篆书的历史距度，造成了我们理解与判断上的隔阂。古代书论中有关篆书技法的内容相对较少，当代又缺乏具有权威性、专业性的系统而实用的篆书技法方面的研究，篆书创作相对其他书体一直难有起色。因此，关注当下的篆书创作与研究就显得十分必要和紧迫了。今从篆书的用笔、结字、用墨和章法几个方面，谈谈对篆书临摹与创作的肤浅认识。
一、用笔
孙过庭《书谱》说:“篆尚婉而通。”准确揭示了篆书用笔的笔势和笔画质量要求。书篆唯有中锋方能立骨，笔画圆实劲健，畅达无碍，此乃正宗古法，风格神采所系。篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛，使力藏于笔画之中，气息浩浩绵绵，首尾贯通。实笔，重、缓且墨浓；虚笔，轻、速且墨干。只有虚实互现、润燥相生，方得篆书毛、涩、松、畅之效果，篆之节奏、气韵呼之欲出。
二、结字
历代书家大多把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌，笔画停匀对称，结体疏松。萧退庵认为篆书“必须能写得方，写得扁，方是好手”，可谓发人深省。个人拙见，书篆时，应以方楷一字半为宜，篆书字势应该追求端庄雅正，展纵间兼取横向之势，便能于字内字外得舒展跌宕且又顾盼生辉之姿。同时，要善从汉碑篆额去感悟，以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己，以疏为风神，以密为老气，这样就能做到随方就圆，长扁适度，无所不宜。
三、用墨
习篆须掌握墨、水、笔三者之间的关系，应浓而不滞，淡而有神。如此，笔画方能干而寓润，湿而见笔，达到润燥相生的效果。切忌忽浓忽淡、忽燥忽湿。简言之，用墨应以自然和谐为要。同时，墨法必须要服务于笔法、章法的具体需要，力求整体协调统一，更好地表现书家主体的雅意与情思。
四、章法
胡小石论章法云:“一为纵横行皆不分者，二为有纵行无横行者，三为纵横行俱分者:”由于篆书可塑性相对较弱，特别是小篆字形又不可有太大的变化，因此无论采用何种形制，都似以“纵横行俱分”为宜。这样的章法看似简单分割，实际并非如此，因为它缺少了藏拙补缺的遮掩，对技巧的要求反而更高。同时，要多从其他书体的章法中汲取可资借鉴的东西，在保持整体和谐的前提下，做到字形参差错落，线条粗细变化，以此来彰显个性，日积月累，必渐臻上乘。
篆书创作，是诸要素“共鸣”的结果，若想达到“规矩谙于胸襟，自然容于徘徊”的理想状态，唯有“精熟”二字。不可否认，书法艺术的高境界，的确不是仅仅依靠“精熟”就能达到的。从习篆的本体要求看，尚要有文字学、文学、美学以及相关的艺术理论作支撑。但这都是以技法的精熟为前提的，舍此，任何美妙的想法都是徒然。所谓的若不经意，挥洒自如，那是技法极为熟练以后的放松，是境界的体现。书法史上的不朽之作，无一不是超人的技法和独有的审美内涵所共同营就，不下苦功，难知其中甘苦。
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