“禅从东方来”系列之三：以少胜多

西方极简主义设计理念与中国古文人所提倡的简洁、朴素审美哲学思想竟然是如出一辙！明代家具也是摈弃过多的装饰。极简风格的设计看似简单随意的形式，其实也包含了丰富的内涵。北欧民众性格中的沉默含蓄，与古老东方拈花微笑的玄理禅境是不谋而合的，从极简主义的设计风格中东方人仿佛寻找到了曾经熟悉的自己，古人主张天人合一、顺应自然、崇尚淡泊宁静、闲雅恬静的审美情趣以及造型的简约而凝练，与极简主义的设计风格所蕴含的沉静、质朴的意境简直是不谋而合的。

现代设计的极简主义是在北欧兴起的，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为北欧先锋设计的主流。然而令人惊讶的是，它近乎清心寡欲、返璞归真的风格，已经成为当今北欧设计的一种标准和规范，它不但融入了北欧人的日常生活中，而且迅速地向全球各地渗透和蔓延，对世界各国的设计师产生了深远的影响。

极简主义的理念其本质就是一种设计思想与方法，换句话说，就是寻找事物的本质，设计师需要去寻找和研究对象、材料、工艺以及空间的真正价值和本质。主张“少即是多”，崇尚简朴的道德和遵循美学的法则，从而达到精神上的安宁与超然。

极简主义的设计师在创作的过程中删除了复杂的视觉形象，没有个人主观的诠释，将设计的境界达到几何抽象骨架般本质的极简状态。它主张造型的简单、高度的功能化与理性化的设计理念，感官上简约整洁，品位和思想上更为优雅。

极简主义风格所以能令设计中的美能保持长久地不变，并且能赋予人以视觉上经久不衰地的新鲜感受。极简主义所代表的是一种高质量的审美情趣，也是高品位的生活象征。现代西方艺术由简约到极致的演变过程中，东方情致在西方艺术中所体现出的抽象，成为一种意境。它摈弃繁复、造作、浮澡，而注重纯粹、质朴、雅致。

“舍”方能“得”！此乃是东方设计艺术的具体体现。

澳大利亚一旧建筑的改造，设计师没有用过多的色彩装饰，也没有做伤筋动骨的结构改造，只是在入口处的上方添加了一块遮阳板，并将一鲜艳的粉红色涂在大楼的入口处，暗红色的砖将粉红色入口处映衬的光彩夺目，煞是好看！过去与现在、古典与时尚、颓废与热情都在这里交织、碰撞。

西方现代极简主义的设计就是剔除所有多余的元素，将设计保留在最基本的状态下，它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和将思想带回本真。

现代西方设计常以写意与象征的艺术手法来体现“以小见大”、“有限中见无限”，其实这也是东方艺术中最基本的外观形式。这是我在欧洲行旅中捕捉到的部分场景，此图为形态各异的巴士站候车亭，既有繁华闹市的，也有偏僻乡村的，但都有一个相同之处，那就是用料简洁，经济实用。狭窄的凳子只是供乘客作短暂歇脚之用，不宜太舒适，所以用料节俭，顶棚是用来采光遮雨的因而要透明，这种极简主义的设计所体现出的自然之美，不正象郑板桥所说的那样“冗繁削尽留清瘦”吗？

极简主义的设计并不代表简单或简陋．而是尽可能的去除一切不必要的装饰和技巧。以便接近对象本质的纯粹和菁华，注重简约化，而不是简单化，这简约中包含着深层复杂的思考及精准的计算，以便实现形式与功能、设计与素材、物质与精神的精确平衡。可以说，西方的极简主义在某种程度上与东方禅学思想有着许多共通之处。

我曾下榻北欧大小不一的酒店，尤其是不起眼的袖珍旅店，在设计上，称得上是“螺丝壳里做道场”，善于挖掘内部空间，既能充分利用空间，又可以令旅客方便，即使是巴掌大的前台接待厅，沙发、茶几、网络桌、写字台竟然一应俱全，一样都不缺。如此的极简风格，它明显是优于复杂形式的。它强调的是使用而不是浮华，体现的是以少胜多、以一当十的原则。 北欧曾诞生举世闻名的童话作家安徒生，同时也创造出了风靡全球的家具。他们在家具设计中将古朴与时尚，简洁与精湛的人本主义思想揉入其中，充分体现了北欧人对生活的理解。他们有一颗童真浪漫的心，所以，我们在简约灵性的北欧家具里能看到其童话世界里小精灵的影子，注重精炼简洁、线条明快、造型活泼，实用美观。

