韩愈《送高闲上人序》中，曾评价“草圣”张旭曰：“往时张旭善草书，不治他技，喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”
大师们创作时，处于心手两忘、人笔合一的境界，将心中情感寄托笔墨中，笔笔回归原生态，正如苏轼所说：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。
书法家借由或喜、或悲的情感，奠定艺术基调，之后通过理性构思、强悍基本功，胸有成竹的下笔，保持全卷完整性，跟章法、结字、墨色上的和谐生动。
就像王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》，以及张旭奔腾狂逸的草书，皆是“笔迹如心迹”之作，不仅视觉效果强烈，内在艺术境界也极为高深。
这种悠远的意境之美，成功赢得后世青睐，将晋唐法帖奉为“神作”，实际上，明朝有一位“大圣人”，对于“心笔合一”的思考，不逊于王羲之、张旭。
此人就是王阳明，明武宗正德元年（1506年）冬，被贬至贵州龙场，以此完成“龙场悟道”，创立“阳明心学”，并将“心法”与书法创作结合。
曾在《传习录》自述曰：“吾始学书，对模古帖，止得字形。后举笔不轻落纸，凝思静虑，拟形于心，久之始通其法”，这一点跟王羲之相同。
练习书法是一种修心的过程，追求内心“真性情”，不能泯然众人，由此王阳明创作了潇洒秀逸、老辣瘦劲的狂草，就拿《何陋轩记》来分析。
此作写于贬谪龙场之时，因观察漏雨的茅草屋，心中顿生感触，提出“君子居之，陋室不陋”的观点，全卷共计700余字，每一笔超凡脱俗、出尘俊逸。
行笔迅疾洒脱、飞动自如，结字略显夸张，例如卷中的“居”字，上下两部分中间布白偏大，好似分离开来，右边一撇绵长飞动，直接延伸到下一个字的左侧。
整体似乎要仰头向左倒下去，好在“古”字向右下沉，笔画浓重，险绝中维持平稳，还具备生动的象形意态，章法上相互穿插、辑让，疏密分布得宜，给人张狂恢弘，而清幽儒和的高深之感。
时常临摹此作，既能提高笔法丰富性，让点画呈现流动畅达之美，为草书赋予萧散、清幽的内在意境，还能感受“心法”理念，平心静气、修身养性，让自身艺术感知力、通悟力，更加敏感，日后轻松的体悟晋唐法帖。
《何陋轩记》是王阳明传世最完整，篇幅最长的真迹，可惜不慎流落日本，现藏于日本东京国立博物馆，外国人看后赞叹不已，深入影响日本书坛的风格。
经多方努力我们对王阳明《何陋轩记》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变都细节，全都端倪可查，与原作如出一辙，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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