时间过得很快，时间也很短暂。憧憧往来，然而世间的一切，在《寒食帖》里，都显得如此的不起眼。
自从我来到黄州，已是第三个寒食节。每年的这个时候，我都好惋惜春天将要过去。可是春天依旧过去了，容不得我如何惋惜。
以前只是从文字上读到过这个人的作品，了解过一些有关“乌台诗案”的始末，也知道这件事对他意味着什么。但当我看到他的笔记，看到这篇《寒食帖》，看到帖子下面的火烧痕迹和水迹，以及一篇又一篇长长的题跋时，心中有着一种无法诉说的怜惜与爱慕之情。除了王阳明历经大难，还能保持那份豁达以外，似乎没有哪个文人能做到他这样？达到他这种境界！
说到因言获罪，我想起了洪亮吉。清仁宗亲政以后，为广开言路，洪亮吉冒死上书，指责仁宗为政，没有扭转和珅以来的腐败局面，说他应先效法他爷爷世宗皇帝，而后效法他太爷爷圣祖皇帝。言外之意就是他比不上他的祖辈。仁宗大怒，最后把他发配到边疆。几年以后，京城大旱，仁宗自省，为洪亮吉事下罪己诏，并重新启用洪亮吉。洪亮吉拒绝之后，从此游山玩水，踏遍了清朝疆域，写下了诸多见闻著作。
洪亮吉和他都有着共同的性情。或许这也是文人的性情。在面对生死的时候，他写下了绝命诗。但最后，他还是死里逃生，来到了黄州。
“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。
相对于他前半生和后半生的人生遭际，在黄州的几年，或许是他一生中最快乐、最平静的时光，取得文学成就最高的时光。在当地父老的帮助下，他盖起了一座名为“东坡雪堂”的书屋，并自号“东坡”，《念奴娇》、《浪淘沙》、《赤壁赋》都是在这段时间内所写。
就这样，他在这里一待就是三年。这年春江水漫，大雨似乎就要冲垮家门，小屋仿佛江中的一页舟楫。屋外是冷雨，桌子上是冷食，破破烂烂的灶台内烧着潮湿的芦苇。看到乌鸦衔着坟墓间烧剩的纸，才知道今天是寒食节。君王的门重重深锁，想回去祭奠逝去的父母也在万里之外。尽忠不成，尽孝不能。人生就此找不到出路。他想起了阮籍“穷途而哭”的故事。却发现内心早已心如死灰，连片刻的余情都不曾有，有的只是一片死寂，一片吹不起的死灰。
题外话：
写下这篇墨迹之后的若干年，他被贬到了琼州，也就是现在的海南省。他的好友黄庭坚看到了他的这篇墨迹，便在后面写下了跋文。
几年之后，他去世了，黄庭坚来到了鄂城樊山游玩，在松风阁休息时，黄庭坚想起了他，于是动笔写下了著名的《松风阁诗》，写下了失去朋友的孤独和感伤，也写下了中国文人的心灵之交。
《寒食帖》赏析
【名称】《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》
【年代】北宋
【文物原属】原属圆明园收藏
【文物现状】现藏于台北故宫博物院
【规格材质】书法帖，长卷，纸本，纵：34厘米，横：119.5厘米。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。南宋初年，张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说：“老仙（指苏轼）文笔高妙，灿若霄汉、云霞之丽，山各（指黄庭坚）又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣”。自此，《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。明代大书画家董其昌则在帖后题曰：“余生平见
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
此卷同治年间（1862~1874 ）为广东人冯氏收藏，遭遇火灾，所以下端留下火灼痕迹。一九二二年为日本收藏家菊池惺堂收藏，约一九四九年归台北收藏家，一九八七年由台北故宫博物院购回。
到了近代，《寒食帖》的命运多舛。清咸丰十年（1860年）英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，旋即流落民间，为冯展云所得，冯死后为盛伯羲密藏，盛死后被完颜朴孙购得，曾于1917年在北京书画展览会上展出过，受到书画收藏界的密切关注。1918年转传到颜韵伯手中。当年12月19日为苏轼生日，颜韵伯作跋记录此事本末。1922年，颜韵伯游览日本东京时，将《寒食帖》高价出售给日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本东京大地震，菊池家遭灾，所藏古代名人字画几乎被毁一空，当时，菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》抢救出来，一时传为佳话。震灾之后，菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎斋中年年有余。1924年4月，内藤虎应菊池惺堂之请，作跋以记《寒食帖》从中国辗转递藏至日本之大概情形。第二次世界大战期间东京屡遭美国空军轰炸，《寒食帖》幸而无恙。
