——读盛克森唐马仕女人物画有感
顾恺之在《魏晋胜流画赞》中著有著名 论句：“凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”
当代画坛中那些以抽象炫世、风格狂怪，形式上学西方的时代弄潮儿眼中，盛克森的画太陈旧了。我认为，他的艺术实践在今日画坛有匡正扶危的意义，在美术观念上坚持以形写神的传统道路，强调功力，以平常心挥洒笔墨意趣，在虚静中追求典雅、和平、澄静，是和谐社会中应具有的主流审美取向。
我对中国美术史、西方美术史都下工夫学习研究，喜欢将当代画家的创作进行文化价值的思考，更进行史料的比对。我关注盛克森先生的创作已经有许多年了，认真读过他各时期的作品。我认为他的创作最引人注目之处是对传统文化在观念上的深刻理解。当代画坛最大的缺憾是形式的丰富与内在的匮乏，许多画家以传统的面目出现，技法与内容深刻脱节，而他的仕女画是自己内心世界，通过这一题材表达的是自己的美术创作观念。
我曾问过他画仕女画的缘起，以为他会将年轻时的理想与抱负谈得很高远、很感人。但他的回答是：因为仕女画很美，大家喜欢看得懂，他将美术追求与社会需要结合在一起。
近年来，盛克森画唐马仕女从唐三彩陶艺中悟道，以黄、绿、白三色为主进行作品的创作，行成独树一帜的画风，称其作品为“意象三彩”。唐三彩是中国唐代的艺术精华，距今已有1000多年的历史。所谓唐三彩，是指中国唐代陶器上的釉色，后来也用来泛称唐代彩陶。唐代彩陶的釉色有很多种，但主要以黄、绿、白（或绿、赭、蓝）三色为主，所以称之为“三彩”。其釉色互相渗化，加上年代久远，部分颜色发生变化并产生新色，具有较高的装饰艺术水平。
盛克森的仕女人物画大多取材于古代圉人牧马及唐人宫廷仕女生活，涉及诸方面如郊游、狩猎、打马球等近自然的室外内容，还有深宫生活如出浴、对镜、闲凝、春怨等。我设想画家如此取材是着眼于盛唐作为历史上辉煌的时期，人的精神相对自由饱满，身体健康快活，妇女所受压抑要小，读史知道当时关中女姑家中主政，强悍泼辣，是一种风气。她们骑马过市，郊游嬉戏的活动是后来宋明理学泛滥后不可想象的。因此也给后来画家以丰富和广阔的想象空间，但画家都受时代局限又是无奈的，如唐寅画《王蜀宫伎图》中了无生气的女人更像明代理学家调理出来的人物。而盛克森创造的金碧辉煌的宫廷环境下或是春风杨柳马背上充满生机的真实而又迷朦的身影，似乎更符合现代人想象中的盛唐时代。其实，这种艺术想象的“不确定性”，更符合美学规律，尤其是东方人审美特色。例如曹雪芹笔下的林黛玉，他的病态美是人们公认的，但这美似乎只存在于文字描写形容和读者想象中，在想象中似乎具体又朦胧，越发动人。齐白石主张“似与不似之间”，黄宾虹主张“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”，包涵着中国画东方美学的神髓。盛克森的天才在于他巧妙地从唐代绘画、壁画、敦煌壁画、唐三彩陶艺术以及历史文物、典籍、诗歌文学中得到精粹和灵感，凝练成生动真实合情合理的心象，聪明地运用“似与不似之间”的虚虚实实、虚实相生的表现策略，把绘画艺术的种种视觉因素调动起来，把形体、结构、空间、环境、线条、块面乃至运墨用水的险绝技法等等，统统组合成既虚且实、似朦胧又清晰、出于虚拟又有实据的画面图像，深深地打动着观众的心。
仕女画亦即美女画，是画坛中对美女画的一个沿习用词。中国仕女画形成在一千多年前的两晋时期。仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。“仕女画”作为一个概念、一种题材门类、一种规模而论，就目前资料记载，应从唐代开始。其代表画家有张萱、周肪等。他们笔下的仕女，大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。
从学术角度来看，在中西文化交流和多元信息冲击的背景下，他所选取的视角是对东方民族文化传统的提倡与弘扬、是对中国传统回归的呼唤。以“承前启后”的姿态，对顾恺之所开创的绘画风格的延续，对傅抱石所提倡的“中西拉开距离”，保持中国画纯洁性的实践。
就整体印象和类型而言，盛克森唐马仕女人物画的审美风格当属优美的范畴。其美感特征，无论在对象内容的取材上，在视觉美感的表现上，在审美属性、内涵和文化特质把握上，正所谓“优优大哉，礼仪三百，威仪三千”（《礼记·中庸》）。那种淡淡的冷峻，幽幽的肃穆，微微的忧郁，以及人情兼及神性的形貌仪态；那种美律构成中线的旋律，色的交响，情的丰盈和韵的气息格调，正是集他自身的才情、智识、悟性和他对古老的传统绘画本体语言法式、韵趣、表现力、精神意味的领悟，均达到了题材与载体、内容与形式、绘画艺术特质和视觉语言表现上相契相合、相辅相成、文质相谐的表现性上的高度一致。
作为绘画审美风格的形成，对盛克森而言，固然离不开作为一个画家对画种的选择、技法表现、视觉创造等基本前提和基础层面明确、准确、精确的实践和磨砺。但能富有超越性地摆脱庸常平俗，而进入自己精神层面和理想美的自由创造，具特殊意义的还在于他所特有的艺术思想的含量和维度，它包括知识结构、精神境界、艺术理想、心理心态、文化意识、综合素质等全方位、多层面完整而系统的美学追求、审美取向，而对自己具体的艺术实践实现着有效的整合、控制和把握；并由此在找准了自己的优势、位置，找到了自己的方向、目的的前提下，在优质资源和生态中获以发展、成就。纵观艺史，凡真正的艺术大家必然是具有独特见识的思想者，因为思想的深度、思维的向度、思路的广度，使他具有一种超越的文化价值、艺术观、精神取向和审美境界的高度、量度和精度，也决定着他创造的风格与精神的走向、品味和路径……
盛克森在纷繁的现代生活中聚焦准确，虑掉颠倒梦想，展示出一个唐马仕女画卷，“桃花源”一样的东方世界，其意义非凡、重大。他以几十年的精力，钟情于这一理想世界，孜孜于笔墨之间的深度体验，拳拳于内美的价值自律，执着地发掘传统文化蕴涵的菁华，坚持现代意识的思考与时代审美追求。他的画具备时代人文意境。
我以为：盛克森先生的纸端足以抵御今日画界普遍的机会主义。
假如由我来写当代美术史，在仕女人物画这一页中肯定有盛克森的名字。像中唐的张萱，宋代的李唐、贾师古一样，盛克森具备一眼可识的个性化风格，而这种风格表现立于民族美术发展的主脉上。
画家盛克森艺术简介
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