堆秀亭 立轴 设色纸本 1977年作
《堆秀亭》是代表吴冠中艺术演化之路的作品。此画取仰视的角度，以松树、假山、亭子三组物象组成，松树位于视觉中心，一段“V”字型的树杈将画面分割成两部分，左右两部分的比例大约为5：2，左侧空间略大，故堆秀亭设置于左上方，枝杈所进行的“平面分割”使画面出现若干个几何形，看似无意为之，平淡无奇，实则是对画面结构的精心经营。
松树以精谨细致的笔法画出，树干粗壮浑圆，倒有几分似白杨，树干的勾勒之法取自传统，但造型之法又自出机杼，以淡墨和色彩点营造出树干的体积感、质感，以及受到右侧光源照射的效果，浓墨点作为树瘤，色彩斑斓，视觉丰富，而又相对整体。松树背后的堆秀山以同样的方法塑造，只是亮度略低于树干，使之在空间上推远，堆秀山山势险峻，磴道陡峭，而且叠石手法甚为新颖，本是很有表现力的，但画家有意弱化，而以树杈作为构图的标尺，实为匠心独具。山上的堆秀亭直接以色彩写出，形象遥远而清晰，是一种视点的聚焦，亭子虽被枝杈遮去一部分，但若隐若现之态更增添一种空间的想象。
松树的枝条是本幅最生动之处，轻灵曼舞的线条纵横交织、繁而不乱，富有音乐般的韵律，其简练抽象的形制特征体现出吴冠中对中西绘画融合的实验性探索，也可看出吴冠中笔墨语言的发展轨迹。整幅布局精妙，构思新颖，以具象和半抽象相结合的形态表现出自然的律动，既富东方传统意趣，又具时代特征，堪称吴冠中艺术成熟期的佳作。
鲁迅故乡 镜心 设色纸本 1977年作
吴冠中生长于宜兴，江南水乡，如苏州园林、周庄风貌等常见于他笔下。本幅未标明取景具体地点，若参考他在同年所写的油画《鲁迅故乡》及翌年（1978）同一题材大型油画，正是鲁迅故乡的绍兴水乡。
画家忆述七七年的油画《鲁迅故乡》：七十年代去绍兴写生，作鲁迅乡土数幅，此其一。曾乘舟画中行，去鲁迅外婆家安桥头。而细心对比与油画版本的构图，除创作年份相同外，取景地点、角度及处理手法，几同出一辙，故本幅正是《鲁迅故乡》的彩墨版本，也符合了画家速写、彩墨、油画三种媒材施于同一题材上的创作习惯。
他采用全景式处理水乡，选人家密集的大块造型作为画面的构成主题，然后，绿水绕人家，河网穿具间，绕其周，于是有块面，有了脉络……从山顶俯视绍兴城，黑、白、灰色块构成动人的斑驳绘画感……近处房屋只兀顶，都是黑块，远处才见墙面的白块。明亮的白块坐镇画面中央主要部位，因之反其道而行之，前景房屋多见墙面，远处倒多是黑压压的房顶，主要是为了画面黑白构成的效果，正是构图窍妙所在!画中增添了绿树林荫于右下方作前景，将半隐于树后黑压压的一片乡舍分割两半，视线须越树丛方能触及水乡房舍，将主景推移得更深更远。房舍聚落蜿蜒曲折向外伸展，中为纵横交错的水道分隔，直延向远方水光接天，帆影点点处，令画面天地开旷宽广。画中色调明快清朗，黑屋顶、白块墙间缀以红绿彩点，格外醒目，也是画家一贯用色之微妙灵巧!