《寒食帖》流失海外，一直使华夏子孙耿耿于怀。第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程，千年国宝赖
十数年后，在台北的一次书画展中展出了一幅长达7.3米的《寒食帖》卷轴复制品，轰动一时，见者无不称奇。据说此种复制品只有10件，大部分被国际上享有盛誉的国家博物馆珍藏，有两件则下落不明。1975年前后，日本友人著名的“东坡迷”山上次郎花巨资买下了台北展厅中的最后一幅复制品。1985年11月2日，山上次郎率日本“东坡参观访问团”来到黄州东坡赤壁，出于对苏轼的景仰，也出于对东坡赤壁的钟情，山上次郎慨然将其高价购到的最后一幅《寒食帖》卷轴复制品捐赠给东坡赤壁管理处，这幅复制作品因而成为在中国大陆的唯一珍品。1995年，又经山上次郎倡议，在东坡赤壁修建了“中日友好之舍”，首次公开展出了该《寒食帖》卷轴复制品。
1995年4月6日，为弘扬中国书法艺术，台湾邮政部门发行了专346《寒食帖》邮票一套4枚，横式四连张印刷，邮票全张4套，边纸上则印有黄庭坚的《寒食诗跋》。就在同年底，黄州市中兴实业集团公司也推出两枚“黄州赤壁”企业拜年卡，其中第2枚（编号1996鄂（BK）——0003）主图即为《寒食帖》（部分）。这两种精美的邮品一问世，即成为海内外集邮、书法爱好者竞相购藏的目标，大陆和台湾同时发行《寒食帖》邮票（品），是不谋而合，也是必然。因为海峡两岸同根同文，只有一个才情卓著、雄视百代的苏东坡！
苏轼为我国文学史上的大名家，在书法史上更与黄庭坚、米芾、蔡襄被共誉为「宋四大家」。寒食帖是
寒食帖所书2首诗文：
(1)
自我來黃州，已過三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。
臥聞海棠花，泥汙燕支雪。
闇中偷負去，夜半真有力。
何殊病少年，病起頭已白。
(2)
春江欲入戶，雨勢來不已。
小屋如漁舟，濛濛水雲襄。
空庖煮寒菜，破龜燒濕葦。
那知是寒食，但見烏銜紙。
君門深九重，墳墓在萬里。
也擬哭塗窮，死灰吹不起。
《寒食帖》是蘇軾行書的代表作。蘇軾在被貶黃州第三年的寒食節，在寫下了首遣興的詩作，表達了他的人生之歎。詩意蒼涼，表達了蘇軾惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情之中，下筆而出的。
導讀者
而在歷史的騷動裏，《寒食帖》經歷了各種的劫難，重疊著許多時代的記憶：上面留下了黃庭堅、董其昌、乾隆、納蘭容若等人的墨跡與印章，以及八國聯軍火燒圓明園和關東大地震東京大火在《寒食帖》留下各種時間的痕跡。
從《寒食帖》，可以了解蘇東坡如何在自我調侃、自我嘲笑裏完成一種毀譽之外的豁達。豁達指的是生命本質的了悟，了悟之後，下筆為文學，下筆為書法，都有不同境界的領悟。
《寒食帖》全称《黄州寒食诗帖》，书于宋神宗元丰二年（1069年）。纸本，行书，纵
苏轼（1037-1101）字子瞻，号
一曰：
“自我来黃州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊少年子，病起须已白。”
二曰：
“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭涂穷，死灰吹不起”。
自从我来到黄州，已经度过三次寒食节了。每年都惋惜着春天残落，却无奈春光离去并不需要人的悼惜。今年的春雨绵绵不绝，接连两个月如同秋天萧瑟的春寒，天气令人郁闷。在愁卧中听说海棠花谢了，雨后凋落的花瓣在污泥上显得残红狼藉。美丽的花经过雨水摧残凋谢，就像是被有力者在半夜背负而去，叫人无力可施。这和患病的少年，病后起来头发已经衰白又有何异呢？
春天江水高涨将要浸入门内,雨势袭来没有停止的迹象 小屋子像一叶渔舟,飘流在苍茫烟水中厨房里空荡荡的,只好煮些蔬菜,在破灶里用湿芦苇烧着，本来不知道今天是什么时候,看见乌鸦衔着纸钱,才想到今天是寒食节 想回去报效朝廷,无奈
