刚开始接触油画的朋友，很多人在看到经典的油画作品并不知道作品到底美在什么地方。
尤其看到古典的写实油画，并没有很打动自己，甚至觉得多是靠炒作。
那么如果你一开始看到的是这样的作品呢
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今天又是一期经典油画的局部欣赏，用放大局部细节的方式欣赏作品，试试这样看画会不会更容易打动你
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首先看一组人物的面部局部
面部的刻画十分的细腻，从神情到五官的处理都极为精细
画中人的神情淡然自若，仿佛可以通过其眼睛窥视内心
眉眼之间的任何细节都没有逃过画家的眼睛，一个小小的局部就能看出画家功底之深厚
再来，我们看看肌肤的处理
画面中的天使交叠双手熟睡，画面温馨可爱，不着衣袒露出上半身的小小身躯，肌肤白中透这粉嫩的红，仿佛就是一个有血有肉的照片，似乎触及肌肤还能感受到温度
造型很准这个应该大家都可以看出来了
光是看着这样一双手就已经美到不行了
过于精美了!
吹弹可破的肌肤
最后咱们来欣赏服饰的精美
说到精美的服饰就不得不看宫廷里的精美华服了，除了有漂亮夸张的裙子，那些精美的细节也是不可忽视呢？
裙子上的烫金纹样都要精细描绘出来甚至因为受光的不同，还要画出颜色上的差别
纱质的衣服也能轻松驾驭
完全呈现出了
轻纱特有的飘逸，轻薄、透
是不是写实画家都是“细节控”?
还有就是，精美细致的衣服花纹每一片叶子、花瓣、枝干的交叠都顾及到佛自己真的参与过刺绣过程
可以说是十分的繁复了这些纹样
美哭了，当代画家还有多少人能做到这一步?
这样看作品会不会美很多
古典大师笔下·肖像画眼神
都说眼睛是心灵的窗户，在我们的肖像画中，一幅好的肖像画，眼睛一定是生动有灵性的。小汇今天为大家带来一组肖像画，让我们来看看大师笔下的他们，有着怎样一双不同的眼睛。
1·雷诺阿
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙(Limoges)，后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女。有时他只用油彩在粗布上轻轻一抹便画成了人的眼睛，这眼睛虽单纯，却栩栩如生。→点击可查看同为印象派大师，莫奈和雷诺阿的风格有哪些不同?
▲The Box At The Opera(La Loge)1874
▲读报的莫奈
▲戴黑色和粉红色帽子的女孩
▲珍妮·萨玛利身着低领裙装
▲罗曼·拉柯小姐
2.鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577--1640)，教名伯多禄·保禄·鲁宾斯，17世纪佛兰德斯画家，早期巴洛克艺术杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使节。彼得·保罗·鲁本斯是佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。
鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多对比鲜明、响亮饱满的色彩;有流动的线条、激动人心的画面艺术效果,他的肖像画中人物眼神活灵活现，哪怕寥寥几笔，也能充分表现人物的神采。→点击可查看力量流动浑厚、画中总是勃勃生机，充满 “性和暴力之美”|巴洛克的灵动：鲁本斯的故事
▲海伦娜·弗尔曼肖像
▲海伦娜·弗尔蒙肖像
▲伊莎贝拉·布兰特的肖像
▲小男孩
3.伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669)是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他笔下的眼神强烈地表现着人物的性格，他们看着你，就像在对你诉说似的。→点击可查看伦勃朗：当天才不被重视，他的人生会走向毁灭还是重生?
▲花神弗洛拉
▲窗边的女孩儿
▲穿修士服的伦勃朗之子
▲使徒保罗
▲自画像
04·提香
提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略( Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490年 – 1576年8月27日 )，英语系国家常称呼为提香(Titian)，他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。
在提香所处的时代，他被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
提香·韦切利奥的肖像油画亦相当出色，不但神态生动，光和色彩的运用也精妙独特。→点击可查看他是那个时代“群星中的太阳”，西方油画之父—提香
▲忏悔的玛德琳
▲世俗之爱
▲乌尔比诺公爵夫人
▲朱迪丝与荷罗孚尼之头
▲佛罗拉(花神)
05·安格尔
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日)，出生于法国蒙托邦(Montauban)，新古典主义画家、美学理论家和教育家。
“线条就是一切，色彩是空虚的。” “色彩是绘画的装饰手段，线条为艺术的本质”是安格尔在艺术创作中坚定不移的美学观，他的肖像画中，女性眼神的柔美和静谧给人一种独特的美感和享受。→点击可查看安格尔的新古典视觉主义|安格尔作品赏
▲布罗格利公主
▲凯罗琳·里维勒小姐的画像
▲让·玛丽·约瑟夫肖像
▲主持的圣母玛利亚
▲路易斯，奥松维尔伯爵夫人
更多眼睛的作品欣赏
油画由于其或写实、细腻、或者粗放有张力的表面效果，给人以强烈的视觉感受。介绍一些这方面的知识。先深入浅出以风景画为主，给大家说说传统油画该怎样去欣赏？
油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲,日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。
此画是作者最成功的一幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大，展示了惊涛骇浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。
海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。
月光在波浪里跳跃，此画像一 首优美的钢琴曲。海水的动感也非常强。这可不是照片，而是全凭者自己的观察和记忆创作出来的。你看，细腻而丰富的层次，跳跃而生动的气势，月光和海水的光感，质感，都那么的打动人。使人仿佛能感受到海水的声响和它的冰凉。此景此情，不就像在听一 首动人的交响乐，给你一种美的享受吗？
俄罗斯历史上最伟大的海景画家艾瓦佐夫斯基，被誉为“海洋的热情歌手”。27岁时，艾瓦佐夫斯基被授予俄罗斯科学院院士和海军参谋本部画家的称号。他以黑海舰队的生活为背景，创作了大量的油画。他毕生完成的作品达6000多幅。
油画的最大魅力就在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔
造型是绘画的基础，而素描又是绘画的基础，（我指的是具象的绘画，不指抽象画）。通俗的说就是画的像不像。
绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。
色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩和色调的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。
笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。油画还可以通过笔触造成某种肌理效果，或厚重、或茂密、或光滑，给人一种特殊的材质美。如果你在一张画上找不着一点笔触，那这张画未必是一张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们用照相机不是更好吗？
编辑：鑫鑫
比利时画家Alfred Stevens人物油画作品欣赏
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