简单地讲，任何一幅绘画作品都是画家在不同时间、不同地点的所见所闻、所思所想，包括那些从未发生的事情，问题来了：为什么画家和画家艺术水平也不同，匠俗气太重的也欣赏不了太高雅的，正所谓曲高和寡？
首先我们要认清楚一点，那就是画家也是人，或者说“画家”只是一个职称，人与人之间的生长环境、学习教育环境是存在很多不同的，对于画家来说，画家与画家之间的个性、气质、胆识、艺术素养以及绘画的师承、家学、名家影响存在不同，所以画家与画家之间的艺术水平也不同，要注意，这和天赋没什么关系，
有怎样的审美能力，就会创作怎样的艺术作品，同样，有怎样的审美能力，就能欣赏怎样的艺术作品，眼界决定审美能力的高低，这“眼界”涉及的范围很广泛，比如，对各种色彩的特性和视觉感受的了解，对现实生活的体验感知能力，对大自然万物“善恶美丑”的辨别能力，
所以，缺少审美能力的画家，必定是匠气十足、俗气十足的画家，为什么有匠气俗气的人还能称为画家，这说来话长，简单来讲，就是缺少审美能力与熟练的技术，对于艺术而言，美是多样的，比如，秀媚与稚弱，飘逸与轻浮，奇古与丑怪，虽然形态相似，但是一美一丑都不相同，
缺少审美能力的人，是很难判断其中的差别的，所以那些匠俗气太重的画家，是欣赏不了太高雅的绘画艺术作品；要创作高雅的艺术作品，必定要具有爱美之心、审美的能力与熟练的技术，这三方面缺一不可，其中，爱美之心与审美能力在于个人的素养，不是通过学习就能获得的，这和天赋有关；至于熟练的技术，除了勤于临摹优秀名画之外，别无他法。
谢谢你的提问。你的问题是雅俗相背问题。就是俗的欣赏不了雅的，雅的欣赏不了俗的。
这种情况确实存在。
俗气和匠气有哪些区别呢？这两种艺术还真不太一样。
我们先事实匠气。所谓匠气，就是程式化格调化和了无新意。
匠气也能迷惑一些人，认为功夫很好，有传统。
传统功夫这些都没有错，但是，过分程式化，画什么都是一个套路，一种样式，而且大有似曾相识的感觉。
这是欣赏雅所批评都的。批评就是因为他们也是有才能的，起码基本功没有问题。
但是，也没有什么新意啊，就像画财神爷一样，到处都是一个样，这就有些雷同了。
雅的艺术，和而不同。就像齐白石画虾，徐悲鸿画马。
你们看看齐白石画虾那么多，有一个是一模一样的吗？
再看看徐悲鸿画马，有一匹马是一模一样的吗？
如果齐白石画虾，虽然也好，但是每一幅画的虾都是一模一样，齐白石肯定不会成为大师的。
徐悲鸿如果画的马，也都是一模一样。
王羲之写的字都是一模一样，他们也绝对不会成为大师的。
这就是大师与匠人的区别。
今天，有不少人都把二田的楷书看的比欧阳询的楷书还要高。
为什么？因为他们不懂匠气是什么。我们怎么比欧阳询和二田呢？很简单，比如说，二田写的三点水基本都是一样的，而欧阳询呢？每一个三点水都不一样。
还有，二田写个“之”字，一百个也是一样的。而欧阳询的《九成宫》中有32个“之”字，也没有一模一样的，这就是大师和匠人的区别。
如果欧阳询写的字，都是一模一样的，杜甫写的诗都是一模一样的，他们能成为大师吗？
所以，艺术的高下就是从来都不要次好，必须选择最好。
匠气的艺术家，是没有勇气接受最好，只能苟且以次好混日子了。
那么俗气是什么样呢？
俗气还真不如匠气。如果说匠气还有“工匠精神”可嘉，那么，俗气的艺术连“工匠精神”的没有，有的是“西施效颦”、有的是“随波逐流”，就是没有自己。
哪里有热闹，就到哪里去蹭热闹、赶时髦，一味的讨好大众对低级需求。
这种“艺术”，往往就不是艺术，甚至是假艺术。
没有任何自己的艺术语言和艺术思想，只能叫披着艺术外衣的虚假“艺术”。