元丰三年（1080）二月，苏轼四十五岁，因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排斥，贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上穷愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元丰五年（公元1082年）作此两首寒食诗，书写此卷的时间大约在翌年，或元丰七年离开黄州以后。元符三年（1100）是卷收藏者蜀州张氏取之邀黄庭坚观赏，并书一则题跋，与原迹可谓互为辉映。
《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
黄庭坚在此诗后跋题曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。
董其昌也有跋语赞云：“余生平见
此卷用笔或清俊劲爽，或沉着顿挫，字体由小渐大，由细渐粗，有一种徐起渐快，突然终止的节奏。黄庭坚跋盛赞此卷于诗胜过李白，于书兼有唐、五代诸家之长。苏轼曾说：「我书意造本无法，点画信手烦推求。」又说：「天真烂漫是吾师。」实为此卷的写照。
品其诗，苍劲沉郁，饱含着生活凄苦，心境悲凉的感伤，富有强烈的感染力；论其书，笔酣墨饱，神充气足，恣肆跌宕，飞扬飘洒，巧妙地将诗情、画意、书境三者融为一体，毕现苏轼“我书意造本无法,点画信手烦推求”、“自出新意，不践古人”的精髓。
诗稿诞生后，几经周转，传到了河南永安县令张浩之手。由于张浩与“苏门四学士”之一的黄庭坚相熟识，元符三年（1100年）七月，张浩携诗稿到四川眉州青神县谒见黄庭坚。黄庭坚一见诗稿，十分倾倒，又思及当时远谪海南的师友，北宋绍圣四年（1097年）被谪贬在惠州的苏轼责授琼州别驾。激动之情难以自禁，于是欣然命笔，题跋于诗稿曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。黄庭坚论语精当，书法妙绝，气酣而笔健，叹为观止，与苏诗苏字并列可谓珠联璧合。
苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜明。其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道＂退笔如山未足珍，读书万卷始通神＂。其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而写二王的，也没法绕过苏字。
《寒食帖》有天下第三行书的美名，其艺术水平也是相当高的。开篇之始，书写平缓，字体端正，其后由于感情的变化而使作品的用笔、结字急剧变化，字越写越大，笔势也越来越急促，最精彩的是中段，感情象火山喷发一样不可抑制，最后又复归平缓。苏轼写这件作品时，由于被贬职流放，正是处于人生的低潮。“君门深九重，坟墓在万里，也拟哭涂（途）穷，死灰吹不起！”读其文句，感其心境，观者莫不为之动容，书为心画，此言不虚也。
历代鉴赏家均对《寒食帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品。南宋初年，张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说：“老仙（指苏轼）文笔高妙，灿若霄汉、云霞之丽，山谷（指黄庭坚）又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣”。自此，《黄州寒食二首》诗稿被称之为“帖”。明代大书画家董其昌则在帖后题曰：“余生平见
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。正如黄庭坚在此诗后所跋：“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。
诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、 坟墓……渲染出一种沉郁、凄怆的意境。表达出了作者时运不济谪居黄州的灰暗烦闷的心境。从文中“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”，可以想见他窘迫的生活。这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作。而当作者换用另一种艺术形式——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。
