针织设计师杰西塔·鲍伊长期以来致力于编织历史的研究，尤其是近100年的编织历史，他通过收集和整理大量的资料，总结出近代编织转变和发展过程，今天就让我们跟随来了解一下我们喜爱的编织的近100年的发展历程吧。
1、1920s
虽然这个时代的编织受到艺术装饰运动的影响，花样繁多，但可惜受技术所限编织图片大多是黑白的，少有的彩色样片都是对底片进行了手工着色而成。
2、1930s
受战后影响，相继出现了更多富有现代感的服装造型和编织书籍，编织款式和图解开始使用一些比较新颖的手绘制图、黑白照片或手绘的彩色照片来体现。与此同时，款式也更加简洁，图解也简化到通常只有一页长。这时的人们普遍观念认为时尚只与年龄相关，年轻苗条的女性才可以选择更时尚的穿着，而一旦超过30岁就只能选择家常的“妈妈装”了。但是，编织工具在此时已开始多样化，有金属的、塑料的甚至骨质的，编织用线大多是羊毛和棉线。
3、1940s
第二次世界大战对针织业产生了巨大的影响。虽然纺织商们想多卖线，但当时受战争影响，“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”的节俭之风盛行，且款式设计多走军事风格，以此被认为是为战争在作贡献。
受战争物资紧缩及节俭风的影响，古老传统的费尔岛提花开始受到青睐，废旧的编织物常被回收利用，整合在一起重新编织成漂亮的、色彩多样的织物，各种不同颜色、不同质地的毛线常混合使用，用于编织一家人的衣服，所以款式都非常中性化，男女通用的款式，这不仅成为当时每个家庭的制作风格，也成为了那个时代的一个标志。
从这个时期开始，女性正式可以开始穿裤装或者工装在工厂、农场里劳作，这些劳动服饰非常简洁实用，使用尽可能少的毛线来编织，裙子一般都在休息日穿着，而且裙子的款式也很朴素，如果想要添加花样，又有多余的线，那么就自行增加一些额外的装饰在上面。
当时除了内衣外，大多数针织服装还都是手共编织的。设计编织图解需要有一定教育程度的人才能看懂。因此小孩子们都是跟家人学习编织，同时学校也注意从小培养孩子们这方面的技能。我身边70多岁和80多岁的朋友告诉我，在他们小时候就可以编织袜子、漂亮的衣服和披肩了。虽然我是20世纪60年代出生的，但也在七岁就学会了编织。
4、The 1950s
自从40年代穿上裤装后，女人们不想再回到只能穿裙子的年代了，因此从50年代前期开始出现的多样的富有现代感的编织款式。这个年代伊始女性化设计潮流方兴未艾，而到了50年代末期，随着“披头士风”的出现，标志着女性精神自由独立的设计款式开始盛行起来。
好莱坞明星们对针织服装的钟爱更是推波助澜，例如奥黛丽·赫本那张著名穿着针织套衫的照片。这些宣传单上的图像正是折射出了针织衫在电影中展现的魅力。针织图样在女性杂志中的地位也与日俱增，而且以“编辑设计”之名著称。
5、1960s
时尚口味的变迁意味着这个年代的手工编织风格较以往有了显著变化。人造纤维——如复合尼龙和考特尔（一种腈纶产品）——开始大量应用在针织设计中。这些纱线不仅可以机洗，而且还不会缩水。与此同时，穿着成衣变得越来越普遍，其中第一批就是应用最新时尚设计的针织品。
6、1970s
70年代是手工艺品的黄金十年。随着嬉皮和复古风登上时尚圣经《Vogue》，阿兰织物成为引领最时尚的高档服装设计之一。
在针织图样方面，男女皆宜的款式非常流行。编译器的工作——70年代和80年代的名字现在被称为“技术编辑器”——已经变得更加繁重。40年代和50年代的图样通常只包括一个或两个尺寸的图案，而现在需要针对2岁到72岁不同年龄层分别进行设计制作，而且十进制的应用意味着英寸和厘米都必须包含在图样中。正是因为新晋针织者不再具有缝合常识和技术储备，所以图样中操作指南的编写需要更加深入细致。
70年代以前的图解往往被印在一张对开的A4纸上。进入70年代，设计图样开始被印在一张对开的A3纸上。阿兰 (Aran)和费尔岛 (FairIsle)的缝线工艺为浪漫的外观设计带来了一股新风，影视明星们——包括崔姬，乔安娜·林莉和肖恩·康纳利都纷纷追捧——而这正是证明针织的确很酷！
7、1980s 及1990s
80年代，马海毛制宽松风针织服装又引领了新一轮的时尚潮流。《女性杂志》、《女性周刊》、《人民朋友》、《贝拉》、《最佳》、《我》、《精选》和《良好的家务》等女性杂志中刊登的设计图样纷纷追随且不断壮大；甚至《Elle》杂志的内封上也刊登了手工编织图样；德国工艺杂志《Burda》和《Sandra》也开始报道这方面内容。新设计图样较之传统款式更令人着迷，因此更多的织物可以按照这样新式的图表织出来的。新晋织工们以那些难以望其项背的传统编织者为范例，创造出许多新式与手绘图样相似的设计。
1978年Rowan品牌的问世在当时引发了整个行业的震动。新式品牌的出现不仅可以实现实体营销与品牌的整体愿景一致性，还为传统零售业带来了新风。
Rowan品牌委托著名时装针织和纺织设计师，包括KaffeFassett，Sasha Kagan，Kim Hargreaves，Erika Knight和Sandy Black，创造了一系列美丽大方、质量上乘、造价昂贵的针织品设计，并以一种崭新的销售方式立于时代的潮头。这些传世之作成了那个时代的经典记忆。同时Rowan的内部杂志发布的图样既有设计模式也有成衣图样。精装的带有编织内容的编织图案精美的印刷品纷纷出现在书店，而不仅在报刊杂志上。这些经典的设计不仅引得那些放弃编织的人回头，还吸收一大批年轻粉丝。直到现在，朋友们编织的那些经典款式仍然完好地保存在他们的衣柜里，并时不时拿出来显摆一下。
8、2000s 及2010s
当针织社交网站“Kavely”于2007年上线时，它的诞生预示着传统传播的模式被彻底颠覆。该网站不仅可以允许编织者组织交流项目、创意、置换交易纱线和工具，还可以发布自己的图样并与社区中的其他织友分享，因网站独有的开放性，为个人创造了独特的手工艺设计创造了一个崭新的平台。
互联网和社交媒体使织友们更容易沉溺于展示和讲述自己的本能，这反过来又为广大观众打开了编织和钩编的世界，使它又酷又刺激。互联网的不断发展使传统的工艺和样式更容易被普罗大众接受。而互联网上专门推出的纱线展销会，如羊毛、奇毛和雅达尔等，使我们可以获得更多咨询——令人称奇的纱线和不拘一格的图样，其中就包括那些专注于生产国产羊毛的新贵，如西约克郡纺纱厂和三支熊纱。正可谓长江后浪推前浪，编织事业也随着时代的发展，在不断进步和发展，因此我一想到编织事业未来就兴奋不已。
尾声
自从20世纪80年代研究针织品以来，杰西塔·鲍伊一直担任菲尔普奇的纱线设计师，是Hayfields的室内设计师，也是Rowan的经纪人，也是针织和钩编设计的自由职业者。她曾在时装行业呆过一段时间，又回到手工编织行业，现在从事纺纱和杂志的专职设计工作。
上文由Semonddy编译撰写
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