张艺谋携新作《悬崖之上》杀入今年五一档。71岁，从影43年，无数作品彪炳中国电影史。本来张艺谋可以躺在过去的功劳簿上，但张艺谋却没有这么做。
2021年张艺谋就有三部作品，类型涉及犯罪、谍战、战争，此前他重拾了过往的情怀，为电影写了封情书，又在架空的历史里，演绎水墨正剧。
本期带您带来张艺谋导演的十部佳作。
《红高粱》是张艺谋的处女作，改编自莫言小说《红高粱家族》，与故事相比更令张艺谋倾心的是莫言笔下那个荒蛮、躁动的世界。
呈现在电影中是那满屏的红色，是望不到尽头的高粱地，是酒醉后汉子的疯癫，也是阳刚低沉的《酒神曲》。
《红高粱》是张艺谋作品的原点，重视画面、高度的形式感、传统女性的挣扎在片中一览无余。本片也获得第38届柏林国际电影节金熊奖，张艺谋因此一战成名。
《大红灯笼高高挂》的原著来自苏童的《妻妾成群》，讲述的是江南水乡，封建大家族中女人们的明争暗斗。
小说的故事张艺谋照单全收，但故事的发生地却乾坤挪移，以黄土高原的深宅大院取而代之。这一改动重塑了整部影片，山西大院的方正构图成了“规矩”的压抑，《红高粱》的躁动也不复存在，色调多了蓝白的冷色调，少许的“大红灯笼”显出的也不是激情而是深邃的恐惧。
从色调、画面、构图、故事结构，《大红灯笼》已近乎完美。也是一部教科书般的作品。
《秋菊打官司》与张艺谋此前的作品完全不同，故事讲述的是90年代的西北山村，一个叫秋菊的女子为了给丈夫“讨公道”，踏上漫漫告状路的故事。
电影采用了投拍的方法，巩俐装扮成农村妇女，挺着大肚子行走在县城的大街小巷，与周围的景物、人物融为一体，这种拍摄方法在那个年代堪称实验性。巩俐塑造的“秋菊”也成了中国电影史的经典的女性形象。
《秋菊打官司》第49届威尼斯电影节金狮奖，巩俐也获得了最佳女演员奖。
又是一部中国当代文学史上的剧作，小说直指特殊年代，讲述了千千万万个福贵“活着”的故事。
电影的改编摒弃了小说中尖锐的成分，成为了一部家族史诗，成长在特殊年代的张艺谋用《活着》为这段历史盖棺论定，虽没有小说那种赤露露的震撼，但中国人的隐忍、悲凉，命运的跌宕起伏，令人唏嘘不已。
张艺谋的喜剧电影，张艺谋下一次再拍喜剧已是12年后的惊世烂片《三枪拍案惊奇》。
《有话好好说》是一部神片，摇晃的镜头，眼花缭乱的剪辑，穿梭于高楼大厦与胡同陋巷，还原了上世纪九十年代末的现代化躁动。
这部上映时口碑票房平平的电影，却留下了“安红，俺想你”的经典片段，此后被无数网友混剪、戏谑。
时过境迁这部《有话好好说》在影迷心中的地位越来越高，豆瓣评分现已高达8.3分，有些人甚至说这是30年来最佳的国产喜剧电影。
也证明了张艺谋的超前。
《我的父亲母亲》发掘了章子怡，那个绑着大辫子，傻傻地奔跑的招娣让人印象深刻。
片中的朴素与纯真，在此后的张艺谋作品中也不复存在了，章子怡再也没有演过这种如此纯真的作品。
2002年的《英雄》开启了中国电影的大片时代，大陆票房高达2.5亿直接轰开了中国电影市场化的大门。
《英雄》取材于战国时代荆轲刺秦王的故事，张艺谋用《罗生门》的结构，和《切腹》的主客问答结构影片。在视觉上也到了登峰造极的高度，用不同的颜色作为各个故事的主色调，以色彩区隔了每段故事，黑、红、蓝、绿、白，五种颜色代表了不同的情绪、权力关系。
《英雄》是一次疯狂的视觉秀，但故事上的薄弱和价值观上的争议也是不可回避的缺点。
张艺谋的商业电影之路毁誉参半，2015年的《归来》是张艺谋与张伟平分道扬镳后的第一部作品，也是他回归初心之作。
电影改编自严歌苓小说《陆犯焉识》，讲述了在特殊年代知识分子陆焉识在平反回家后，发现自己的妻子冯婉瑜已经失忆，于是陆焉识用各种方法唤醒妻子的记忆。
《归来》可能是张艺谋最朴素的电影，没有炽烈的色彩，多了纯粹的情感。巩俐和陈道明演技了得，但也犯了过度煽情的问题，刻意回避大历史，抽离了时代，让影片略显单薄。
擅长古装大制作的张艺谋，用中国的水墨展现了一个三国故事，更重要的是一个关于“替身”的故事，由此很容易让人想到黑泽明的《影子武士》。
在片中邓超一人分饰两角，一个健壮，一个瘦弱，角色体重前后相差40斤。在拍摄影片时也用了复杂的处理手段让“两个邓超”同框。
《影》在本质上还是古装商业大制作，体现了张艺谋驾驭大制作的能力，影片口碑票房双丰收，洗刷了《长城》的扑街。
《一秒钟》可谓命运多舛，入围柏林电影节却遭遇了“技术原因”，搁置长达一年。电影涉及特殊年代，讲的是对电影的情怀，张艺谋亲自编剧，是他献给电影的一封情书。
很明显电影有多处的删改与补拍，以小见大的处理方法，以小人物带出荒诞的时代。逃犯、刘闺女、范电影三个人物的关系，遗失与找到的胶片，久久凝视的一秒钟，纯粹的情感仍然能打动观众。
张艺谋虽然71岁，但仍然保持着旺盛的创作力，五一档的《悬崖之上》之后还有《坚如磐石》和《狙击手》等待着观众。希望老谋子能继续缔造经典，拍出更多佳作!
联系客服
