作者微博：@周健__
“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”——亚当斯
之前做的关于摄影的电影推荐，反响还不错， 本着分享交流的原则，在这里做第二次相关分享，今后会陆续安利一些我个人认为很不错的电影给大家。都与摄影直接相关，或是电影本身就讲述着摄影的故事，或是电影的摄影画面或着色彩值得关注与学习。
1.枪火
枪火应该是杜琪峰的巅峰之作或者至少是代表作品。这不是个很庞大或是很复杂的故事。故事虽小，却体现了杜sir在很多影片中都使用到的一种手法-“以小博大”(类似的影片比如PTU)。
不同于吴宇森闻名遐迩的暴力美学，杜sir电影里体现的更多的是一种“动静相宜的美感”，由枪火里迸发出静态的张力。几段枪战都相当经典。最值得一提的是商场那段枪战。
五人组的站位气场十足，层次分明，构图感也极强。不得不说杜sir的空间感真的很强。他常常通过空间设计来制造始终带着悬念的紧张氛围(类似的影片比如放逐)。以空间位置的变化暗示人物关系的此消彼长。他利用立柱在水平和纵深两个方向上将一个完整的空间按照人物站位有层次地进行分割。镜头开始在有节奏地间隔中运动，让一个静止的场景充满动态的张力。而原本确定的空间在这种处理下变得难以预测。从而在视觉上制造错觉借此达到氛围营造的效果。
几个大咖在等老板的时候打发时间踢起了纸团。踢纸团这种小孩子的游戏，发生在几个“身份显赫”的大人身上，形成一种有趣的反差。
经典的踢纸团
还有结尾的五人拿枪互指，酷的没话说了，最后我还是要再次强势安利一波银河映像的所有电影
2.青木瓜之味
整部片子给人很安静很祥和很美好的感觉，片子看着很真实，素面朝天的梅、青翠的树叶、浓郁的木瓜汁、长鸣的知了、跳动的青蛙、濯枝润叶的雨水、轻风拂动的蚊帐、床前的旧拖鞋，每个画面都那么美仑美奂，光影处理和明暗对比都恰到好处，陈英雄对细节的铺陈和雕琢透着一种女性才有的细腻。
摄影出身的专业背景使得导演在电影当中精确控制了影像创作的所有细节，以青绿为色彩基调的精巧的色彩搭配有效地扩展了电影的叙事空间，其色彩上意味深长的隐喻表意。
导演非常擅长运用框架构图，喜欢用窗来做画框，造成一种奇妙的景深效果，镜头如行云流水一般，构造一幅幅东方之美的写意画，满目碧绿的场景透着凉意，非常适合在夏日里欣赏。
3.英雄
“曾经有一部好片摆在我面前，我却不懂得珍惜。直到现在烂片满影院了我才后悔不已。”《英雄》绝对是中国近16年来最被低估的电影之一，诚然在国内褒贬不一，而在国外，却被很多老外视为神作，一度杀进IMDb前250名榜单，并在时代周刊评选的“2004年全球十佳电影”里，荣登第一。
《英雄》的色彩与构图，配得上精妙绝伦四个字。对此，斯皮尔伯格说，“《英雄》创造了用颜色讲故事，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种通用的语言。”
黑色空无的宫殿，象征秦王的孤独、寂寥、世间无有知己。
红色蛊惑心智，象征欲望、猜忌、迷乱的爱情。
蓝色象征秦王缜密的心智，同时描画出残剑飞雪宁静致远的侠义胸怀。
绿色，象征最纯真的年代，最纯粹的恋情
白色，最简单的颜色，象征洁净、无暇、统一。
在色彩上，虽然阿莫多瓦、热内、尼古拉斯·温丁·弗雷恩、达米恩·查雷泽都是用色高手，但张艺谋几乎用颜色重新创造了一个电影语言，虽然这方面的作品只局限于早期的《红高粱》和后期的《英雄》。有人说，《英雄》只有画面是好的，内容无比空洞，所以是烂片。我想说，我们不该以小说的标准，去评价一首诗。何况现在看来，我们发现，当年的“烂片”是多么的有诚意。
4.爱乐之城
本片在第89届奥斯卡金像奖，夺下了包括最佳摄影在内的六项大奖。导演别出心裁，以季节的变化推进故事的叙事；蒙太奇艺术手法的运用更是在极大程度上渲染了情感，加深了主题，并引人思考。
《爱乐之城》除了长镜头，还有就是一些大面积色彩与光使用让人影响深刻，电影到处都是精雕细戳的颜色，《爱乐之城》主创多次强调影片致敬了多部经典歌舞片，例如《红磨坊》、《雨中曲》等等，这也最直观地体现在影片的色彩使用上，高饱和度的撞色。
蓝色、果绿色、明黄色和正红色（女主角与朋友参加宴会）
恋爱时二人在家中红色的画面色调，洋溢着热烈的爱情
以及蓝色基调的天空与建筑物等空镜头也让人不由被色彩震撼