美是丰富多彩的，有的浓艳、有的淡雅，有的烦琐，有的简素。人们天性喜欢自然的简素之美，自然的本性就是简素、自然、自在无为，淡然无极，就是表现在没有多余的东西，简易闲淡之中，更有深远无穷之味。

澳大利亚的校园设计将西方极简主义的设计理念和东方传统禅宗的哲学思想、儒家务实精神和道家空灵想象融为一体。精心设计的校园建筑完全脱离了世俗的框框与传统概念，跳出了为设计而设计的理念，真正为校园的使用者创造了全新的教学空间。

拉脱维亚的公园内纪念性雕塑与以往的形式大不相同，不求高大、雄伟，只求平易近人，让英雄回归土地、回到民众之间来，套用用禅语来解释称之为“无碍”的设计，也就是不受任何世俗的约束和障碍、自由自在，不拘形式，也可谓是法无定法的设计。

美国一高速公路休息站拥有实用合理的公共空间与设施，设计简约而大气，它拒绝繁复，一切精简至极，只剩下最精华的部分，这就是具有强烈排他性的极简主义。

纽约的现代橱窗设计似乎是从禅宗冥想的精神中构思得来的，它剥离了一切不纯净的元素，还原一种真实质朴的自然之气。凡肉眼能看到的都是最为简素的，因为过度的修饰会损耗事物的精气。橱窗背景的翠绿色、清晰可见的竹片架、随意的模特形态，无不呈现出最原始的本色之美，洋溢天真、淡泊、之气。橱窗设计精炼简朴，朴素而纯净，而且还耐人寻味！

贝律铭设计华盛顿国家美术馆，底层咋一看，酷似日本庭园的枯山水。日本枯山水是庭园中的精华，那是由一方耙过的白砂和数块岩石组合而成的抽象园林作品，主要表现是一种“空”相，它既有高深莫测之意，也有含蓄、耐回想的幽玄之美。因而也是无限的内敛和充满张力。它表面看似简单而平凡，其中却隐藏着浓郁的日本精神和禅宗之境，它通过以砂代水，以石代岛的大写意法，追求禅宗的枯寂美与幽玄美，并且和日本民族所崇尚的矮小为美、以小见大的审美趣味相一致。贝律铭无愧于大师的称号，由于他学贯东西，尤其对东方的文化与哲学有很高的悟性，善于对东方文化拿来之后加以改造更新，并逐渐形成了自己独特的风格。注重使用抽象的手法，在充分注意与自然景观相结合的同时，力图表达出一种洗练、枯寂、空无、清幽的禅宗意趣。

在新加坡游览时，尽管是行进的车中匆匆一瞥，但极简风格的建筑设计却像磁石一般吸引了我的目光，几块素色的清水混泥土立面与鲜艳的现代招牌设计，相映成趣。尤为叫绝的是混泥土立面那布满的紫藤，远看如同一排瀑布倾泻而下，为建筑增添了许多动感与生气！

在新加坡一般性的商业环境设计中，面积通常较狭小，这就要求设计师在有限的面积内，通过各种手法来创造一个有利于信息的最大化、传播最有效的空间环境。高明的设计师善于运用“虚实相生”、“有无相成”的意境构成方法，通过“借景、曲径通幽、隐映”等表现手法，方能有效地起到了空间延伸的作用，从而实现空间在心理上无限扩张，从某些程度上，这些手法的运用也使人们在心理上产生一种“超然物外”的心理感受，令游人与之产生了共鸣，有效的传达了商业信息。

西方现代工业设计在极简主义中明显体现出老子的“有与无、虚与实”等辩证思想，以及“动与静、刚与柔”等概念。“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”（《老子》二章）；“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得。多则惑。”（《老子》二十二章），这些思想对具体的产品设计实践都具有重要的指导意义。