因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄帖》是至哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。
此卷同治年间（1862~1874 ）为广东人冯氏收藏，遭遇火灾，所以下端留下火灼痕迹。1922年为日本收藏家菊池惺堂收藏，约1949年归台北收藏家，1987年由台北故宫博物院购回。
到了近代，《寒食帖》的命运多舛。清咸丰十年（1860年）英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，旋即流落民间，为冯展云所得，冯死后为盛伯羲密藏，盛死后被完颜朴孙购得，曾于1917年在北京书画展览会上展出过，受到书画收藏界的密切关注。1918年转传到颜韵伯手中。当年12月19日为苏轼生日，颜韵伯作跋记录此事本末。1922年，颜韵伯游览日本东京时，将《寒食帖》高价出售给日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本东京大地震，菊池家遭灾，所藏古代名人字画几乎被毁一空，当时，菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》抢救出来，一时传为佳话。震灾之后，菊池惺堂将《寒食帖》寄藏于友人内藤虎斋中年年有余。1924年4月，内藤虎应菊池惺堂之请，作跋以记《寒食帖》从中国辗转递藏至日本之大概情形。第二次世界大战期间东京屡遭美国空军轰炸，《寒食帖》幸而无恙。
《寒食帖》流失海外一直使华夏子孙耿耿于怀。第二次世界大战刚一结束，国民政府外交部长王世杰私嘱友人在日本访觅《寒食帖》，当知下落后，即以重金购回，并题跋于帖后，略述其流失日本以及从日本回归中国的大致过程，千年国宝赖
十数年后，在台北的一次书画展中展出了一幅长达
黄庭坚向苏轼询问对自己书艺的看法，惯于诙谐的苏东坡随口说道 “君书如枯枝挂蛇”。东坡将同样的问题询问黄庭坚，黄山谷略加思索，便说“老师的字是石压蛤蟆”。二人相对大笑。看似戏谑嘲讽，却形象地表露出苏字的丰腴厚重，黄字的舒展挺健。
书法史有这样一段逸闻，宋代四大名书法家之一的黄庭坚自信行草书超迈古今，不让时贤。一日突然心血来潮，向苏轼询问对自己书艺的看法，惯于诙谐的苏东坡随口说道 “君书如枯枝挂蛇”。日后，东坡又将同样的问题询问黄庭坚，黄山谷略加思索便说“老师的字是石压蛤蟆”。
看似戏谑嘲讽，却形象地表露出苏字的丰腴厚重，黄字的舒展挺健。世间还真有这样一个字卷，记录着一位天才艺术家的凄惶心境，同时又呈现两位旷世妙手的深厚交谊与高超书艺。它身世离奇、命途多舛，历经劫火而神明不灭，辗转东瀛最后栖身台湾，它就是现藏于台北故宫博物院，有“天下第三行书”之誉的苏轼《黄州寒食诗帖》。
命与时乖，几乎成了古代文人士大夫的共同宿命。苏轼的天纵豪情与他的时代更是格格不入，元丰三年的一场 “乌台诗案”，令这位浪漫主义大师同时遭遇仕途与生活上的冰点。贬谪黄州（今湖北黄冈）团练副使之后，终日郁郁、穷愁潦倒。而就在这一时期，他的艺术才能却登上了超越古今的巅峰。《赤壁怀古》，《前后赤壁赋》这些脍炙人口、光照万古的名篇都诞生在这里。就在他被贬第三年四月，也就是宋神宗元丰五年（公元1082年），在寒食节的当天，苏轼写下了两首五言古诗。诗境苍劲沉郁，宣泄的全是生活凄苦、心境悲凉的感伤。不久，他将这两首诗写成横卷，通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。他似乎能将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。结字时大时小、或疏或密，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。就是这样有感而出的无心创作，在有意与无意之间，将汉字的魅力投射出旷古未见的灵光。一件风神绝代，光照华夏的不朽名作，就在这宦海沉浮的不堪境遇中奇迹诞生了。元符三年，得到这个诗卷的张浩到四川眉州青神县谒见黄庭坚。黄庭坚一见诗卷，不禁为之倾倒，当时的苏轼已经远谪海南，开始他生命的最后旅程。海天阻隔、感怀师友，悲愤怜悯一时倾注笔端，他纵情挥洒，写下了一段精彩的跋文：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也”。书法气酣笔健、纵横恣肆，与苏字堪称珠联璧合，无疑是并世无二的绝妙佳品了。
