【南雅课堂•柳永专题】对暮雨关河残照，望远凝清秋—

【原文】

八声甘州

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

【行人呓语】

一、前言

苏轼当初写词的时候，是暗暗将柳永看作竞争对手的。当他写好《江城子·密州出猎》，第一时间给朋友鲜于子骏写信，得意洋洋地宣称：“虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵。”柳永的词，在北宋时期广为流传，“凡有井水处即能歌柳词”。粉丝众多的苏轼自然也会关注同样粉丝众多的“写词歌王”柳永。

在柳永的词中，苏轼最为赞赏的就是这首《八声甘州》，苏轼曾说：“世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云：'霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。’此语于诗句不减唐人高处。”著名古诗词研究大家叶嘉莹先生也认为这首词，是柳永写“秋士易感”的内容写得最好的一首词，把兴象高远的秋士之感与怀人念远的儿女之情互相结合了起来。

今天，我们就来品读柳永这首千古以来，众口交誉的词作——《八声甘州》。

二、鉴赏

柳永虽然是著名的词人，但《宋史》并没有为他立传。古籍关于柳永资料真伪难辨，王辉斌《柳永生平订正》一文认为，柳永生于987年，于1031年考中进士，他死后由王安石的弟弟王安礼与陈朝请共同筹划安葬。柳永结过婚，据康熙《崇安县志》卷七记载：柳永有子名涚，字温之，庆历六年登贾黯榜进士，官至著作郎。关于柳永死后凄凉无比，由群妓合资安葬以及“吊柳会”，这些都是街谈巷议的以讹传讹。宋人叶梦得《避暑录话》卷下说，柳永终职于屯田员外郎，死在行旅中，归殡于润州僧寺。当时王安礼担任润州太守，四处寻求柳永后人讯息，在没有找到的情形下，就自己出钱将他安葬了。

这首词的创作年代不详，但从词作内容来看，是柳永在羁旅落拓、登高思乡时写下的作品。全词充满了失意之态，念远之情，情感悲慨，格调俊爽。

词的上片写凄清的秋景，泼洒出寒士的江湖落魄。以“对”字领起，以“无语”煞尾。

“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，意思是面对着潇潇的暮雨，从天而降，雨点洒落江面。经过这一番雨洗过后，秋景寥阔清朗。词人以“对”字统帅上片。出场便是“暮雨”、“江天”、“清秋”三个意象。“暮雨”，牵引出晦暗与阴郁的情绪；“江天”，铺排出辽远与宏阔的空间。“暮雨”与“江天”的组合，本来已经将阴郁的情绪铺排到了至高至远的空间里，词人又不惜笔墨，调出“潇潇”二字来形容“暮雨”，一时急雨，骤然而来。又拈用“洒”字，显出雨的恣肆与放纵。这哪里是“对潇潇暮雨洒江天”，分明是词人面对沉沦起伏、孤凄落寞的人生，面对生命里难以言说的抑郁和忧伤，面对如烟似缕的凡俗过往中的种种难堪与苦痛，借着这傍晚昏天暗地的雨纵情地奔泻、倾倒了出来。如此一番雨洗排解之后，呈现出一个清爽明朗的秋境来。“洗”字，见秋景清，见江面阔，见天空远，见暮色淡，见愁情减。

“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，意思是霜风渐渐凄凉紧迫，关山江河渐渐冷清萧瑟，落日余晖渐渐斜照在高楼之上。这是柳永悲婉情绪的进一步物化，在所观的“霜风”、“关河”、“残照”里加以了再现。前面我们说一个“对”字统帅词的上片，这里又出现一个“渐”字，引领出三句三个意象：霜风、关河、残照。我们暂且不去看这三个意象后面的描述，单单就这三个意象本身的组合，已经是高华俊爽的绝佳搭配。“霜风”见冷冽，“关河”见渺远，“残照”见悲凉。词人始终将自我的情绪铺排放置在极远极高的空间里。“霜风”紧接“凄紧”二字，逼出了凄然与紧迫的情绪；“关河”紧接“冷落”二字，勾画出孤独与寂寞的处境；“残照”紧跟“当楼”二字，照见着当下此情此境的种种不堪。好一个“渐”字，把那份内心的不甘、不舍、不情、不愿，泼洒在周遭的可观之物上。这里没有“月满西楼”的温润浪漫，没有“山雨欲来风满楼”的紧迫危机，只有“残照当楼”。于此，我们不难看出，词人是在暮色四合的清秋时节，登楼远望，遭遇了一阵急雨，骤然而至，倏忽而停。阵阵凉风袭来，词人远眺关山万重，只见江面凄迷，夕阳的最后一缕余晖斜照在高楼之上。

“是处红衰翠减，苒苒物华休”，意思是到处是红花凋零，翠叶枯落，一切美好的景物渐渐衰残破败了下去。“是处”，到处、处处的意思。“红”，指花。“翠”，指叶。“苒苒”，同“荏苒”，指时光流逝。“物华”，指自然景色。这两句以“是处”领起，将秋景从“衰”写到“减”，再写到“休”，层层递进，渲染到绝境。同时，也把自己的忧郁与伤感，推到了极致。无话可说，终究无语凝噎。