所以追求雅的，是看不起这种“艺术”的。
艺术是一种精神食粮，给人应该带来美的享受和精神力量。没有精神力量的“艺术”是最没有创造的“艺术”，也是没有出息的艺术。
所以，学习艺术力戒俗气和匠气。哪些有俗气匠气的艺术家，应该努力学习艺术，深入生活，反映时代的真善美，才能找到真正的艺术价值。
你好亲，很开心回答你的问题
一幅画作，不仅仅是观众欣赏水平，艺术修养的不同，所以对一幅画作的看法也不同
包括画家和画家之间，由于每个画家的绘画功底，艺术修养，自身审美品味的不同，所以画家有时候也理解不了同行的画作
西方美术史上的传统古典油画，都以宗教神话中的神话人物为题材，画面色调含蓄，优雅，气氛典雅，比如众多以维纳斯为素材创作的作品
对于不懂画的大众，没有艺术品味的观众来说，也能看懂古典油画，具象油画，一看就知道画面画的是一组静物水果，一个漂亮的女神
西方美术史上，二十世纪的现代艺术，比如马蒂斯，毕加索，蒙德里安，波洛克，杜尚，达利的画，一般人都看不懂，甚至有些专业人士都看不懂抽象画 更不用说业余人士了，一看抽象画的反应是，看不懂，画的什么?_?
对于中国美术史上，明朝画家八大山人，画中孤独清高的意境，翻白眼的鱼鸭，也是晦涩难懂的，给人高处不胜寒的感觉
西方现代艺术，比如野兽派，表现主义，抽象画，装置艺术，确实知音难寻，曲高和寡，艺术家们只能孤芳自赏，有些同行都看不懂曲高和寡的艺术
但是，抽象画，也可以做到雅俗共赏，既可以创作大众同行无法读懂的抽象画，也可以让大众，同行读懂你的抽象艺术
毕加索的画作，其夸张变形的形体，几何体的块面，尖锐的造型，大众，同行难以读懂
毕加索每创作一幅画，都要召集一大批画商，同行，听自己讲述这幅画的创作背景，自己的创作要表达什么，画中背后的故事
既然大众看不懂自己的画，那么自己就大胆展示自己的艺术才华，推广自己独特的艺术品牌，想方设法让大众读懂自己的作品，熟悉自己的创作风格和才华
大胆散发自己的品牌，让大众读懂自己晦涩难懂的抽象艺术，毕加索是一个营销高手
所以，对于抽象艺术，个人拙见，你可以做到雅俗共赏的境界
你需要的，不仅仅是认真作画，坚持自己的艺术风格，也不必迎合大众 那么你需要大胆推销自己的品牌，厚脸皮展示自己的艺术风格和才华，既然大众读不懂你的抽象画，你就自己亲自解说介绍，想方设法让大众读懂你的艺术 你的艺术才能达到雅俗共赏的境界，
人活在世上，不仅需要一身的本事和才华，还需要一张能说会道的嘴巴
艺术作品，雅俗共赏，才能名垂青史，大众，同行认可才会把你的作品推向世界
如果大众读不懂，你又不希望自己埋没于历史，你就亲自上阵，自己想办法让大众，同行读懂你的艺术
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
每个画家的艺术手法和个性风格不同，创作出的绘画作品的艺术价值也不相同。有些绘画作品匠俗气太重，有些绘画作品高雅深奥，它们彼此之间互不相干，谁也欣赏不了对方的绘画作品。正所谓高雅的曲高和寡与匠俗气的下里巴人的相互对立，犹如冰火两重天、水火不相容。
有些画家匠俗气太重，表现在绘画作品中显示出技艺工巧，注重形式上的华美艳丽，忽略了绘画作品的思想内容和内在的审美，就失去了绘画作品的艺术价值的神韵美感。虽然画家创作出的绘画作品，描绘人物形象和自然景观具有逼真性的写实，技法精湛，巧多天工，但是不能引起人们内心的感叹和赞美，缺乏艺术价值，就不能成为真正的绘画艺术作品。