鲁迅故乡 镜心 设色纸本 1978年作
1978年对于吴先生是非常重要的一年，他正在大量的写生中酝酿着关于形式美的思考。从此作中颇可见他这种思考的痕迹。画面采取俯瞰视角，绍兴中学的树丛为前景主题，充满形式趣味的白墙黛瓦鳞次栉比渐渐远去，一层层展开绍兴的无数房舍，直至消失在天地之间，境界开阔，空间感独特。色彩明快，笔线爽利。整体用微妙、柔和的银灰色调将江南风景的幽静情趣呈现了出来，既有中国画的笔墨趣味和优雅格调，又有油画的空间透视效果和厚重的质感。
鲁迅故乡 设色纸本 1980年作
鲁迅故居百草园
花港观鱼 彩墨纸本 1977年作
树与牛 设色纸本 1978年作
武夷山色 镜心 纸本 1978年作
峨眉山月 纸本彩墨 1978年作 峨眉山 纸本彩墨 1978年作
此图是1978年秋，吴冠中至四川峨眉山写生，写李白《峨眉山月》诗意：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”诗文为李白年轻时初离蜀地时的作品，以诗人夜间从清溪出发，回望半轮明月挂在山头的视角，抒发了一种恋恋不舍的情思。在此图中，画家正是将情思灌输了进去。
画中以参天古木为主体，树干以干湿不均的重墨和赭石写出，先铺以赭石，再施以干涩的墨笔，即表现出其苍老劲拔之态和树皮粗糙的质感；树叶以水墨掺和色彩率意点出，在不规则的外形中富有层次感，显出一种秋天时的略带枯黄之态；细笔画出的枝条轻柔而富有弹性，似在随风舞动，增加了画面的韵律感；最后以藤黄、红、绿在树干和枝叶上随意点出一些色点，纯色与重墨既为对比，又相互映衬。画树之法历来丰富多样，但在此图中画家独辟蹊径，将西方绘画中的形式结构与中国传统笔墨相结合，以点、线、面交织的方法表现峨眉古木独特的姿态。透过树杈的缝隙望去，只见山势雄壮，隘谷深幽，飞瀑如帘，云气弥漫，山路蜿蜒，虽俱以淡墨写出，但层次清晰，呈现出一个无限广阔的空间。在左上角，依稀远去的群山之巅，画家以藤黄画出半轮明月，月影或倒影在清澈的平羌江上，但渺小且遥不可及，或可体味李白当年驾舟渐行渐远时的心境。整幅画构思新颖，章法别致，造型基于写实和抽象之间，笔法自如流畅，甚为契合李白诗意。
千手观音 1979年作
西双版纳人家
云南人家 镜框 设色纸本
云南景色 镜心 设色纸本
早在1976-1984年间，先生先后多次深入滇.桂.川地区，融入当地土著居民生活，采集素材，七十年代中期至八十年代初期，吴老就其采集的材料展开了不同角度.不同媒介的创作，其中许多作品今日已广为流传。
在《吴冠中画作诞生记》中，有名作'今日巴东’，即感怀江岸一带这些古老的“吊脚楼”快被高楼大厦取代。早于1974年，他已采用四川“吊脚楼”为油画题材。这种独特的建筑结构，加上少数民族的居住习惯也许触动了他的创作欲，因此，无论是侗家或壮家村落，那种高架房子层层叠叠依山建筑，参差高低错落有序的村寨，都成为他画中的主体。画家在本幅用色沉稳，特别见于木构建筑的色彩处理上，极注重表现厚重结实的质感，视觉效果类于油画。布局是层层随山势蜿蜒而上，看似没有规则，但山山水水、层层叶叶，无一处不智慧，无一处不真实。足以表现出少数民族在生活中以自然为依托，及作者对自然的敬爱之情。
早期写生桂林山峰 镜心
丽江人家庭园 镜心 设色纸本 1979年作
一九七八年，画家到云南西双版纳写生，并创作了一组富当地少数民族色彩的作品，无论取材、构图以至笔法运用皆同中存异，各具特色。本幅所写焦点改置于丽江纳西族人家的庭园一角，小园中满布植物，如攀藤下垂，如植地矗立，如置于盆中，或高或低，都是各按其态而展露盛放烂的一面，极见热闹洋溢，充分反映了少数民族热情乐天的性格，睹物如见其人！本幅是据一九七八年的《丽江纳西人家庭院》速写而衍生为彩墨作品，相若构图者则十分稀见。
