二十年前，陶晶莹推出了第七张录音室专辑《青春》，由丰华唱片发行。这张专辑距离上张专辑《爱缺》相隔两年之久。
这是开号以来第一次分享陶晶莹的专辑，所以照惯例还是介绍一下陶晶莹在本期主题专辑之前的发展轨迹。陶晶莹的声音第一次出现在唱片里，应该是1988年综一唱片出版的合辑《辉煌的日子》，收录了陶晶莹的单曲《加糖咖啡》。
只是没等到陶晶莹出专辑，“综一”就被宝丽金收购了。“综一”旗下的歌手，有些继续为宝丽金效力，大多数都转到了其他公司。陶晶莹去了音乐人翁孝良的铭声制作公司，专辑由飞碟唱片代理发行。
90年，翁孝良的铭声制作为陶晶莹打造了第一张录音室专辑《天空不要为我掉眼泪》。原本以为依托飞碟唱片的大牌效应，陶子的歌手事业可以一帆风顺，但是没想到这张专辑之后却陷入了长达五年的沉寂。铭声也在进入90年代之后，逐渐消失在了乐迷的视野。
不过“塞翁失马、焉知非福”。陶晶莹不出专辑的时候，却在主持界混得风生水起。人们再次听到陶晶莹的声音，已经是1995年飞碟唱片的大合唱《相亲相爱》。那时已经处在强弩之末的飞碟唱片，强行聚来旗下歌手、对外做出“相亲相爱一家人”的气势，在现在看来，也是这家台湾地区唱片业巨头最后的“倔强”。陶晶莹在飞碟唱片的最后几年，出版了三张个人专辑：《非比寻常》（1995）、《漂亮》（1996）、《电子情人》（1997）。
纵览陶晶莹歌手生涯的前几段经历，着实“太委屈”了，无一例外地踩中了公司结业前夕的节点。终于，1999年陶子加入了由飞碟元老改组而成的丰华唱片，迎来了音乐事业的巅峰。关于丰华唱片的历史沿革，我之前在其他专辑的文章里有过介绍，此处不再赘述。丰华时代的陶晶莹可以说真的在乐坛站了起来，99年的《姐姐妹妹站起来》、2000年的《太委屈》，相信是许多人对歌手陶晶莹印象最深的作品。
我们今天介绍的《青春》是陶子在丰华唱片的第三张、通算第七张个人专辑。专辑的构思，从照顾市场受众、转向了对新鲜事物的探索。专辑中许多词曲作者均是与陶子第一次合作，为专辑拓展了新的可能。陶子本人亦参与了四首歌曲的词曲创作。丰华对《青春》专辑的宣传，也更多地引导人们忘记他们熟悉的那个陶晶莹，把精力专注于音乐上面。封面上，陶晶莹甚至没有露正脸。
专辑前两波主打歌，都是陶晶莹自己的作品：电子味道十足的《No Answer》、以及“band sound”的《你来》。这两首歌对于当时主流乐坛来说，无疑注入了有新鲜感的声音。前者是陶子在新加坡担任F4演唱会嘉宾时，于酒店突发灵感写在便签上的；后者就来头更大了，据说是陶子用Sting送给她的贝斯写的。这是专辑刚出来她接受记者采访时的回答，我倒是没看到过陶晶莹弹过贝斯。不过陶子是一位“唱作人”，确实是大家都忽略了的细节。或许是因为陶晶莹很少为他人提供词曲创作。
也许你想不到，陶晶莹的专辑里会有一首歌是周杰伦作曲、并且后来还被周杰伦拿回去经过修改“资源回收”。这首歌就是《两个寂寞》，为松下手机配唱的广告歌。这也是周杰伦第一次和陶晶莹合作，后面周董“资源回收”的版本叫《夜的第七章》。据说当年有盗版商为了蹭周杰伦的热度，把这首歌署名“周杰伦、陶晶莹合唱”，其实歌曲中的rap部分并不是周杰伦，而是一位叫Johnny的歌手。
《两个寂寞》的词作者廖士贤，后来也成了台湾著名的小众流行音乐人。陶晶莹的《青春》专辑，也是他第一次以词曲作者的身份出现在其他歌手的专辑中。除了帮周董写给陶子的歌填词，他本人也词曲包办了一首《爱情电影片》。歌中的法文旁白，无疑增添了整曲的故事感，使其听起来更像一部“爱情片”，令我印象深刻。
同样第一次和陶晶莹合作的音乐人，还有顺子。顺子作曲、陶晶莹本人填词的《不再想念》，是和《No Answer》一起作为首波双主打推广的。陶子的古灵精怪、遇上顺子的温暖，非常值得推荐的一首歌。
有了众多大咖的加持、以及陶子本人的创作，原本应是门面的标题曲《青春》反倒显得不那么出彩了。以木吉他作为底色的歌曲，正是爱弹吉他的袁惟仁所作。《青春》完美地诠释了什么叫“清淡的悲哀与甜蜜”，尽管专辑主推陶子自己探索的新奇曲风，而听众们还是愿意为听起来更为亲切、熟悉的声音买单。希望袁惟仁病情能够好转、可以平安度过难关。与《青春》类似的还有《最悲歌》，陶子本人填词，作曲者季恩赐也是一位名不见经传的音乐人。
专辑里最“疯狂”的一首《我想我是真的疯了》是来自王美莲的作品。之前介绍郑秀文的国语专辑时提过她。她和Sammi的几次合作或许众说纷纭，但是这次和陶子的首次碰撞，却带来了这首很有个性的作品，我比较喜欢。
台版专属的曲目《CALL MY NAME》，当年在引进版里是听不到的。韩国音乐人的作品，不知是改编歌还是提供曲。
好了，今天先讲到这儿吧，下课。
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