空山美社：改编的本质

首先说明一下疫情期间我具体的工作环境与条件……

一台式电脑，一笔记本。

俩宝儿，犬子三岁，小女一岁。白天醒着时我负责帮太太带孩子，太太打理房间、做饭。下午他们睡了，我把单位内容赶一些，赶不完就等吃了晚饭，给他们洗了澡，哄睡了再干，——看表，已是半夜。

而“空山茶话”的内容就只能排到后半夜了……

我的机械键盘上经常有六只手，——一双大手，两双小手；不时还会多出两只小脚丫来。

为了争宠，那俩会并排坐在我显示器前面，此时我必须报以特别愧疚的笑，而思路还不能断……

所以难免疏漏，还望诸位多多体谅。就比如上篇文章说好文末附上一个乐曲改编的优秀范例，结果也给忘了。

那就这期补上，也好把这个话题作一番深入。

大家熟悉的卢冠廷《一生所爱》，星爷《大话西游》片尾曲，歌曲演唱版。

回想当年，电影看哭了，歌曲听哭了多少人……

歌曲宛转抒情、感伤流淌，冠廷之声如微风拂过，那般舒缓轻柔却又这般细腻、清冽，戳心入骨。

如果说卢的声线配合上粤语歌词的语感，再搭上完美的配乐，已将这首歌的魅力或者说灵魂呈现得淋漓尽致、无以复加。

那么又该如何改编呢？又为什么要改编呢？——确实，好作品能激发人改编或者说再创作的冲动。

如前所述，改编真的只是照着乐谱演奏一遍么？——当然不是。

以吉他为例，语言的节奏与音色吉他是模仿不来的，也没必要模仿。所以单纯重复语言的最佳表述过程是不可能成就出最佳的（但这种简单的复制往往也最多）。

去找一些如此处理的改编作品来听，会发现很多原封不动的转折、衔接处是不大适合吉他演奏的。在这些地方你会感觉到卡滞，或者说情感表达得不顺畅、不尽兴。要说的没说出来，该讲的没讲到位。

这些地方恰恰就是要调整、修改以适应吉他表现特点的地方。

那把这些地方修改到适合吉他特点就OK了么？——也不是，毕竟改编也是创作，而非修修补补。

或许您已经发现，这首歌的伴奏就是吉他，——老卢自弹自唱。

抛开人声，吉他的旋律已经很到位了。但毕竟是为了配合人声，绿叶之功。作为单独的吉他曲，它还远未极致。

到这儿，我们先把吉他放下，让歌声暂停，思考一下改编的本质……

改编的创作冲动是需要被激发的，也就是说你首先要被原作打动，即你对原作释放的某些情感、能量（灵魂）的吸收与接纳。

同时，激发也是一个点燃的过程。它可能点燃了与原作一致的感受，也可能触发了另一些不同的感受，但确实被触发了（这种情况更多见）。

你被点燃、被激发出的创作过程，本身就是在进行全新的创造，而不是简单的重复。

可以把改编简单理解为：

感动吸收——消化升华——创作输出

亦即最后的输出是要带有你的理解，你的情绪，你的印记的。或者说——你的作品（灵魂）。

改编，其实是一个灵魂唤醒了另一个灵魂（灵魂是活的，能以不同方式被多次唤醒。唤醒得越多，这个灵魂就越立体、越丰富）……

或许早晨的一碗馄饨唤醒了你歌颂美好生活的灵魂，于是成就了一篇美文；

或者一片落在脸上的雪花触发了你感慨艰辛的思绪，于是一个黑白清冷风的小视频出现在了您的朋友圈；

或许一口茶汤的滋味唤起你某些感伤的回忆，并为此诞生了一支新歌或是舞蹈；

或者一部电影让你感同身受，从此确定了人生的方向……

可能在你眼里这些都不能算作改编，但你细看，它们之间保留着那种一以贯之的精气神，而这都来自于那个最初的原作。从这个高度来看，这就是改编，——保留着原作精神的改编。

所以，好的改编不是在追求一看一听就知道出自何处，源自哪里，而是在原作精神上有升华。有创造，有新的灵魂诞生。

这才是我欣赏的改编，当然，也是最高级的改编。

但唠叨这么多还是要拿东西出来佐证你的观点。经常见口若悬河、滔滔不绝者，一上手便货不对版、不攻自破了，——保不齐我也是这路货色呢~~

这是我挑出来的一首吉他改编版——

杨昊昆改编演奏版。

倘若对原曲熟悉，你会发现此曲在保持原有主调结构的前提下，很多细节被大胆简化以适合吉他的演奏特点。

我们说，原曲所呈现的感受其实是澎湃的，再加之电影画面的推波助澜使这种感受更为强烈（不强烈怎么会看哭那么多人）。

但改编曲在去掉了语言的干扰，画面的影响后，所能留给它表现的就只有它认为要被重点抒发的那部分情感了。

显然，改编后的曲子少了一份激荡，多了一份平静，而情感却依然饱满。

如果说原曲表达的是一种矛盾、纠结、割舍、失去的大舍大得的话，那么改编曲则像是在表现岁月荏苒，沧海桑田，故地重游，回首当年，心生微澜的感触。乐曲始终似有回响，就是在描写这种回忆的感觉。

这种感受似旧尤新，触发了人的怀旧之情……

这就是一首我认为能够说明我对改编的审美理解的曲子，希望你也会喜欢。

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