川北大竹河 镜心 设色纸本 1979年作
本幅取景即自川北大竹河，画家有同一构图速写，并谓随西南师范学院美术系教师去川北写生时作，由此可知，本幅彩墨据速写衍生而成。画中乡舍依山坡筑，层层高低连结，下临江边，浅渚小舟泊岸，把川北地理环境和民居建筑结合的特点，鲜明地呈现眼前，与江南水乡的构图取景，又大相迳庭，这也是画家好写生并观察细致的效果。
玉龙山下 镜心 1978年作
玉龙山下人家 镜心 设色纸本 1978年作
张家界马鬃岭 水墨设色 1979年作
峨眉山下
乐山大佛
乐山大佛 水墨设色 1979年作
江峰独秀 镜心 设色纸本 1979年作
吴冠中追求绘画的形式美，与其特有的笔墨是分不开的，其实，他对传统笔墨的继承，并非直接的搬用，而是精神实质的承传。吴冠中的水墨风景往往是在写生基础上的再创造，此作创作于七十年代末，正是画家致力于中西画法的融合与探索阶段。画面取高远全景式构图，连绵不断，流动跳跃的线条勾划出的巨大山体，饱满而富于张力。那种飞舞灵动、活泼自如的崭新笔法，爽朗而流利，肯定而无废笔。不浮不滑，力透纸背，达到了意象淋漓，抒情畅怀的目的，无疑是对于传统用笔的一种创新。山头浓重的墨色中由于纯度极高的小色块的调节，显得重而不板，厚而不滞。与画面下部的平静的江水形成了浓与淡、轻与重、虚与实的形式对比，使作品既有沉雄厚重的体量感，也不乏明媚秀丽的明快调子，在视觉上取得了油画风景同样的新鲜感和冲击力。画家似乎在有意追求一种不似之似的笔墨造型，作品中的树、石、舟、人都同时充当了形式构成的基本要素，达到了郑板桥所说的“笔若无法而有法，形似有形而无形”的境界，所谓得味外味者。
桂林水田
山间水田 水墨纸本 1979年作
吴冠中画过多幅四川的水田，但他自己却说，他比较满意的“仅寥寥数幅”，并且都是上世纪70年代画的。这件水墨的《山间水田》，为我们一窥吴冠中70年代末酝酿油水转换的重大转折提供了一面历史的镜子。
春 雪 镜心 设色纸本 1983年作
春雪 镜心 设色纸本
画家的雪景题材中，以玉龙雪山和春雪两个系列最为著名。顾名思义，玉龙山取景于云南丽江的雪山风光，春雪则引四川大巴山入画。
一九七九年，画家到四川大巴山写生，笔下见<大巴山中>大幅速写于高丽纸上，他曰是我多幅春雪的胚胎。若以速写与本幅相对比，即知所言非虚。他以简约近纯抽象的表现手法，将速写中展示的山、树、房屋几近全部简略化，只是大道淡墨疾掠画面，固定了山体的轮廓，细笔墨线勾勒出山峦顶部的起伏嶙峋，其余剩下大片留白，营造了皑皑积雪封盖大地，下方几点薄彩似成乡舍人家。这正是他在八十年代中间游走于具象抽象间大胆的开创，气魄之广大，笔力之迸发，直见慑人的视觉震撼力!
早 春 水粉 1980年作
江 岸 纸本水粉 1980年作
在《江岸》中吴冠中将水乡的精神魂魄表现了出来，吴冠中描绘树木不采用精雕细琢的方法，而是粗枝大叶的勾出大片笼统轮廓，塑造出诗意般的意境。吴冠中对艺术有着敏锐的观察力，他体会到了今天中国的传统并没有脱离原本的基本精神，它还在我们所处的世界与画的内涵之间维持一种不可切断的联系，而这种基本精神就是中国传统画家一直追求的意境之美，这是中国传统画的精髓。吴冠中的风景画多为白粉墙、黝黑瓦、湛蓝天、赭灰地，《江岸》这幅画也毫不例外，画面在这些物景的衬托下显得诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中蕴含着极为深厚的意境与画境。
千佛洞 镜框 设色纸本 1980年作
罗汉居
普陀山 水墨设色 1980年作
叠翠渡江春 立轴 设色纸本 八十年代
天府梯田 设色纸本 1980年作
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