做一名优秀的画家，应具备品德高尚、三观正能量、个性艺术风格，才能创作出高雅而神韵的绘画艺术作品。绘画艺术应具有个性化、情感化的具体形象，画中有深度、有意境、有激情，言不尽意而意在外。绘画艺术通过在一定的空间中所表现的瞬间的视觉形象，传达出感人肺腑的审美理想。
有些绘画作品“匠俗气”太重，主要是画家世俗观念的城府太深，功名利禄、金钱主义的欲望促使他创作的绘画作品，模仿别人的作品、没有创新、庸俗不堪，具有俗媚风情的低俗格调，没有高雅艺术的审美情趣。
雅和俗是一个水火不相融的词汇，高雅的东西眼里柔不进半粒沙子，俗的东西无论如何也难登大雅之堂，就像阳春白雪永远不会跟下里巴人为伍一样。绘画艺术是做不了假的，画匠很好做，画家就难了，家不是随便都能称为家的，奇怪的是，现在的画圈，但凡能提笔涂抹两下的统统都称自己为画家了，这是个非常浮躁的现象。依我看，社会上的画匠太多太多，真正能称为家的少之又少。
我曾在一次山水画研究会十周年大展的研讨会上讲，今天看到的二百多幅山水画，让我通过画记住画家名字的太少了，只有二十来个，就这还有不少是朋友，个别画的确实好，画记住了，名字自然就记住了，其余近二百幅看完之后大脑清零，没有任何记忆的痕迹，基本上是似曾相识，一母多胞，豪无新意，匠气十足，让人生厌，难怪有个外国朋友说，中国人太伟大了，这么多人画一幅画，太神奇了。我听了后脸上像针扎。
高雅的作品总是在创新中变化的，无画同，无程式，无流水，无复制，我最尊敬的艺术家王子武先生一生画画豪无重复，那怕是两片叶子，几块石头，几朵花儿，更何况是人物了，先生做画，提笔着墨，总要沉思好久，成熟了才落笔，再小的的画都十分讲究，所以，王子武的画几乎个个都是精品，因为，他稍不满意，自己就撕了，这就是高雅。
其实，在画圈这类所谓画家太多了，难怪高雅与匠俗的相互欣赏不了，这是再正常不过的事了。
这个问题语法表达上有点乱，逻辑性欠佳，不过我还是愿意给予回答其大略！首先我们要先给匠俗定调，国画中的匠，即为匠气，用笔用墨施彩构图老套八股，无个性，无自己的思路。机械式照套照搬古格古图古学本。作品中的笔墨无章无法无画理且犯忌处多多，不懂中国画墨分五色：浓淡干湿焦”之大气象，不懂以少少许胜多多许的简约形象表达，笔墨造型轮廓脏乱繁黑无墨韵，不懂中国画三维空间的笔墨层次哲学性表达即：近浓远淡，以浓托淡，浓淡助推，以线压线的平阔推深原理……。在匠气的作品中我们看不到中国画“惜墨如金”定律，千笔万笔雷同无内涵，无结构，无虚实，取物造象均为无内功的堆砌而成！再一就是笔墨造型小家样，用笔纤细无力，如丝发贴墙。墨色若浮萍铺水，不能重透入纸若屋漏墙痕。匠气的作品大多在造形上流于市井习气，不能做到笔无妄下，墨不乱铺，一枝一叶总关情，一石三面分向背……。关于俗的定调即：有媚俗与恶俗两种。所谓媚俗即为：不能师造化，把物象完完全全的搬到纸面上，一味的涂抹求像，无神无韵无笔墨趣味儿，与照相机争功，不懂得艺术的真谛。艺术是高度的抽象概括，何为抽象，抽象是具象浓宿。抽象是把最美最象的东西抽出来，把不必要的，不美的东西舍去。做到形与质的高度统一。恶俗即为：墨如死灰，色无张力，轻薄艳俗，涂涂抺抹不堪入目，曲古意附庸风雅，以纯墨为雅，慵懒少思胡乱涂鸦。物象造型怪诞奇出，没丁点美感，盲目的夸张变形，以丑为美，狰狞不堪，无修养无功底。其勾线造型，如塑如板，僵硬呆滞，“面面俱到”，毫无生机。齐白石大红大黑，大雅大俗、知白守黑、大巧若拙的成功在于他充分掌握了笔墨间的对比关系，任何人若不全面的研究他的艺术真谛，那只能是“学我者生、似我者死”。吴冠中的成功在于他始终不为传统笔墨所困，大胆的调动墨彩的灵性，催生出广袤的彩墨空间，五色在他的作品里跳动着雅艳的音符，五墨奔涌着时代的风潮。