山水画基本功
用笔、用墨，构图布局全解读
——三境书画院
山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自然之热爱。再后来，山水画的创作更是代替着画家表达情感方式的出口，诽解郁忧，从而达到精神的舒畅。由此山水画的行程是历史使然，当今再画山水画，同样利于内心情绪的宣泄，释放坏心情，得到好心境。
今天，三境书画院整理了全面的山水画基本功，让小白也能立马了解山水画。要想画出一幅好看的国画作品，对形体的研究要到位，不然无法对形体做构想，是无法完成作品的。山水画气势磅礴，各种元素组成众多，何如安排布局，合理统筹空间，也是画好山水画的关键。
在一幅山水画中，避免不了出现的物品包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。 “传统、生活、创作”三位一体即“监摹、写生、创作”。临摹——是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。写生——是走出家门，去游历大山大河，将所想之山水，对于真实中山水。在不断的观察和记录中，找出山与水以及其他物品之间的构图关系。
创作——是关键最后一步，学习到国画知识，见识过真山真水，再去创作出来的山水作品，更富有生命。自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”。实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一；③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密；积墨法自古为山水画家的主要表现手段，五代董源、宋代范宽、李唐等留下的真迹，无不是积墨法的杰作。“积墨”是山水画家的看家本领，不会积墨，难作山水，“积墨”也可以说是学习山水画的一道关口。
黄宾虹说“水是用的，不是洗的”，水在作画时是一种必不可少的材料。古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。
画树的步骤:树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶。⑴.主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。
⑵.支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。
⑶.细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。
⑷.叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤：⑵.皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。①.短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。②.长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。
③.大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。倪瓒《枫落吴江图》局部
⑷.点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段。云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。山水画精髓在于大局观，谁能把控山水的宏观，细节也能迎刃而解。若打好基本功，一幅山水画临摹出来，一定也会让你大吃一惊。如果有对国画干货有更大兴趣的画友，可以在后台私信三境书画院，将想了解的国画知识问题，直接发过来哦~
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