2019年9月25日，庆祝新中国成立70周年活动新闻发布会举行，联欢活动于10月1日晚8时在天安门广场举行，总时长90分钟，总导演张艺谋，执行总导演甲丁，艺术总监张和平，发布会后大家都认为这次晚会一定会精彩，因为有张艺谋。
国庆晚会开始之前张艺谋就谈到晚会宗旨就是自由活泼，在如何展现的过程中经过多次调整和排练，最终要让参与的几万名群众投入到热情和自我表现当中。
当国庆晚会初现90米长60米高的巨幅国旗时让所有人震撼不已，后续的惊艳更是不断，有网友就评价道：祖国，繁荣昌盛，国泰民安。张导大手笔。
张艺谋以他独特的宏观视野和艺术造诣，可以说是'谋’色声香般展示了光与影的变幻莫测，再次创下他艺术生涯的高峰。
在2008年张艺谋导演奥运会开闭幕式就惊艳了世界，在一次采访中他也说到，这是国际奥委会公认的所有开幕式中最无与伦比的一次，偶尔的惊艳可以说是运气，但是多次让观众惊艳那只能证明张艺谋的已经迈入光影艺术殿堂了。
从工人到导演的光影之路
当我们顺着历史往回逆流的时候，并没有感觉到历史有什么特别之处。
1950年11月14日，住在西安市郊的张孝龙和张秉钧在殷切的盼望中迎来了他们的第一个孩子，他就是张艺谋，而初降生时祖父给起的名字是张诒谋，诒字有诒者勋也的意思，是期望他在未来建立功勋，光宗耀祖。
父辈对于子孙的期望都既朴实又高看一眼，但并没有想到这个期望最终变成了现实。
张艺谋从小爱画画和看小说，最极端的一次因为看书投入竟然在课堂上昏倒了，可以看出一种追求极致感的认真态度，而这些童年的品性和对艺术追求的积淀终于在他成年之后体现出来，对于影像、光影和故事的把控上面打下了坚实的基础。
虽然对于艺术的爱好，但是前期并没有给他这个机会去崭露头角，初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后来进入陕西咸阳市棉纺八厂当了了数年的工人，由于诒谋经常被人叫错，终于大胆的他乘着招工迁户口的机会把名字改成了：张艺谋，这个当时默默无闻，如今却是全球知晓的艺术工作者。
在工厂里由于工作原因和摄像打上了交道，最终他喜欢上了拍照摄影，他性格中的追求极致感又一次推动着他不停止的往前跑。
当时因为爱好摄像，省了很长时间的钱买了一台珍贵的相机，但是胶卷太贵，因此张艺谋就要想办法如何节省胶卷，那就利用一切机会去想象如何构图，如何把握光线的变化等，只有等到感觉一切都很满意才会按下快门，哪怕在野外寒风撕裂，他也要等到最佳时机去利用光影去拍摄，最终练就了精准的构图和光线的应用。
机会总是留给永远准备的人，机缘巧合并经过不懈的努力，1978年张艺谋如愿进入北京电影学院摄影系学习，1982年毕业后分配到广西电影制片厂，正式开启了光影之旅。
张艺谋说过：我在电影的表现上，尤其在电影形式的表现上，极尽之能事，尽量把这个形势渲染得很极端。
但这个视觉的天才并不一开始就存在的，而是张艺谋追求极致的结果。
1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，正是对于光影的把控的精准性，第一次参与拍摄就获得中国电影优秀摄影师奖。曾经有评价他《老井》中的表现时说道：张艺谋以本色朴实的表演，展现了新时期农村知识青年顽强斗争而又忍让负重的双重性格，凸现出角色的献身精神，并赋予角色深厚的文化意蕴。
这段评价既是对他在影片饰演角色的褒奖，却无意的切合他过往人生的经历，他正是通过顽强斗争和极致的追求精神才走到这一步的。
张艺谋开始进入导演行业，由于前期对于个人极致的要求和艰苦学习，对于色彩光影的把握已经很熟练了，但这条路还没有走完，因为他会继续探索，艺术没有高度，只有不断的再攀登的过程。
从导演到艺术大师的“谋”色盛宴
张艺谋的光影是从接地气的中国风土人情出发，发展出自己独特的艺术美感，这种美感植根于中国传统文化，对世界发出古老中国最底层生命的呐喊。
