“生于曲乐而胜之”。内在艺术性与外在音乐美相织交融，孕育出独具境界美与韵律美的一代文学——宋词。清孔尚任《蘅皋词序》有言：“夫词，乃乐之文也。”词脱胎于曲乐，历经两宋词人的精雕细琢，被赋予了横跨千年的不朽价值。
近现代学者在着手研究词之美时多侧重于欣赏其营造的境界感，犹推崇曲子词“要眇宜修”的境界之美。探寻道路上也不乏颇有建树的评论性文字，王国维在《人间词话》中如此道：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”阐述出宋词具有区别于唐诗“言志”的抒发“幽隐之情”的美学特质。同是词学大家的叶嘉莹先生也富有创造性地提出：“所谓词的美学特质就是说它能给读者很多、很丰富的联想。”词之文学性与所营造境界美由此可见一斑。
但若是仅仅拘泥于文字宝藏，未免空洞单调，真正使宋词流传千古的原因其实藏匿于唇齿之间。捧起一文宋词，细细品读，仿佛南北宋时期那些文人墨客正驻足眼前，用绵长的声音吟咏隽永之词，极致音韵美相伴梦回大宋。不妨以实例来感受，《人教版八年级语文教科书》中收录苏轼名作《水调歌头》，如下：
水调歌头·明月几时有
[宋] 苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼这首词以极强烈的艺术感染力而传诵于世，受到很多作曲家的青睐并为之谱曲。“语言精练，富有节奏感和音乐感”，这是作曲家们对此作的一致认可。抛开作曲家的专业评判，大众即使在缺乏音乐专业知识的前提下，读来亦能回味无穷，完全就是一场听觉与想象盛宴。除此之外，陆放翁所作《钗头凤》、秦少游所作《桃园忆故人》等也相继被谱曲吟唱，歌声响彻中外，经久不衰。宋词之音韵美赋予其独特的艺术价值，历经时光摧残，依旧不曾褪色。
为什么宋词读来会有声律和谐的美感呢？原因很简单，那就是其对于音韵的追求，概括为一句话：调有定格，句有定数，字有定声。简单一点说，就是词可以用来演唱，词的字数是有限定的，这种限定规范到了句，还有词是讲究平仄押韵的。每一个词牌都有固定的平仄要求，填上去的词必须满足平仄要求才可以。后人根据唐宋词的押韵习惯，总结出了词韵。清朝戈载编撰的《词林正韵》，基本是诗韵的邻韵合并版。他在文中将平上去三声分为十四部，入声分为五部，共十九部。其中，关于平仄的宋义，此处有必要作解释：宋人填词时根据词牌名所限制的韵律进行创作，根据隋朝至宋朝时期编订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，古汉语共有五种声调。称平(阴平、阳平)、上、去、入。平即平直，相当于现代汉语中的一、二两声，上即三声，去四声，而入声则在演变中被逐渐分散，拆分入现代四声中。《词林正韵》中针对宋词韵律的细致划分给后人研究词学做出杰出贡献，碍于篇幅，十九部的具体内容这里便不再赘述。
声调的划分表明词人已掌握了文字运用的规律，但宋词的音韵美与声调的音乐化绝非编排汉字这般凑声押韵即可。词牌名——词的格式，才是统筹之物。有关词牌名的通俗化理解，以李后主《虞美人》为例：
虞美人·春花秋月何时了
李煜 〔五代〕
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(栏 同：阑)
下面是词牌名虞美人的音韵格式：
虞美人
中平中仄平平仄，中仄平平仄。中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄平平。
中平中仄平平仄，中仄平平仄。中平中仄仄平平，中仄中平平仄仄平平。
所谓中音，平仄均可。一一对应后不难发现，韵律严格匹配，蕴含音乐的旋律与节奏感。虽然每个词牌名都有局限的格式，但据考究，古籍中记载的词牌名大约有1680个，源于词牌名如此繁多的种类与词人的倾情灌注，最终构建出了缤纷多彩的词世界。
实现了平仄声的严格把控，满腹经纶的词人并未停止脚步。众所周知，诗歌追求押韵，可以说韵是诗歌格律的基本要素之一。诗人在诗歌中用韵，便叫做押韵，并且古人写律诗时会严格按照官方颁布的“韵书”来押韵。而曲子词作为诗歌的发展体，自然不甘落后。久而久之，甚至形成了一套独特的押韵体系：有一首一韵、一首多韵，还有叠韵、句中韵、四声通协等，甚至也有无韵词崭露头角。古人对于韵的使用，自诗歌横空出世，历经千年至宋朝时，已然达到新的高度。具体的押韵细则较为繁琐，我们照旧选用一例作分析：
如梦令·昨夜雨疏风骤
[宋] 李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。
大宋才女李清照这首词将自己细腻的情感心思刻画入微，明丽的辞文背后，是无尽的惆怅，只道是惘然。感悟情感过后，不难发现，词中骤zhou,酒jiu,否fou,瘦shou四字韵脚将词韵贯通，使词之韵律美更具体，读来朗朗上口。（小小的补充一下：宋人虽注重押韵，但不会为迁就押韵而破坏词句的自然，一般除非是参加科举考试，否则难免的一两句出韵，也是允许的，如本词中的“人ren”。）可以这么说，格式+声调+韵=宋词的音韵美，这三者的有机结合谱写出了一代文学在音乐方面的伟大曲目。
大致掌握了宋词韵律规则，那么该如何作词呢？这里引出本人早期所作词进行赏析：
静夜思
冰肌玉骨，花间雪，一点皎影漫辉夜。
青丝银眸，月下红，两行摇曳唤竹桐。
文章篇幅较短，文字缺乏美感，这两点较为明显。现在，结合上文中有关宋词韵律的知识，于此不妨进行一些雕琢，选用虞美人作词牌名，如下：
虞美人·静夜思
冰肌玉骨花窈窕，起舞云飘渺。琼楼玉宇漫悠扬,此境多缤纷、婉转徜徉。
青丝银眸犹昨日，恰是情未改。轻拨摇曳唤琵琶，心间盈思萦、缓卷珠帘。
虽仍有纰漏，但效果与音乐感显著提升。我的创作之路只是刚刚起步，即犹感填词之繁难，但在充满音乐美的作品面前，一切忧愁仿佛烟消云散。正所谓，冰冷的思考转化为火热的美丽，尽管两宋时期那些享誉中外的词学大家也会遭受填词的苦恼，但在火热的美丽面前，冰冷又有何妨？引用叶嘉莹先生的话：“在诗词研究之路，我是苦行僧加传道士，也自得其乐。”宋词的美吸引着万千世人，我，也是其中之一。
目光放在当下，愈渐增多的年轻人抱怨诗词过于拗口，一度导致传统文学传承陷入瓶颈期。更有甚者，推脱放言诗词早已过时，推崇革新文学，实在荒唐万分。国学大师钱穆先生曾在他的著作《国史大纲》中写道：“今人率言'革新’，然革新固当知旧”。对于现代人尤其是青年一代来说，缺乏的也许不是所谓的“革新力量”，而是“知旧”，也即对传统的了解。“你对它有深深的热爱，就会想尽一切办法保护它。”不去了解，何来热爱的机会？况且宋词韵律的传承并非想象中那般繁琐，但从平仄律使用方面来说，唐宋词人的灵活性运用给曲子词赋予生机和活力。他们把平仄韵律的应用推上巅峰，不竭的生命力与用律的灵活性，不免为当代人传承宋词创造一个很好的空间。传承的路上虽有艰辛，但美的音韵却隽永绵长。宋词之优美韵律究竟何去何从，值得当代人去认真反思。
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