此卷流传后世，历代鉴赏家均对其推崇备至，并将其与王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》合称“天下三大行书”。明代董其昌帖后题曰：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。清代将《寒食帖》收入内府，并列入《三希堂帖》。乾隆十三年（1748年）四月初八日，乾隆帝亲自题跋于帖后“东坡书豪宕秀逸，为颜、杨后一人。此卷乃谪黄州日所书，后有山谷跋，倾倒至极，所谓无意于佳乃佳……”为彰往事，又特书“雪堂余韵”四字于卷首。
进入近代，《黄州寒食帖》的命运变得坎坷离奇。清咸丰十年（1860年）英法联军火烧圆明园，《寒食帖》险遭焚毁，旋即流落民间，为冯展云所得。后又辗转东瀛，为日本收藏家菊池惺堂所得。1923年9月，日本东京大地震，菊池家遭灾，所藏古代名人字画几乎被毁一空，当时，菊池惺堂冒着生命危险，从烈火中将《寒食帖》救出，一时传为佳话。第二次世界大战期间东京屡遭美国空军轰炸，《寒食帖》幸而无恙。
值得一提的是，《黄州寒食帖》流失海外数十载，在第二次世界大战结束时，赖国民政府外交部长
清人王澍在《论书剩语》中曾说：“古人稿书最佳，以其意不在书，天机自动，往往多入神解。如右军《兰亭》，鲁公《三稿》，天真烂然，莫可名貌，有意为之，多不能至。”其实并非以上四帖如此，苏轼的《黄州寒食帖》亦然。黄庭坚在其题跋中曾说：“试使东坡复为之，未及此也。”盖诸帖赢得天下美誉之所在，如上文所说：“以其意不在书”，用苏轼的话说便是：“书初无意于佳乃佳尔”。
苏轼作为北宋书法革新运动的中坚人物，在对书法的认识、理解与创作上，有着异于常人的观点。比如：他在29岁时曾对王羲之拔笔的故事提出质疑：“仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之… …不然，则天下有力者，莫不能书也。”（《东坡集》）在执笔上，苏轼也和别人不同，史载为“单钩”法，即以拇、食、中三指执笔，笔杆倾斜。此举在当时就遭到了非议，然苏轼却依然我行我素，坚持己见，并于此津津乐道：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”苏轼在自己的一生中，以其独到的见解，努力地发展着自己的风格，最终使它赢得了世人的认可，不仅倡导了一场伟大的书法变革，而且还创作出了流传千古的“天下第三行书”———《黄州寒食帖》。
《黄州寒食帖》作于元丰五年，即1082年，苏轼被贬谪黄州的第三年。此时的苏轼，“幅巾芒屩，与田父野老相从溪谷之间。”生活极其清苦。诗中自叙了这种生活状态，并表达出因寒食节与苦雨而感到眼前的一切萧瑟难耐，暗藏着自己来黄州后的抑郁心绪。始则漫声细诉，娓娓道来，继而感情的闸门渐开而不可遏止，一任自然，于“乌衔纸”处到达宣泄的顶峰，至末又渐次收敛，全诗在一派肃杀的气氛中结束。此帖中书法与诗相得益彰，其书“穷变态于毫端，合情调于纸上。无间心手，忘怀楷则。”（孙过庭《书谱》）笔致自然沉着，点画粗壮丰满，字体真行相间，上下左右松紧欹侧，错落有致，浑然一体。字形忽大忽小，各随其意，极尽姿态。用笔“或重若崩云，或轻如蝉翼。”（孙过庭《书谱》）节奏上有快有慢，布局上疏密有度，不愧为苏轼的神来之作。
笔者临习此帖多年，颇有一些心得体会，今择其概要，简述如下，以求教于诸方家：
这种风格的形成，主要源于禅宗思想。苏轼谪居黄州期间，常与参寥等师往来。禅宗强调“本心”，并且高僧慧海在《大珠禅师语录》中阐述“解脱”时说：“本自无缚，不用求解，直用直行，事无事事。”因此，这种思想使得苏轼意识到，应当尊重自己的内心感受，摒除一切外在的清规戒律，只要放开手脚，随心所欲就行了。所以，他提出：“我书意造本无法，点画信手烦推求。” 他的这种“意造”，实则为主观所为，即：在点画上，不求平直匀称，而是加以提按顿挫之意；在结体上，参以隶意，使字体趋于扁形，并增加欹侧变化；在章法上，“凡字体大小长短，皆随其形… …行间错落，疏密有致”。（梁巘《承晋斋积闻录》）他知道，若像唐代书家那样亦步亦趋的钻在“法度”的象牙塔中不能自拔，必然会使作品失去自然率真之意，而书法的功用就在于它是一个抒情达性的载体。
在此帖中，前面工整，中后部大小相间，奔放自然，加之几个长竖的出现，使得全帖疏密有致，不时透出疏朗的气息，体现出此时感情的一任自然，突破了法度的障蔽，进入到一种无拘无碍的书写状态之中，正所谓“心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使。”（东坡《小篆般若心经赞》）
