汉字是书法艺术的符号载体，书法是汉字的审美艺术化。汉语不同于其它语言的根本存在特征在于其汉字（方块字）、单音节、多声调。汉字的历史：安阳发现的甲骨文，距今3000年世界五大文明发源中另四种文字：埃及圣书、两河流域的楔形文字、美洲的玛雅文、印度梵文，都相继推出历史舞台。
汉字发展的命运充满了坎坷和悖论，是一个由“神”性到“王”性再到“罪”性的降解过程。
文字的产生使“造化不能藏其秘”，“灵怪不能遁其行”，一切都因神秘的文字而彰显，一切都因文字的创造而锲进永恒的历史缝隙。
焚书的秦皇、独尊儒术的汉武、古文经学之争、历代文字狱等，都从正反两方面说明了文字在王权等级社会中的特殊地位。
谭嗣同、蔡元培、钱玄同、陈独秀、鲁迅等汉字已经过时，以拼音文字取而代之。
20世纪的汉语文化圈的确面临西方文化教育中心主义的挑战。面对西方话语的强势，几千年中国文化经历了痛苦的反思、选择和再生。到了新的千纪年转换点，汉语文化圈如何面对全球化与本土化的问题，如何面对西方的后殖民理论并展开边缘文化对话，已成为当代中国学者和艺术家关注的焦点。
汉字以及汉字思维或汉语思想，铸成了中华民族的集体无意识和显意识，这使得汉字与汉语具有一致性，汉字与中国文化具有一致性。汉字的强大阵容表明了中华民族思想的广阔度以及“词与物”对应的宽广度。
近年出版的《汉语大字典》收录53768字（加上补遗共收54723字）。中国汉字每一个字都是创造而成的，其字形、字象、字音、字义都与中国文化紧密相关，都有一段神密而有趣的故事，都具有不可低估、不可否认的文化价值。
没有任何一部书能用尽这些文字：《诗经》使用单个字2939个，《论语》使用单字1512个，《左传》使用单字3906个，《孟子》使用单字1959个，《杜甫诗集》使用单字4372个，《红楼梦》使用单字4462个。
汉字是物质的，又是观念性的，所以汉字被人思，又能促人思。每个字都是先民的生命意识升华和审美意识凝聚。
书法将汉字美化雅化，使得汉字从那种简单传达意思、记载语言的工具变成一门玄妙的艺术。这是东方艺术的一个奇观。
中国书法主要包括甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书几种字体。
金文，即秦汉以前刻在钟、鼎、盘、彝等铜器上的铭文。
篆书是大篆、小篆的统称。小篆，是经过秦代统一文字以后的一种新书体，又称为“秦篆”。
隶书的产生，是古文字发展的必然趋势。
楷书用笔录活多变，讲究藏露悬垂，结构由隶书的扁平变为方正，追求一种豪放奇传的美。
草书产生于汉初。广义的草书包括草篆、草隶、章草、今草等。狭义的草书指具有一定法度而自成体系的草写书法，包括章草、今草和狂草三种。
行书始于汉末，盛行于晋代。行书切合实用，兼有楷书的长处：既具备楷书的工整，清晰可认，又存在草书的飞动，活泼可现。
正因为墨法与笔法的完美结合，人品与书品的交相辉映，使汉字的美化——中国书法作为一种独特的“徒手线艺术”与道相通，从而显现出“玄之又玄，众妙之门”的奥妙，成为中国艺术宝库的一块瑰宝。
在中国书法史上，可谓群星闪烁，名家辈出。其中王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、怀素的《自叙贴》更是成为中国汉字书法的杰作和范本，将汉字的书写艺术民展到了审美的极致。
王羲之（约303~361），出身于一个仕宦世家，字逸少，原籍琅玡临沂（山东）人，他勇于变法，善于创新，博采众长，融会贯通，而自成面目，完成了从具有隶意朴质书体到娇美流变书风的蜕变，书法舍弃秦汉的丰碑巨额而走向尺牍简札的清逸，达到炉火纯青，登峰造极的境界，并创造出一个时代全新的唯美诗风。他主要成就在楷书和行书，尤其是行书。其代表是天下第一行书——《兰亭序》，《兰亭序》体现了晋人精神解放的自由之美。
唐代是中国文化史上极为辉煌的时期。
杜甫诗歌、韩愈文章、颜真卿书法、吴道子绘画并称“四绝”。
唐代书法家颜真卿（709~785）的书法，是继王羲之之后的第二个高峰，其众体皆备、博大精深的书法，其书法艺术的原创性，使他不公成为唐代书法的代表，而且成为中国书法史重要代表。幼时家贫缺乏纸笔，以黄土扫墙学习书法。
《祭侄文稿》被称“天下第二行书”，与《兰亭序》共同成为中国书法的行书艺术双璧。有人把苏东坡的《寒食帖》称为“天下第三行书”。
在所有书体中，草书（尤其是狂草）最猛体现中国哲学美学精神，最能展现中国书法艺术境界。只有草书才真正摆脱了使用性，而成为纯审美的曲线性观赏艺术。
怀素（约737~799，一说为725~785），字藏真，俗姓钱。自幼出家为僧，在诵经坐禅之余，苦练书法，在寺庙四周的山上种上万棵芭蕉，以其叶练字，并称所居为“绿天庵”。怀素草书代表作有《自叙贴》、《食鱼贴》、《论书贴》、《苦笋贴》等。
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