本人的冲墨画风格也大胆地揉进了大自然天地五行所传导的抽象视觉信号，用彩墨去传递她的内在肌理，表达外在风貌，开拓出一片属于自己、不可复制笔墨新天地！这是前人从来没有过的。嗟乎！叹乎！有几人能真懂中国画的“意”与“写”……“气者心随笔运，取象不惑。韵者隐迹立形，备遗不俗。思者删拨大要，凝想物形。景者制度时因，搜妙创真。笔者虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者高低晕淡，品物浅深，文釆自然，似非因笔”（荆浩《笔法记》）。
艺术有高低之分，真定的艺术大师是少之又少，真是走到了无人区，是里程碑式大师，不是当代人或自已标榜是自已大师就是大师，是经过几代人，大沙淘沙被历史公认的大师每个时代是绝无仅有的，是那个时代的代表。
画家每个时代可以产生很多，画家是指(Artist in Painting)专精绘画(如图画、图案)的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以国别分类，如国画家、西洋画家。 以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描家。 以题材分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。 以画家派别分类，如:海上画派、京津画派、岭南画派、常州画派、长安画派、黄筌画派、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派等。
画家与画家之间艺术创作作品也有高底之分，好艺术作品少而精，精品艺术是极少的，每个画家的天斌不同，后天的努力也不同，作品的优劣存在千差万别，每个时代大师级的画家是引领艺术走向一个新画风，所以能领到的人很少，曲高和寡，艺术是有高度的。高雅的艺术是有一定高度艺术修养的人才能欣赏到艺术创作的精妙之处，才能同频产生共鸣，才有相见恨晚之感。作为普罗大众，没有经过艺术的薰淘，不太懂得欣赏，简单定义为画面逼真，超写实就一定是好的艺术作品。
何为雅俗？古人以为，雅者，正也。“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”可见雅的对立面并非是俗，而是邪。由此，古人尊儒家经典之学为雅学，正道之音为雅乐，无邪之好为雅好，兼容博大的气度为雅量等等，慢慢地延伸泛指一切美好与高尚。至于优雅、文雅、闲雅和雅趣，都是在此基础上的衍生，从美学的角度而言，自古以来雅代表一定的士大夫阶层所追求的一种更高的艺术境界。而民间底层所产生的艺术创作带有一定的乡土气色为俗。
雅也是一种更高层次的审美，是异乎于大众意识的审美，是以文化为基础的审美，常常讲的“雅人至深”说的就是这个道理，只有具备深厚文化内涵的人才懂得审美，才能达到高深的审美境界。
雅是一种追求，是对美的境界无尽攀升的追逐与渴望，更加需要得到丰富的文化濡养和润泽，同时，人的灵魂也在此过程中得到净化与升华。雅的理解，更多地是对物质与境界创造的审美，其实，雅更是一种自身的修养。审美意识的提高本来是一个循序渐进的过程，没有与生俱来的雅，雅是在一种过程与环境中的提高与熏陶。
曲有曲品，艺有艺品，人也有人品的区分。雅的追求，是一种境界的追求。
所以说，画家与画家之间的艺术水平不同，匠俗气太重的，欣赏不了太高雅的艺术，达不到这种高雅的境界，这是与个人的艺术修养有关，才导致曲高人寡的层级之分。