黄庭坚在其《山谷题跋》中曾说：“余谓东坡书，学问、文章之气郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及尔。”而苏轼书作中“含蓄内敛”的艺术风格想必与此不无关系。因为苏轼曾反复强调读书的重要，认为只有这样书法才能上境界。另外，他的这种艺术风格，无疑也是对宋初媚弱书风的一次变革。
如帖中“头已”二字，笔画的起笔处不露痕迹，隐含在笔画之中，有篆籀之意，格调高古，并且在收笔时均有回锋动作。再如帖中第二行中之“欲”字，第三行之“秋”字，在笔画的衔接处均作回环萦绕之动作，这样，气势内敛，中气十足，浑厚稳健，有喷薄欲发之势。清末书法家陈介祺在《习字诀》中谈到：“能缩而更胜于伸，愈收愈足，愈敛愈妙。”其言可作此处最好之注脚。
“乌台诗案”使苏轼横遭一劫。在谪居黄州的几年中，如前文所言“幅巾芒屩，与田父野老相从溪谷之间。”生活清苦自不待言，而作此书之时，恰逢寒食节，又偏遭“苦雨”，满目萧瑟，使诗人顿觉人生之无奈与凄凉。这种痛苦压抑的心绪不免流露于笔端，因此，以前的秀劲书风被一扫殆尽，展现出一种沉郁顿挫的悲怆书风。
如帖中“烧”字，一种节奏感贯穿始终。字中几乎每一笔的起收笔处都有清晰的顿笔痕迹，尤以“几”部为显。这种顿挫的用笔保留了笔画形态在快速书写时的一种完整性，同时也改变了书写的节奏。又如“煮寒菜”之“寒”字，中间三横排奡迭出，捺画直挺而下，虽有“画字”之嫌，但其铿锵之势，颇为有力，震荡心魂。再如“舟”字，笔画无论长短斜直，起收笔处均有停顿，更增加了书作中的抑郁之气。
苏轼的执笔，李之仪说是“握笔近下”，黄庭坚还说又“腕著而笔卧”，总之，其法类似于我们今天的执钢笔，笔杆是倾斜的。其下笔时手腕离纸较近，加上苏轼写字时手腕又不大提起，故常有“偃笔”出现。“偃笔”的结果是侧锋的大量出现，这与古人所讲的“笔笔中锋”有相违之处，而“腕著”的结果是字体右下部空间的大大减少，使字体呈一种上扬之势，这又与人们观念中的平正大有不合之处。于是，有许多人对此持不同意见。作为学生的黄庭坚站出来反对说：“或云东坡作戈多成病笔，又腕著而笔卧，故左秀而右枯，此又见其管中窥豹不识大体，殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍。”即使这样，几百年之后的董其昌仍对此颇有微辞，他在《跋苏轼赤壁赋后》中说：“坡公书多偃笔，亦是一病。”
其实，“偃笔”也并非为过，这与旁人似乎有些困难，但于苏轼来讲，却是“游刃有余”，“浩然听笔之所之”，盖熟则生巧而已。因为有些人即便是用最标准的执笔，也未能写出精彩的作品来，况且“把笔无定法”，我们看重的是写出来的字是否精彩，至于如何执笔，则可略作次之，如一味斤斤计较，似有舍本逐末之嫌。何况“偃笔”所出的效果，也许正是苏轼所追求的。“以貌取人且犹不可，况书乎。”（苏轼《东坡题跋》）
另外，我们还应该清楚地看到，那是一个书法变革的时代，苏轼在探索，况且书法的面貌也并不应是通常人们观念中所认同那一种形态，书法应该是包容的，多姿多彩的。黄庭坚看到了这一点，他说：“今人未解爱敬此书，远付百年，公论自出。”
逆势即在行笔之中，改变入笔的方向，使势态发生变化，亦即换势。这样，既能增加笔画的方向变化，使字体呈现出多种姿态，又能防止“顺势”之弊，还能形成含蓄内敛的艺术风格。周星莲在《临池管见》中讲道：“能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用，… …浑身都是解数，… …乃为合拍。”
如帖中“苦”字，“古”中长横的起笔没有按照通常顺承衔接的方式入笔，而是从下面逆接，使势态发生了变化，给人耳目一新之感。再如“三寒食”中“寒”字，其首橫亦采用此法。
“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。”（孙过庭《书谱》）苏轼在此帖中极尽点画变化只能事。如处理竖钩，就有“州”、“月”、“小”、“雨”等不同之写法；或为颜真卿竖钩之“挫笔”法，如“州”字；或直接翻笔出钩者，如“月”字；或为提笔横出者，如“小”字；或为顺势向左带出者，如“雨”字。此中尤以“州”中处理之法特殊，其右沿线的凹痕极为惹人注意，在本帖中很多地方仍有出现。此法是为了更好的调峰，使笔锋聚拢，点画完整而有力度。又如橫折的处理，有圆转而过者，如“乌”字；有直接方折而下者，如“真”字；有于横处作提按者，如“湿”字；有于折处作提按者，如“但”字等。再如两个“食”字，三个“寒”字等，在写法上、意态上均有所不同。这种同中求变的技巧非娴熟者不能为之，而此中求变的精神亦为后学者勤于用心之处。
