二十年前，信乐团发行了首张同名专辑，由艾回唱片发行。也就是说，今天是信乐团出道二十周年的纪念日。
熟悉J-Pop的朋友一定对“艾回”不陌生，这是一家日本的唱片公司。本世纪初在港台地区也设立有分公司，所以很多华语歌手也签约过艾回。这其中我最熟悉的反而是陈奕迅和容祖儿在英皇时期的部分国语专辑，都是交给艾回发行的。
先说一个很有意思的现象：据我观察在一部分“原教旨主义”摇滚乐迷眼里，“摇滚”的字典里是绝对不能有“信乐团”这个词条的。究其原因无外乎两点：商业化严重和并非靠原创作品走红（所以前段时间“信”关于翻唱的看法我也看得莫名奇妙）。就比如我最开始知道信乐团，都是因为他们出道专辑里的《死了都要爱》和《One night in北京》。前者是翻唱韩文歌；后者的原唱太“摇滚”了，所以目前连人带歌都消失了，只能听信乐团版了。
愚以为，判断一个音乐人或乐队是不是摇滚的标准不唯一，可以是外在形式上的、也可以是精神上的。而从外在形式上来看，信乐团确实是流行摇滚的队员编制、以及音乐风格。至于精神上，可能不够叛逆、不够有态度，甚至很“商业化”。其实绝大多数“有态度”的摇滚，也是商业运作的成果，所以大可不比把它分得这么细。
讲到这儿，倘若跳出摇滚二字的“包袱”再去看信乐团的作品，你会发现他们巧妙地把“韩流”和乐队音乐结合到了一起。单从这一点来说，信乐团抓住了“韩流”盛行的时代，并且告诉人们“韩风”也可以很摇滚。这点或许和艾回整体的公司气质有一定关系，但无论怎样，信乐团作为一支商业乐队，他们是成功的。
我们在聊信乐团的时候，有一个绕不开的名字，就是Keith Stuart，中文名叫司徒松。如果不是事先听过了他的作品我都会觉得这个名字应该是一个不知名的武侠小说作者、或是武侠小说中的人物。而令我感到意外的是，这位司徒先生竟然是一个土生土长的美国人，从80年代开始便在台湾从事幕后音乐工作。
一位我认识的Keith老师的学生说，在生活中Keith是一个非常有“侠义精神”的师傅，这和我最初的猜测不谋而合。Keith平时音乐工作之余还会看看中文小说、打打跆拳道，也许正是对东方文化的热爱才让Keith漂洋过海来到亚洲发展。
早在1989年，Keith与他在台湾的音乐制作团体“***工作室”便推出了台湾音乐圈第一张饶舌唱片《抓狂歌》，由滚石唱片发行。这张《抓狂歌》诞生在一个倡导“新台语歌”的时代，同期著名的代表作还有潘越云的《情字这条路》、林强的《向前走》。这些作品都在力求让台湾地区的闽南语流行音乐摆脱在人们心中固有的“苦情”、“颓废”的一面，同时也融入了许多新的音乐元素。包括《抓狂歌》在内的一批作品，为闽南语歌坛留下了浓墨重彩的一笔。
《抓狂歌》虽然是一张闽南语的饶舌唱片，但被人熟知的标题曲则是一首大家耳熟能详的泰国流行歌的闽南语翻唱版，就是后来草蜢也唱过的《宝贝对不起》。闽南语版叫《抓狂歌》。
Keith老师的许多代表作品都是大家耳熟能详的，除了信乐团，还有顺子的《回家》、黄小琥的《没那么简单》、金志文的《远走高飞》等，都是他编曲或制作的作品。而在信乐团首张同名专辑里，Keith不仅是制作人，还担任了全碟的编曲人、并亲自为信乐团创作了7首作品。为歌手包办全碟词或曲的音乐人不少，但是编曲真的是需要更大工作量才能完成的任务。
有如此强大的制作人，信乐团能做的似乎只有好好唱歌、好好演奏了。队员仅有的创作就是信本人为三首Keith的作品填词，《One night in台北》、《天亮》和《没有你的夜》。都听过信乐团的《One night in北京》，但是他们还有一首《One night in台北》也收录在首张同名专辑中。
信乐团的首张同名专辑，虽然队员的创作占比较少，但是却聚集了几位台湾乐坛资深的填词人，姚若龙（《死了都要爱》和《世界末日》）、陈乐融（《移民火星》）以及娃娃（《坏坏惹人爱》，与戴爱玲合唱）。
Keith的作品《世界末日》也是专辑的主要曲目，这首歌是在美国完成的配唱录音。录制期间也不巧赶上了酒腰腰事件，Keith和信当时都在纽约录音，直接感受到了那种惊恐和不安的气氛。也由于这首歌的录制背景，原本只是一首描写“直到世界末日也对爱情坚贞不渝”的情歌作品，信却演绎出了更高级的感悟。对生命、对世界的未知变化感到的震撼。时隔二十年，再听这首歌会不会更加有感触呢？
据说这张专辑也采用了防盗拷技术。尽管如此，但我还是清楚地记得，我第一次听到信乐团的歌，就是“low-fi”的mp3文件、拷进mp3的方式。之前提到采用这种技术制作的专辑时，爱地人老师告诉我了破解方法，就是在内圈沾点儿水，好像是消磁的原理。有实体碟的朋友可以试试。
好了，今天先讲到这儿吧，下课。
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