以自然境界的清澄辽阔反映出作者思想境界的开朗豁达。词集中表露了苏轼在特定的环境遭遇之中产生的、无法排遣的、自我安慰和自我解嘲的矛盾心理。
苏轼生活在朝廷党争激烈的年代。他不满王安石变法，要求外任，实际上是被排挤出京师。苏轼作这首词时，离开朝廷已有5年，和弟弟苏辙更是7年未见。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，既写出作者丰富的想象，又暗示虽然想回到朝廷去，但又恐政见不同而受到冷遇、排斥、甚至打击。行文一“欲”一“悲”，转折自然。“高处不胜寒”一句，既是写夜气的清寒，又是写党争的激烈和残酷，令人心寒。“不应有恨，何事长向别时圆？”这样追问，似乎无理，其实有情，它饱含了作者对远方亲人的极度思念。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，这两句又一大转折，作者自我解脱，自我安慰。既然月有圆缺，人有离合，自古皆然，那是没有什么可悲伤的了。结尾两句“向世间所有离别的亲人发出深挚的祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。”[6]
苏轼的《水调歌头》（明月几时有）历来被推崇备至，但也有微词。有人说它“格调显得低沉，缺乏激动人心的力量”，“含有消极的阴影”。[7]这首词主要通过中秋赏月展开奇异的想像，写出他壮志难酬的苦闷和对弟弟深切怀念的心迹。我们不应因词中出现出世与入世的矛盾，就断言词的格调“低沉”。判断一首词的积极意义，应从整首词所抒发的情感来看。夏承焘在《唐宋词欣赏》中指出：“词（指《水调歌头·明月几时有》──笔者）里虽有出世与入世的矛盾，情与理的矛盾，但最后还是以理遣情，不脱离现实，没有悲观失望的消极思想，情绪是健康的。”
前人把词分为婉约和豪放两大派。东坡词的风格是多种多样的，但他是豪放词派的创始人，已为评论界肯定。按司空图《诗品》所列的艺术风格，豪放词包括雄浑、冲淡、高古、典雅、劲健、疏野、悲慨、超诣、飘逸、旷达、流动等。刘乃昌认为“豪放风格，是由从内容到形式各种因素来形成的。”[8]苏轼《水调歌头·明月几时有》采用的是浪漫主义的手法，展现了他的遐思奇想。古代浪漫主义倾向鲜明的诗人，其作品风格往往有豪放的一面。李白、李贺的许多诗就是一个明证。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和《江城子·密州出猎》固然是豪放的，但带有浪漫主义手法的《水高歌头·明月几时有》也是豪放的。
三、用词写悼亡，是东坡的首创
苏轼用《江城子》词牌既能写出“新天下耳目”的豪放词（《密州出猎》），也能写出蜚声文坛的婉约词（《乙卯正月二十日夜记梦》）：
十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
苏轼的妻子王弗谢世于宋英宗治平二年(1065)五月二十八日，第二年归葬于故乡眉山。结发夫妻，恩爱情深，一朝永别，十载萦心，积思成梦。这首词是为纪念妻子王弗去世10年而作的。
王若虚《滹南诗话》引晁无咎的话：“眉山公之词短于情。”词自晚唐、五代以来，以清切婉丽为宗，到了北宋，虽然亦有俊爽之作，但是词家仍然把它视为不可违反的祖宗之法。苏轼生活在那个时代，他虽然有意在词坛上另立“一家”，写作“令东州壮士抵掌顿足而歌之”的豪放词章，但是更多的是写作婉约清艳的词章。苏轼的婉约词大都写得形象鲜明，感情真挚。张炎在《词源》一书曾列举了大量苏轼婉约词，如《水龙吟》（咏梅花）、《卜算子》等。苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》“写夫妇真挚爱情，也可与杜甫的‘今夜ｆū＠②州月’五律诗比美。”[9]王弗是一位聪明、娴静的女子。她对苏轼十分体贴，还时常与他唱和吟咏诗文。王弗只有27岁就病死在京师。苏轼对她的死，十分悲痛，10年中念念不忘。词的上片直抒10年来对亡妻的伤悼和思念。首句点出“生死”两相隔绝，音讯杳然，包含着无限的感伤和感慨。“不思量，自难忘”，表达了作者对妻子诚挚的怀念之情。10年来，作者有多少哀情要叙说，但“孤坟”却远在“千里”之外。作者假设当真和亡妻“相逢”，但10年来，奔波于地方官任上，如今憔翠衰老，鬓发霜白了，即使再相逢也难以相识。在这深挚怀念亡妻中，作者融进自身际遇，使得悼亡之情更加凄恻动人。下片描写与亡妻梦中相遇情景。“小轩窗，正梳妆”，既是梦中所见，也是当时生活的实际情形。10年来，生者在人世间经历种种坎坷，饱受种种辛酸和苦难；死者在幽冥中遭受孤寂的折磨，夫妻相见，无言有泪，则千言万语尽在不言之中。最后梦醒回到现实，想到年年岁岁，冷月孤坟，永世相隔，能不断肠？“全词纯用白描，直抒胸臆，先刻画出饱经忧患、无处话凄凉的自身形象，再道相对泪千行的梦境，诉述了难以排遣的悲思。表现夫妇爱情的词不多见，而苏轼此词，能结合自己10年来宦海升沉的感慨，道出对亡妻的忆念，写得真挚沉痛，一往情深。”[10]还有那首《水调歌头·明月几时有》抒发了苏轼对弟弟苏辙的深切怀念，表达了手足的深情。晁无咎评论“眉山公之词短于情”，显然是不公平的。
苏轼开创豪放派一代词风，已成定论，“用词写悼亡，是东坡的首创”[11]这一观点，在词史上也应补上一笔。苏轼在词的革新上，不光表现在开创豪放派词，还表现在提高婉约词的气格上。清陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“东坡词，纯以情胜，情之至者词亦至。只是情得其正，不似耆卿之喁喁私情耳。”从温庭筠到柳永，似乎词家填词，只能是刻红剪翠的“艳科”，或者旖旎温柔的“情语”男欢女爱，已成为晚唐五代以来，最普遍最有势力的题材和主题。苏轼在词的革新上又一突出的成就就是提高了婉约词的气格。所谓“纯以情胜”、“情得其正”，是指苏轼词情真意远，多不涉狎亵，与柳永“依红偎翠”的艳情词不同。虽同是婉约词，但苏词比柳词格调高雅，情意深远。
注：
[1]胡寅《〈酒边词〉序》。
[2]王灼《碧鸡漫志》。
[3]刘乃昌《苏轼文学论集》，齐鲁书社，1982年版。
[4]苏轼《和子由苦寒见寄》。
[5]王国维《人间词话》，齐鲁书社，1981年版。
[6]《唐宋词鉴赏辞典》，江苏古籍出版社，1986年版。
[7]郑孟彤《唐宋诗词赏析》，广东人民出版社，1985年版。
[8]刘乃昌《东坡豪放词漫议》，齐鲁书社，1982年版。
[9]夏承焘《唐宋词欣赏》，百花文艺出版社，1980年版。
[10]唐圭璋、潘君昭《论苏轼词》。
[11]《唐宋词鉴赏辞典》，江苏古籍出版社，1986年版。
（作者单位：海南省儋州市委宣传部）