然而，世无完美之说，在其作品中依然有一些微瑕之处，正如黄庭坚所说：“《兰亭》虽真、行书之宗，然不必一笔一画为准。譬如周公、孔子，不能无小过；过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故弊于一曲。”下面，我们就进一步分而述之：
帖中“年”、“中”、“苇”、“纸”四字中长竖的出现，确实给作品增色不少，使作品于密中透出疏朗之气。然而，由于苏轼特定的执笔与书写姿势，书写时手腕又不大提得起，加之感情的难以控制，笔锋提得有些太快，使得此四竖画在中后部的处理上有些欠妥，显得过于单薄无力，收笔露锋太多，而呈“鼠尾”之状，犯了书家大忌。
挫笔是为了调整笔锋，使笔锋聚拢，点画有力度。然于帖中“自我来黄州”之“州”、“偷”等字，苏轼书写时却似乎过分的强调了提笔的动作，使凹痕露得太多，显得有些突兀，不大协调。挫笔要有分寸，过分则脱节，气势上似有“断”之嫌。
在“病少年”之“年”，“来不已”之“不”等字中，其竖画的收笔处，均有顿笔后继续行笔的痕迹。这似乎为苏轼处理此种笔画时的一个习惯性写法。这种顿笔后继续行笔的写法在米芾的作品中也多有体现。他主要是在反捺的处理上运用此法，但米芾却写的率意十足，而苏轼写的却并未体现出率意，倒似有“画蛇添足”之病，笔画变得拖沓，不干脆，失去沉着痛快之感。
全帖中，唯有“欲惜春”之“春”字的捺画是横扫直出，很明显系侧锋所为。写法上虽多率意，但其收笔处的斜截面、轻重变化、弧线变化，却着实有些不大协调，显得特立不群，且与下部“日”的衔接不够连贯，使全字气势散漫，过于愚拙。
《学古绪言》中评苏轼的字是“藏巧于拙”。此帖中“涂”字虽然是一派拙意，但其三点水中后两点的连带部分写得则过重，失去了原有的光彩。凝重有余而灵动不足，看似“墨猪”，又缺乏呼应，十分孤立。
前面曾谈到“煮寒菜”之“寒”字。横与捺画气势很足，虽在起收笔上有细致的衔接，但在行笔上却显得动作过于简单，缺少一些提按、轻重的变化，表现出来的全为平铺之下，呆板无生气，确有“画字”之嫌。
纵观此帖，虽有微瑕，但瑕不掩玉，苏字中的这些弊端正体现出苏轼书写时的毫无造作，率意而为，而这也正是苏轼“尚意精神”的体现。在写给他弟弟苏辙的《次韵子由论书》诗中，苏轼的一些话可以作为我们这里最好的注脚：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，尝谓不学可。貌妍容有颦，壁美何妨椭。端庄杂流丽，刚健含婀娜。好之每自讥，不谓子亦颇。… …吾闻古书法，守骏莫如跛。世俗笔苦骄，众中强嵬騀。钟书忽已远，此语与时左。”
众所周知，作为上个千年世界千年英雄、我国北宋文坛领军人物的苏东坡，因为“乌台诗案”于元丰三年（公元1080）被贬到黄州，共在黄州生活了四年零四个月。元丰五年，苏东坡在黄州度过了他贬谪以来的第三个寒食节（每年冬至后的第105天，清明节前的1-3天为寒食节。唐朝以后，清明节与寒食节合而为一）。在春寒浓重的风雨中，他回想起自己已然过去的贬谪生涯，想起远在眉州自己的列祖列宗的寂寥坟冢，看到眼前的破灶、湿苇、空庖、寒菜，以及那衔着烧残的纸钱的乌鸦在阴雨中飞过的情景，感情的堤坝骤然溃决，凝于笔端，流于纸上，使得《黄州寒食帖》横空出世，成为中国历史上继东晋王羲之《兰亭序》、唐颜真卿《祭侄文稿》之后，最负盛名的“天下第三行书”。
《黄州寒食帖》是苏东坡彼时彼地情感的形化。纵观《黄州寒食帖》，通篇皆称行书神品，使人深感苏东坡运笔全然是“随情而变”。起笔凝重、沉稳，且在凝重、沉稳中，隐藏着作者内心的不安与凄楚；然后，行笔速度加快，字的横竖撇捺初具恣意，使人隐然可见其对春的惋惜之情；与此相衔接的第四、五行，浓墨重力，行笔减缓，字形增大，笔力浑厚而浓重，使人隐然可见其怜花涉己，感慨深重的情感主调；接着，字形又变小，行笔稍显严谨、缠绵，以至于《寒食雨二首》之第一首最后两字，小若蝇虫，显得又是那样的无奈和深沉。行笔至此，笔触伸进了眼前的现实，感情的激流再也难以节制，达到“恣意而行”的高潮，因而字体骤然增大，行笔急促而奔放，工拙与否全然不在话下。整个字形、布局、章法，显露出外张而内敛、自然而灵动、萧疏而顿扬的态势，使人隐然可见其不凡的气度与追寻新的希望的活力。最后两句诗，行笔一转稳重而肥厚，又可见苏东坡沉重无奈的心情，不得不一吟三叹地结束对《黄州寒食帖》的鉴赏，同时，开启那无限阔大深远的想象空间……