他执导第一部影片《红高粱》就获中国首个国际电影节金熊奖。作品以浓烈的极致色彩、豪放的风格，展现了中华民族激扬昂奋的民族精神，当姜文唱起豪迈的《酒神曲》时，可以听到西北大漠般的粗狂，也听到一种生命不屈的精神：喝了咱的酒，见了皇帝不磕头。所以面对列强的入侵，是汉子的就必须勇猛抗争。
莫言在看完《红高粱》的样品时说：他感到了强烈的震撼，它给了他崭新的视角、强烈的色彩，第一次感受到电影的影响力。
这部电影可以看作是张艺谋植根于视觉张力之作，片中红无处不在，在追求艺术的道路上，不仅仅要张扬更要朴实，这点在《活着》中一览无余。
《活着》这部电影很朴实但很有内涵，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运，而其中光影色彩的细致变化也跟随着主人公和时代一起呈现，命运背后则是为什么中国的文明能够一直延续，正因为生命中那种极致的韧性。
张艺谋自己曾说过：《红高粱》在内涵上远远没有《活着》的深厚，它有初生牛犊的一股子劲。
有的导演一辈子可能只拍一种类型的电影，并以此为自豪，但是张艺谋却要在艺术的追求上达到一种广度，而不仅仅是朴实和张扬。
当许知远这位中国的知性知识分子采访张艺谋时，张艺谋就谈到：比如说我就拍《活着》，其它啥也不拍，这个类型的我一直拍到今天，也就活不下去了。
其实张艺谋是自谦了，他主要是想探索更多的题材，并实现一种艺术上的跳跃，实现从导演到一名真正艺术工作者的跨跃。
2002年导演影片《英雄》时产生了不同的声音，内陆票房2.5亿人民币（占全年总票房四分之一），全球票房1.77亿美元，创下中国电影全球票房最高纪录，在当时，虽然电影在西方被认为是神片，国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，色彩华丽有余而内容不足。
其主要的原因如同《大话西游》一样，因为走得太快，走在了时代的前面，人们并没有看懂，如今随着时间沉淀，这部作品的影响力被认为是中国电影大片时代的里程碑。
《英雄》通过用红，兰，白，黄四段视觉的变化来分段讲述，色彩光影的变化带来强烈的情感体验，可以说张艺谋正是通过这部电影真正步入光影大师的殿堂，以一种视觉形式感为表象，以中国传统文化为底蕴的艺术创作之路。有一次张艺谋面对采访时说的：包括《影》也一样，它的黑白泼墨风是非常形式感的，我还是喜欢这种形式感的东西。我认为中国电影的形式太少了，我们有时候框框多，所以形式本身开掘得就不够。
正是张艺谋的这种对于色彩及光影的极致追求之路，让他从一名导演转化为优秀的艺术工作者，当2001年执导申奥宣传片时，就把中国传统文化精髓容纳其中，体现了中华民族的整体意志和大局观，成为经典之作。
谢飞曾经就说过，张艺谋太会运用光彩了，他实际就是一个视觉的天才。
这个视觉体验在2008年达到顶峰状态，导演的奥运会开闭幕式则把张艺谋的那种视觉极致带来的冲击和中国传统文化深度融合在一起，惊艳了全世界，获得一致好评。
CNN如此说道：鸟巢上空升起了绚丽的烟火，在气势宏大的歌舞表演中北京奥运落下了帷幕。北京奥运取得了辉煌的成就，是近代历史上最伟大的奥运盛会之一。
面对这些荣誉，张艺谋并没有骄傲自满，因为这些盛会不仅仅是他个人的荣誉，更是国家的荣誉，也是一种沉甸甸的负担和责任，面对这些担负在他身上的重任，张艺谋以他宽广的视觉视角和极致的认真态度去面对每一次盛会。
正是他这种对于极致光影组合的把握，对于宏观视觉体验的控制，终于成就了一个个经典画卷。
回顾历史的时候，会发现对于许多功成名就的人来说，总会有自己的独特秘方，而张艺谋的独特秘方则是光影和谐和色彩极致体验融合为一体的宏大视角。
张艺谋从导演到艺术工作者，并在中国许多历史际遇中担当重任，正是他那种追求极致的精神、对光彩运用的娴熟，当然更重要的则是植根于传统文化当中，深刻理解中国两千来传统文化中的精髓，并且和视觉形式感结合在一起，终于成就具有'谋’色的艺术盛宴。
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