国画的本意就是要雅，雅就要和文化艺术挂钩，但今国画的确存在匠气和雅致一说。存在有存在道理。毕竟各有消费群体，有各自欣赏群体。
俗画行画一般归类普通百姓欣赏，图个热闹，吉利和便宜。这是个低端消费层，只要有求必有应。
高雅文人画也有其高端群体，一些文化人士也是文人雅画的消费层次。随着素质文化提高一些低俗匠气的行画也会逐渐减少的。这是书画行业发展的必经之路。
一.为什么画家艺术水平不同。
这是一个综合因素的结果。
1.画家的生活环境，地域
2.启蒙老师以及重要时期的指导老师
3.画家本身的悟性，天分占有一定比例
4.进取精神，创新精神，目标定位。是为了混口饭吃，还是成为世界级的艺术家，这完全是两条路子。
5.家庭对于画家的支持程度
二. 雅俗问题
1.其实现在也会有一些雅俗共赏的作品，你说他俗，它确实俗，但是很雅，所以市场上现在大部分是这些画好卖，可以说是高级商品画。
2.特别俗的，也就是一般或者低级商品画。这类画家主要是以卖画为生，混口饭吃就行。
3.真正又雅又不俗的这类艺术家是相对比较难生存的，因为他们的作品老百姓也喜欢，但更多的回答是看不懂，相对的这类作品也贵点，因为基本上都是辛苦思考创作出来的，不是换个构图那么简单。
4.所以呢，这几类画家的性质和之间的关系我们明白了，就不难理解为什么他们不会互相欣赏了，毕竟道不同。
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没有创新就没有艺术！
艺术原本就是一种颠覆或骇世惊俗
。司空见惯的都是匠人骇世惊俗才是大师！（薛宣林）
没有创新就没有艺术，创新是艺术的生命！
达芬奇
科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格。打破了传统拜占庭宗教画形式，创造了前无古人的写实画派。让绘画艺术成为至高无上的艺术形式。(著作《达芬奇画论》)
梵高
梵高用刮刀画画。梵高有一幅画竟然画里有只蚂蚱 。想想，梵高是怎样画画的，是不是有所启发。
毕加索
直到现在绝大多少人仍然看不懂毕加索的画。有人问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中,鸟在浴缸里,鱼反而在鸟笼里呢?”毕加索不假思索地回答：“在和谐中一切皆有可能。”。毕加索创造了独特的立体派风格。
傅抱石
把笔弄坏了画画-秃笔画。因此，才有了后来的抱石皴。抱石画法。
张大千
泼色或泼彩画。才有了现在司空见惯的“张大千山水”-现在成了行画的一种。
黄宾虹
宿墨画。就是把墨放坏了画画。
薛宣林
创造了不用传统的笔墨在宣纸上画画。即非笔墨-笔墨等于零。创造了相对派。(著作《中国画观念更新与技法新探》《论艺术之永恒》《薛宣林艺术论》)
独特美的风格独特美的艺术形式即独特美的符号才是真正的艺术
独特美的符号是艺术家的标志，是艺术(品)价值的最高形式。
徐渭
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石涛
笔墨当随时代。读万卷书，行万里路。
康定斯基
康定斯基创造了抽象派。康定斯基的抽象派，却来源于自己的一次不小心把画放倒了。(著作《论艺术的精神》)
罗丹
真正的艺术家是忽视艺术的。……拙劣的艺术家永远戴着别人的眼镜看世界。……。(著作《罗丹艺术论》)
我们无需面对一些“骇世惊俗”的宣画（中国画）而怅然若失，历史或许会得出截然相反得结论。薛宣林。-《中国画观念更新与技法新探》
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