读者对于悼亡诗的“不良印象”，可能是从元稹开始的。
这位唐朝大诗人，诗写得是很好，但在感情方面，却真的不足以称道。
有一种风流，叫做“多情”，其代表人物便是《红楼梦》中的贾宝玉。虽然贾宝玉无论是对于家中的姐姐妹妹，还是丫鬟戏子，都是一副温柔体贴的姿态，不过，细细说来，贾宝玉只是有种惯性的“中央空调”态度而已。他心中真正爱的，也只有林妹妹一个人。
而元稹这种风流，就让人不太喜欢了。
元杂剧大家王实甫有部戏叫做《西厢记》，讲的是大家小姐崔莺莺与进京赶考的举子张生相遇，相爱，最终在丫鬟红娘的帮助下终成眷属的故事。其实，这部元曲本子出自元稹所作的唐传奇《莺莺传》，其中所写的，正是元稹本人的亲身经历。
真实的崔莺莺，是一户富商家的女儿。在古代，商人的地位大家都是知道的。虽说外表光鲜亮丽，但始终在“士农工商”的行当中排最末等。对于元稹这样有志于仕途的年轻人来说，更是谈不上任何助力。
然而元稹这个人非常现实，而且秉持着一种“及时行乐”的享乐主义。
古代的女孩儿不顾礼节地跟你在一起，图什么？图你以后给她一个名分呗。
但元稹可半句话没提这事。
对于自己的妻子应该是什么样，他心里非常清楚。她应该是个官宦人家出身的女孩儿，温柔贤淑，举止有大家风度，父亲的官职最好不要太小，好为他提供一些助力。
说实在的，那时候的元稹可什么都没有。元稹虽然也是官宦世家出身，但八岁时父亲就去世了，这样的身世，又凭什么赢得有女儿的大官的青眼？
结果，还真叫他碰上了。
上京赶考时，当时的大官韦夏卿非常欣赏元稹。刚好，他有个女儿尚未嫁人。元稹别的或许不行，但哄小姑娘，还有谁能比他更擅长！一来二去，韦夏卿竟然真的把自己的女儿韦丛嫁给了这个还没有官身的书生。
至于崔莺莺，元稹倒是也没忘记她。但这事儿最离谱的地方就在于，元稹一边跟韦丛举案齐眉，一边怀念着旧情人崔莺莺，写下了这部《莺莺传》。
元稹的悼亡词，倒都是为韦丛所作，字字句句看起来倒是情真意切，但联想一下他干的那些事，还是让人无法苟同。
为了悼念亡妻，元稹还曾写过“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的句子，意思就是说，自从遇见了妻子这样好的女子，就像见过大海的人就难以在普通的水中将就，去过巫山就没法再欣赏其他的云一样，自己也很难再爱上其他人了。
但再看看韦丛生前死后，元稹干的事，这两句表现忠贞的诗，就有点好笑了。
韦丛去世的前一年，在病榻上苦苦挣扎，而此时的元稹，正在成都和女诗人薛涛打得火热。薛涛比元稹大十一岁，但也不妨碍两人诗词传情，为了给元稹送情诗，薛涛还专门发明了一种信笺，叫做“薛涛笺”。
不过，元稹的本质就是喜新厌旧，而且两人身份差距过大，薛涛也很快就被抛弃。韦丛病死后，元稹装模作样地难过了一阵子，然后光速纳了侍妾，又迎娶了新人。
再看看元稹悼亡词中的“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”，更有种得了便宜还卖乖的感觉。
不过，悼亡词虽是元稹写得最多，也最有名，但可不是所有写悼亡词的诗人都像元稹一样。南宋的词人贺铸，便正应了那句话：虽然我很丑，但是我很温柔！
贺铸曾为去世的妻子写过一首《半死桐》，其中蕴含的深情，丝毫不比北宋大词人苏轼所作的《江城子》逊色。
“重过阊门万事非。同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”
读这首情真意切的词，我们眼前浮现的，估计也是一张像苏轼一样文质彬彬的书生面孔，恐怕很难想到，词人贺铸不仅身高七尺，而且长相奇丑，面色青黑如铁，被戏称作“贺鬼头”。
贺铸与他的妻子，并没有元稹那么轰轰烈烈，恨不得每段感情经历都能登上唐传奇。贺铸夫妻两人都是世家大族出身，他们的婚姻，也是父母之命，媒妁之言的结果。
两人虽没有轰轰烈烈的爱情故事，却在似水的年华中相伴了三十多年。贺铸对于妻子最深的记忆，便是她夜里坐在桌边，整夜掌着灯，为自己缝补衣裳。
尽管贺铸算是皇亲国戚出身，但因为他过于耿直的脾气，交好的人不多，得罪的人却不少。仕宦之路越走越窄，他也不在意，依旧做他的耿直词人。
而贺铸的妻子赵氏，也正是像韦丛一样贤惠善良的女子。她从来没有抱怨过自己的丈夫“没有用”，贺铸走到哪，赵氏便跟到哪，即使曾经的大家闺秀如今要亲自缝补衣裳，也毫无怨言。
赵氏死后，贺铸再次来到旧地，面对着物仍是，人已非的情景，不由得悲从中来，发问道：明明是一起来的，却为什么不能一起走呢？
失去了妻子，词人便感觉自己犹如枯死了一半的梧桐树，又如同失去伴侣的鸳鸯一般，失去了一半的生命力，被孤独寂寞所环绕。
青草与朝露，旧居与新坟。重新来到旧地，词人不由得又想起了自己的亡妻。寂寂长夜，孤枕难眠，南窗外雨声淅淅沥沥，却再也没有人熬着夜，点着灯，为自己缝补明天要穿的衣裳了。
若是论相貌，贺铸估计是能吓哭小孩的那种“丑”，跟元稹，苏轼等人没法比。但只看作品，你却绝对想不到，这一颗凄楚动人的灵魂，究竟有着怎样一副皮囊。
贺铸的悼亡词，没有元稹那样的信誓旦旦，没有苏轼那样的痛楚悲凉，却在平平淡淡的叙事之外，更添一层悲切。
诗词向来是以含蓄为美的。赵师秀写《约客》，不说自己等的不耐烦，反而写一句“闲敲棋子落灯花”，在闲适的动作之间，暗示主人公已经等得无聊了。
白居易写《问刘十九》，也不用那些俗不可耐的劝酒词，而是举重若轻地问道：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”
李白写《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，或许是对孟浩然的感情终究是比对汪伦的要深一些，“不及汪伦送我情”的句子是不写了，脱口而出一句“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，不提一字离愁别绪，却已经将作别友人的怅惋诉说得淋漓尽致。
一段美好的感情，也应当像一首脍炙人口的唐诗宋词，未必轰轰烈烈，有时候，反倒是于无声处才能见“真章”。
元稹的每段感情都是轰轰烈烈，贺铸与他的夫人却未必海誓山盟过。但论及感情质量，孰优孰劣，便如同两句诗对比一般，一目了然。
诗词之美，靠的便是一个意境。正如同一段感情的优劣，也要看两个人思想的契合程度。只是现代人生活在节奏越来越快的现代社会里，很多古人钟爱的特质，都被我们丢失了。
或许，在诗词中，我们能够洗去身上浮躁的尘埃，再次找回曾经的安宁祥和，找回在岁月间悄然流转的闲趣与柔情。
文化是一个民族的根，当我们在纷纷扰扰的世俗中迷失了自我，又怎么能记得自己从哪里来，要到哪里去呢？
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读古人的故事，也能让我们自己变得更通透，更富有哲理，更能看透真情与假意，拥有更加丰盈的灵魂。
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