影片在画面上的处理恰到好处，这其中自然与构图的精巧密不可分，画面的处理充分运用了一切自然环境，天的湛蓝，水的倒影，诸如种种都极大地表现了艺术效果，也放大了观众对于自然美的感受。最后不得不说结尾两人吻起之后的那段蒙太奇，让人感动落泪，这就是电影的魔力啊！生活给不了的，电影可以给你。
5.情人
杜拉斯以自传为蓝本写就的《情人》，若除去这个故事标题“LOVER”的华丽标签，实质上讲述的是一名正值青春叛逆期的不良少女，与一位身体羸弱意志残疾的纨绔子弟之间的利欲纠缠。对于这部电影，不同人的观感是不一样的，有的人看到的是少女的悸动；有人看到的是对生的渴望；我看到的是一个褪色的年代，像剪影一样美。
导演用构图来暗示他们即将会发生的关系和目前的状态
这部电影虽然从未在国内公映过，因其画面也满受争议，但它像其他法国电影那样，有它自成一格的独特魅力，无关情欲，只有讲故事的人和聆听者，画面、旁白以及对白，进到观者的心深处，娓娓道来。看的时候，随着情节发展，心会动，却不会有杂念，也不会野。
片中一览无余的小屋与外界的嘈杂一墙之隔，他们之间好似脱离了外面的那个世界，却又一直被其干扰着，越南潮湿的雨季让这份爱更有质感。
“你以后会记得这个下午。即使你忘记了我的长相，我的名字。”
导演用构图来暗示，小屋的两盆植物，枯槁地和他们的灵魂一样
6.少年派的奇幻漂流
李安导演执导的作品《少年派的奇幻漂流》改编自杨·马特尔的同名小说，被评价为“最不可能视觉化”，然而在经过重重考验之下影片最终破茧，一举囊括奥斯卡等多项奖项。整片运用3D技术在视觉上予人以极大的震撼，对于视觉技术的运用炉火纯青。
导演在刻画自然美景时多采用浓彩主调画面。而在刻画人物形象与采用道具时，刻意把饱和度压低，色彩多为淡雅清新。通过这样的安排将人物置身于美轮美奂的自然环境中。
不必多说，每一帧都是精雕细琢。李安这一次在该片中对镜头和构图的运用达到了极致。喜欢用高清风景当桌面的同学们，整整一个月都可以不用愁没有桌面可换了。
7.天使爱美丽
这是部精灵古怪、充满想象力的影片，该片以它特有的浪漫温馨的暖色调、奇幻般的色彩搭配和法国本土音乐手风琴的伴奏下，给观众以美的享受。
镜头快速地切换，花开花落，四季即在瞬间更迭。一个镜头，便似一幅画。没法不令人陶醉。尽管它有着这么多的纯净的色彩与手风琴的旋律，可是它却是一部安徒生的、格林的、孩子的电影。
天空中的兔子
这是一部关于在看穿人生注定寂寞后如何耐心的劝服自己学会自娱自乐的电影。你不必是正义的，不必是美丽的，你甚至不必是年轻且面容姣好的，你不需要任何所谓意义，你需要的只是活着，并且看到每一个人都有怪癖，每一个人都偏执，每一个人都害怕不被爱。这就是美，以及意义。
8.开爱的骨头
电影《可爱的骨头》是由彼得·杰克逊执导的一部奇幻惊悚剧。故事中，叙事的人称是死者本人，,因为小说第一句话是:“1973年12月6日,我被谋害时不过14岁。”虽然说看起来好像很恐怖，但其实是一部治愈心灵的佳作。
女孩死后在天堂里的景致是我印象深刻的地方。
彼得杰克逊原本的想法并不是要设计一个多么深刻的主题，他也许就是想探讨一个被害的少女可能的世界，因此，彼得杰克逊把苏珊死后在灵界的生活表现得绚烂多姿，使人暂时忘记了她的不幸，在迷离多姿的异界，苏珊的天真和美丽被刻画的十分精彩。
9.一代宗师
本片每一帧画面的用光和构图都非常的讲究。王家卫用暗调渲染江湖的诡秘气氛，又以精湛的打光营造了影片的质感，在远近腾挪中充分地把握住了角色的姿态和气质。
大量低照度、高反差、区域型的柔光运用，使得画面如油画一般，人物造型多以侧逆的柔光为主光，辅以柔和的反光作为辅光，形成明晰的轮廓和细腻的层次变化，背景点缀斑驳的细小光源，人与背景分离，突出主体，不同人的光质又各有不同。
本片对伦勃朗光的运用非常多，导演非常擅长用光线来烘托氛围。
爆炸的“伦勃朗大合影”
不得不提本片的台词令人印象深刻。念念不忘，必有回响，是为一代宗师。
10.白日梦想家
男主翻山越岭过树穿花地去追寻的一个故事，最后是竟然就是他自己的故事。说走就走的旅行，看过之后简直对冰岛不能更向往。
这部电影中关于摄影的态度与电影的构图都非常值得一看。
关于摄影的态度
电影中有一段话，拿出来和大家共勉：开拓视野、冲破艰险；看见世界、身临其境；贴近彼此、感受生活；这就是生活的目的。
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