艺术家塔尔博特（Michael James Talbot）的灵感来源于人体，并在那些线条与动态中找寻其间的灵巧与诗意。其作品将极其坚硬的氧化青铜与极富曲线感的人体放在一起，相互碰撞。
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迈克尔詹姆斯塔尔博特
生于1959年，于1980年在伦敦皇家艺术学院完成硕士学位，并且在1983年获得著名的兰塞尔奖。
他创作了由希腊神话和威尼斯化妆舞会启发的精美雕塑。超现实的表现形式将人形与抽象和夸张的形状融合在一起，最常呈现女性服装的视觉延伸。这些雕塑总是很高，有的甚至达到了6英尺高的高度。
迈克尔对粘土的迷恋始于艺术学院的工作室陶器。这一点，再加上他对人生绘画课程中人体形象动态的理解，使他走上了创造性的道路，并对比喻形象进行了终身研究。他获得了雕塑荣誉学士学位，并于1980年获得了伦敦皇家艺术学院的研究生奖学金，1983年获得Landseer奖，并当选英国皇家雕塑家协会会员。迈克尔作品的灵感始终是人的形式和戏剧性的诗歌。他精湛的技艺使他的作品个性化，错综复杂，美丽动人。他创造了原始的泥塑，然后铸成青铜，独特地完成和雕刻每个雕塑。他的作品包括当代创作，融合了当代形状和主题的美丽和错综复杂的数字。
他设法以不引人注目的方式无缝地整合每个人物的下半部分的戏剧性延伸。有时，女人的脚会在花岗岩底座的上方向外窥视，但是，垂褶材料的幻觉通常会直接向下延伸到底部。精致的长度似乎是对比喻结构的补充。
迈克尔·詹姆斯·塔尔博特（Michael James Talbot）是我们这个时代最具代表性的雕塑家之一，他创造了令人着迷和激发的美丽，令人回味的艺术作品。他说：“人类的形式给了我无尽的源泉灵感。可以在雕塑中捕捉到最微妙的动作和表情，以描绘无数的情感，传达紧张，戏剧，流畅和优雅。没有其他主题具有丰富的情感和精神内容或能够传达如此广泛和有趣的叙述。”
人体雕塑所着服装上的褶皱都十分逼真，如假包换。这些柔美的雕塑是如此可人与清雅，然而却由于其青铜材料的质感而不显柔弱。于是，作品整体都展现出一种“可远观，也可近赏，却不可亵玩之”的冰清玉洁之感。
这些作品先由陶土模型细致地雕刻出来，再用铜铸造而成，并在表面喷涂铜绿。经过塔尔博特之手的雕塑一个个都美丽的惊为天人，栩栩如生。他将自己的雕塑作品照片上传到网站上：“我的作品试图抓住人体形态或动作的特别的一瞬间，并将它们与铜这一材质进行对比。这便是当时间逝去后，所能遗留下来的一切。当我们举目凝视博物馆中那些古代铜像的脸，我们能从时间的长河中看到的并非他们与我们的区别，而是那些能引起共鸣的部分。”
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