「在文字中证道。——唐泪」
他是国家一级演员。
也是拿三金影帝奖最多的华语男星，更有戛纳影帝奖傍身。
作品厚度与荣誉都堪称无双。
但我们仍然经常见到有人说，「梁朝伟有什么演技？都是吹出来的。」
剔除粉丝的意气之争，这种观点也包括部分路人观众，只是他们表达或不会那么尖锐。
而另一些人则认为，「梁朝伟戏路很窄，得奖的电影都是同种类型。」
言下之意是他演技不够全面。
大家应该看过这么一句话，「有人说星星很亮，一定是没见过梁朝伟的眼睛。」
这句话当然是一种带着欣赏意味的赞誉。
而对应的是梁朝伟独步影坛的能力，眼神戏。
放眼整个影坛，拥有这种“用眼睛说话”能力的男演员，其实只有两个。
另一个是郭富城。
这两个演员，可以将情绪操控如精密可控的水龙头一样，看得见铺垫、层次与起承转合。
这种表现超越了表演的范畴，应该归于天赋。
而另一个原因，在于他们的情感丰沛程度。
换句话说，梁朝伟与郭富城都一定是那种易感的人，他们很容易触景生情，也拥有强大的角色共情能力，顺应着剧情生发，角色的种种情绪在他们心中恣意翻覆、流淌而毫无隔阂，甚至根本不需要像一般演员那样需要时间酝酿情绪，更不需要抹辣椒水。
眼神戏的关键，在于复杂情绪的表达，它不会是一种模板式的应用。
比如梁朝伟，他在《辣手神探》中阿浪那个强颜欢笑又泪光崩裂的眼神，《色戒》里面易先生灰暗的眼眸与偶尔的亮光，《无间道》里面陈永仁那个混杂着悲伤、惶恐和绝望的眼神。
又比如郭富城，《赤脚小子》片尾的泪起、泪涌和泪坠，《最爱》里面笑着流泪的一场戏，让人感觉到疼痛，《无双》中那个混杂着自卑、自嘲和心死情绪的眼神。
当然眼神戏并非一种炫技，它必须要有对应的场景，而且并非百用百灵。
就像《喋血街头》里，梁朝伟一场哭戏，却不敌张学友“辉仔”角色的极致爆发。
但眼神戏对应的是演员的表演深度。
就此而论，梁朝伟和郭富城或可站在影坛的顶端，其他人都要弱上一线。
包括梁家辉。
若有存疑，尽可以拿各自作品对比，很简单，观察眼神戏表现即可。
结果一望而知。
但戏路问题确实是梁朝伟的弱项。
很多人喜欢拿《东成西就》来证明张学友和梁朝伟的喜剧天赋，但说句实话，这部电影纯属胡闹，跟什么演技、电影水准概念毫不沾边，无非就是比谁更能胡闹。
而他天生适应文艺深度类型电影，恰到好处的眼神与微表情控制能力简直独一无二，从《悲情城市》到《重庆森林》、《春光乍泄》，从《海上花》到《花样年华》、《2046》，梁朝伟在侯孝贤和王家卫的镜像世界里如鱼得水，悲情、孤独、哀伤、闷骚，各种内敛和复杂。
在商业作品中，他交出了《暗花》、《无间道》和《色戒》三部精品。
上述九部电影，有六部拿了影帝奖，其中四部出自王家卫、一部出自刘伟强，另一部出自李安。
但离开这些擅长领域的作品，再撇开三部精品商业电影，其他作品就显得乏善可陈。
譬如他的喜剧其实一向都是弱项。
与刘德华的大多数商业电影一样，都是只适合粉丝观看而缺乏深入的创作。
拿《神龙赌圣之旗开得胜》举例，梁朝伟在片中扮演一个纨绔子弟，但或因周星驰《赌圣》成功的珠玉在前，梁朝伟只剩了模仿这一条路可以走。言及表演，梁朝伟在这部电影中给人的感觉，可以归结为为「喜剧」而「喜剧」。
如果较真来说，同剧的曾志伟、梁家辉甚至吴君如或都比他要更为出色。
每个演员都会有自己独特的表达习惯。
比如早期郭富城的抿上唇，梁家辉表达放肆时的哈哈大笑，刘德华的招牌笑容、走路会惯性摆动身体，而梁朝伟则是扬眉掀唇，更多演员不赘述。
而这些惯性，其实会与角色塑造发生冲突，因为你的每个角色都带着这些符号。
观众看得了，会产生混淆感。
在文艺和深度作品中，因为剧情力量与表情、肢体语言收敛的关系，这些弊端会被掩盖。
但在商业电影来说，虽然表演要求相对降低，但很容易遭遇滑铁卢，而且久看不变也易生厌。
所以除开上述《暗花》、《无间道》和《色戒》三部，其他的商业片都显得“招式用老”，包括后期的《韩城攻略》、《伤城》以及大制作《大魔术师》和《听风者》，甚至也包括吴宇森的两部《赤壁》，其实就表演而言都乏善可陈。
这些作品真正表现出了极为可怕的「同质化」。
简单来说，就是除了演员个人魅力的表达之外，几乎一无所有。
这个问题当然并不仅仅在梁朝伟身上存在。
故而，所谓口碑两极分化问题。
在于其表演的深度鲜少有人能及，香港演员惯有的表演固化问题也尤其严重。
而固化问题随着演员年龄的增大，会愈加突出。
这也能解释为何他口碑滑铁卢的两部作品都在最近十年。
也即上次谈过的《欧洲攻略》和《摆渡人》。
如果要解决这个问题，一则谨慎接片，其次要深度创作。
否则“滑铁卢”将日渐频繁。
但说他没演技。
也真的纯属无稽之谈。
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