行笔恣意自然，不拘一格，是《黄州寒食帖》又一熠熠生辉的艺术特色。因“陈桥兵变”而屹立于世的北宋，一举结束了我国历史上中原乱世争斗的局面，又因“澶渊结盟”而出现辽、宋和平相处的局面，使得北宋自此后承平160多年之久。为了构建息战和平的北宋王朝，北宋统治者十分重视文人。王朝的各个主要岗位，几乎全为文人所占据。一度间，北宋被文人视为“乐园”。所以，在书坛上，文人疏于继唐承晋，而大盛行书。“苏、黄、米、蔡”四大书法家便是典型的代表。“宋人尚意”，也是基于北宋这四大书法家而提炼出的北宋书法的时代风格、特色和理念。而苏东坡又是北宋四大家之中最杰出的代表。苏东坡童年、少年时期学习王羲之、王献之；中年为了锻炼笔力而学习颜真卿，同时，兼学徐浩、杨凝式，以及魏晋时期王僧虔浑厚、凝重和朴拙的书法、书风，在此基础上，他大胆地根据自己的意象，进行了书法实践的变革与创新，形成了“丰腴悦怿，圆润有趣”的“苏体”字。苏东坡的楷书，“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，一个个胖胖乎乎的，有如吃奶的幼儿的脸蛋，十分有趣。其笔力雄健、浓重，透纸背而可入木三分。苏东坡别离黄州前所书写的《满庭芳·归去来兮》词，便是苏体楷书的代表作之一。苏东坡曾自豪地说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”苏东坡还说过：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”苏东坡的这种书法艺术主张和书法艺术经验，在《黄州寒食帖》这件作品中体现得最为充分、典型。《黄州寒食帖》一个最为显著的艺术特色就是“情牵笔走，恣意而行”。充分体现了效法、知法、驭法、变法的苏东坡书法作品的书法要领，点、横、撇、捺不仅保留了苏体楷书的基本形态，而且富于变化，频生意趣。只要对《黄州寒食帖》中的“萧瑟”、“海棠”、“汙燕”、“雨势”等字词稍加研析，便可明显地体会到苏东坡行书的这一艺术特色。正因为《黄州寒食帖》是“情牵笔走，恣意而行”之作，故尔，整幅字帖，表达出了“端庄杂流丽，刚健含婀娜”这一健与美双胜、效法与变法共存、尚意与恣意同辉的艺术特色。
布局谋篇，自然天成，是《黄州寒食帖》又一艺术特色。《黄州寒食帖》在布局谋篇、结构章法上，全凭其情、其意而为，亦如天成。整幅《黄州寒食帖》字距紧密，行间有疏有密，间有倚斜。字的线条运动节奏和行距间变化的节奏，相互融合，相互映衬，或抑或扬、或顿或奔、或张或弛，或流畅、或艰涩、或凝重、或箫疏，全然是情牵笔走，恣意而行，显得是如此的和谐，如此的快意，如此的自然。尤其其中的“年年”、“中”、“衔纸”、“头已白”，都可以说是神来之笔，恣意而行，自然天成。你看那“年”字长竖下的一顿；“中”字瘦竖下的大（字），“纸”字的萧疏的飞白，都为整幅《黄州寒食帖》的线条运动和空间结构，发挥了其特有的作用，使得《黄州寒食帖》结构自然天成，变化恣意流动，且透发着强烈的艺术冲击力。也是由于《黄州寒食帖》在布局谋篇、结构章法上“恣意而行，自然天成”，因而更加鲜明畅达地彰现了苏东坡行书所具有的内柔外刚、内敛外张、情牵笔走、恣意而行的艺术风韵。
苏东坡在黄州书写的《黄州寒食帖》是我国自晋唐以来的第三行书，不仅被位居庙堂之高的皇上称为神品，亦被处江湖之远的墨客骚人称为神品，实属华夏之国宝。清咸丰10年，英法联军攻陷北京，放火烧了圆明园。藏于圆明园内的《黄州寒食帖》亦遭火劫，致使其上留有火烤之迹。由于历史上的种种原因，《黄州寒食帖》真迹流落民间转手收藏。到二十世纪二十年代初，被日本一名收藏家收藏而流落日本。二十世纪五十年代中，大陆移台的知名人士王世杰，以重金将《黄州寒食帖》从日本收藏家手中购回，现珍藏在台湾故宫博物院。清光绪16年，四川人杨葆初（寿昌）任黄冈县知县时，特请当时任黄冈县教谕的金石书法家杨守敬（湖北宜都人）收集、整理和鉴定真伪，精选70多件苏东坡书法精品，镌刻成6卷共126块石刻。杨知县将这些石刻镶嵌于一室，取“高山仰止，景行行止”之义，将室取名为“景苏园”。《黄州寒食帖》即镌刻于“景苏园”之中。至今，仍完好地珍藏在东坡赤壁的“碑阁”之内。上个世纪八九十年代，黄州的收藏家喜得《黄州寒食帖》的水印件，使得《黄州寒食帖》水印件在社会上流传。近年，市委市政府建设了遗爱湖公园，将《黄州寒食帖》镌刻于巨石之上，立于公园园门门首，更加彰显了这一艺术瑰宝的艺术魅力。如今，中国邮政局出版发行《黄州寒食帖》特种邮票，又使得《黄州寒食帖》的艺术影响力，在一个更新更高的层面上彰显。我相信，《黄州寒食帖》在文艺百花园中，将放射出更加璀璨夺目且富有时代光环的艺术光彩，并在当代书坛上发挥重大而深远的艺术影响力。
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