“惟有长江水，无语东流”，意思是只有那滔滔不绝的长江水，寂然无声地向东流淌而去。词人至此，倾诉的欲望已被全然扼住，瞭顾四周：高天残照、红衰翠减、物华休……生命被定格在苍茫的天地之间，无所往、无所兴，无所住，孤寂与凄冷，透心地凝固。不得不借助这一江流水，寂然流淌而出。上片用“无语”煞尾。

词的下片抒发情感，表达羁旅之人的念远情怀，以“不忍”领起，以“正恁”煞尾。

“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收”，意思是不忍心登高遥望远方，眺望故乡渺远，思归的心情一经触发泼洒，就难以收回。这里以“不忍”领起，独出心裁。登高临远，极容易产生思乡归家的心情。词人的心底是念远想家的，但偏偏不让自己思乡想家，否定的姿态，是欲盖弥彰的思乡情浓。“不忍”于自己陷入思乡而无力自拔，也“不忍”于远方的家人惦念自己的种种。凡此念想，只一个“不”字，就似乎可以视而不见，熟视无睹了！逆向的写作，反面的印证。将“望故乡”的视野带得极远极“渺邈”，将“归思”的情感泼洒得极彻底极“难收”。

“叹年来踪迹，何事苦淹留”，意思是叹息这些年的行踪足迹，（我）为什么苦苦地长久地停留异乡？这里以“叹”字领出往事的回首，发出深沉的自我追问。人生孰是孰非，何轻何重？生命孰进孰退，又何去何从？“淹留”，滞留、久留的意思。前面一个“苦”字，将年年岁岁，浪迹天涯的遭际道出。

“想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟”，意思是遥想佳人正在华丽的楼上抬头凝望远方，多少次，把远方驶来的船误会为心上人回家的船。“颙”，凝视。这里以“想”字领出故乡那头的“佳人”。词人遥想故乡那头的佳人，而故乡那头的佳人应该也遥想我。如此这般的双方彼此想念，把羁旅之思，怀远之念，铺排得极浓郁极沉重。“误几回”，看起来是写佳人希望的几次的落空，细品起来，未尝不是羁旅在外的词人的几次返家打算无奈流产。词人运笔于虚，双方互为悬想，使得情思缱绻，文思跌宕。

“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”，意思是她怎么会知道我，倚着栏杆，正思归想家，愁思深重。“争”，通“怎”。“恁”，如此。“凝愁”，忧愁凝结不解。一个反诘，把词人前面的“望故乡渺邈”，“叹年来踪迹”，“想佳人妆楼颙望”统统归拢过来，以“正恁凝愁”作结。

整首词，以“对”字总领，以“愁”字作结。给我们塑造了一个对清秋，正凝愁的词人形象。

三、思考

清陈廷焯《词则·大雅集卷二》评价这首词，“情景兼到，骨韵俱高，无起伏之痕，有生动之趣，古今杰构，耆卿集中仅见之作。'佳人妆楼’四字连用，俗极。择言贵雅，何不检点如是，致令白璧微瑕。”他的意思是说，柳永这首词情景交融，骨力音韵都很高妙，没有一丝做作雕琢的痕迹，有一种生机灵动的趣味，构思巧妙，是柳永词集里唯一的杰出作品。只是“佳人妆楼”四个字连用，特别俗气。写词应该精选高贵优雅的语言，批评柳永写词不够检点，导致这首完美的词作里有一点瑕疵。对于陈廷焯的看法，你赞同吗？

柳永一生的命运，被世俗的“情”所栓死、所捆绑，所锁住。他深陷于江南楚馆柳巷的温柔乡里，流连徘徊于市井莺莺燕燕的怀抱中。他的才华本可以作冲天一鹤，但终究因为少了一点玲珑剔透的空灵与觉悟，多了一点凡俗烟火的尘土与泥垢，终究还是坠入了人生的不堪之境，起起伏伏，跌跌宕宕。看柳永的词作，即是读柳永的人生，观柳永的情性。

四、写法

这首词最令人称道的是层层铺染秋景秋情，意与象丝丝入扣，意象组合妙绝；境与情紧密贴合，意境营造清峻。最妙的是全词结构严谨，注意前领后结。

领字迭出。比如“对”字，统颔全篇，不仅“面对”上片描写的“暮雨江天、清秋霜风、关河残照、红衰翠减、苒苒物华、长江东流”处处秋景，也“面对”下片抒写的“登高临远、故乡渺邈、归思难收、年来踪迹、佳人妆楼、天际归舟、倚栏凝愁”种种情绪。总之，词人“对”清秋凄景，归思念远，怎一个愁字了得！词头出一个“对”字，词尾结一个“愁”字，真是严丝合缝，分毫不差。

除了有统领全篇的字眼——“对”字，也有领出几句的字眼。比如上片中的“渐”字，领出“霜风、关河、残照”；比如“是处”领出“红翠、物华”；比如下片中的“不忍”、“叹”、“想”这三个词，也有领句的作用。正是这些领字，带领出不同的景物与情感，将凄清之秋层层著彩增色，推到极高极远的境界；把思归之情不断累积叠加，推到极浓极重的顶端，然后再轻轻一笔，放出万般凄苦，上片以“惟有长江水，无语东流”作结，情感堆砌到高处，只能“无语”。下片以“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”作结，情感无从向人倾述，只能反躬自省，陷入一种自怨自艾的境地。你怎么就能知道我的当下呢？那“愁”，那“苦”，如果说前面是“无语”，这里简直是要扯着人的脖领，狂喷倾吐了。

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