△德沃夏克《第九交响曲“自新世界”》
01
1892年，德沃夏克被邀请担任美国纽约国家音乐学院院长时，创作了第九交响曲《自新世界》，作品所表现的是身处美国的捷克人对故土的思念。
第一乐章：表达了作者初到美国时的感受，乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活，面对着新大陆，作者思索着未来是什么。
第二乐章：是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。
第三乐章：音乐在第一主题和第二主题中来回切换，或轻快，或悠扬。乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章：气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮，副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
△肖斯塔科维奇《第五交响曲》
02
第一乐章：在《第五交响曲》第一乐章的呈示部里，全部主题(一共四个主题)反映了人的内心世界的各个侧面，体现出人的内在冲突、各种不同情感和欲望之间的斗争。
肖斯塔科维奇《第四交响曲》的展开部与他的《第七交响曲》中描写敌人入侵场面的“侵犯插部”相同，与呈示部没有任何关系，这里并没有出现新主题，作曲家运用同一个主题，是为了再现现实生活中积极的一面和消极的一面。
再现部的开头部分是肖斯塔科维奇典型的创作方法，弦乐、木管乐和圆号蔚为大观的合奏，表达了交响曲“主人公”不怕困难，接近目标的坚定信心。然而，“主人公”并不是已经接近了自己的大目标，在第一乐章末尾，充满了沉重的忧郁情绪：“等待着我们的究竟是什么?”
第三乐章：本乐章的音乐结构使听众联想到巴赫崇高而充满睿智的艺术。在肖斯塔科维奇的笔下，众赞歌是以器乐曲形式出现的，也就是用乐器演奏的一段接近于合唱的音乐。因此，《第五交响曲》的第三乐章向我们讲述的不仅是作曲家的个人感受，而是许多人的感受。
我们似乎可以这样理解：在这段Largo音乐中，作曲家表达了他的个人情感，因为他在30年代的个人生活很艰难，他经历了许多痛苦的时刻，尽管如此，他的音乐却摆脱了主观意识的局限性，在他的音乐中，并没有丝毫的狭隘，而表现的是宽广而坦荡的胸襟，表现了全人类的共同命运。
第四乐章：在终曲里，作曲家充分运用了所有生灵的来源：人民主题。他们来自于第一乐章中意志坚定的形象，所以第一乐章与终乐章之间不仅有思想上的内在联系，而且还有主题和音调方面的联系。
第四乐章开头部分充满着强烈的，甚至是狂暴的激情，铜管乐器吹奏的号角声和旋风般的经过句，使听众产生了心潮澎湃的感觉。接着的抒情乐段，悲伤色彩中带有一线光明。最后的尾声所展现的是在长期而艰难的斗争中，表现出来的人民最后的努力，最终预示胜利。
△马勒《第二交响曲“复活”》
03
首乐章是一阕葬礼进行曲
第一乐章：庄严肃穆的快板，C小调，4/4拍子（葬礼进行曲）
结构上有如是扩大了的奏鸣曲式，在强奏的弦乐颤音上，由大提琴和低音提琴奏出粗犷有力的片断动机，不久出现以C小调为中心的第一主题，由双簧管和英国号主奏，随后又由另两三个相异的主题，构成第一主题群，阴暗的音色带有不祥的气氛。在由第一小提琴主奏的第二主题中，也相继出现几段不同的主题，随后英国管的新主题，给人印象也很深。
这两个主题群结构复杂，所以呈示部很庞大。展开部中除用已呈示的主题外，还加入别的新主题，再现部则加以浓缩精简，两个主题变得隐晦。
次乐章是往日幸福回忆的间奏曲
第二乐章：中庸的行板，降A大调，3/8拍子（连德勒舞曲）
马勒将这乐章当做回忆幸福的往日的间奏曲，表现失败的英雄的爱，是整首交响曲中音乐较为明朗的部份。
弦乐合奏的主题，是朴素的连德勒舞曲（发源于奥地利南部Landler 的慢圆舞曲，是圆舞曲的前身），写得极美，较海顿、舒伯特等前辈的连德勒舞曲写得更为精致美妙。这个主题共反复出现三次，中间安插了两个没有显著的对比性格的中段曲调。
第三乐章是尖酸讽刺的谐谑曲
第三乐章：沉着的，流畅的，C小调，3/8拍子（谐谑曲）
这乐章可以说是《青年的魔笛》中的歌曲《圣安东尼与鱼群》（St. Anthony and The Fishes)的管弦乐版本，复杂的织体、尖酸般的幽默、冷嘲般的讽刺，将前乐章渴望、沉思的气氛一扫而空。
整个乐章以三段体作成，由定音鼓和低音乐器的四度动机开始，但立即出现第一小提琴流动的明快的主题，中段主题由法国号和小号高奏出来，弦乐器再配以流畅的伴奏。全曲在首段重现后，空洞且了无生气地静静终止。
第四乐章女低音之歌《原始之光》
第四乐章：非常庄严但质朴地，降D大调，4/4拍子（原始之光）
这是一段管弦乐伴奏的声乐曲，由女低音唱出《青年的魔笛》中的《原始之光》（Urlicht），歌词中译：
啊！红艳的玫瑰/一无所有/痛苦悲伤/我多希望去天堂
我来到宽广洁净的大道/有个天使来到我前进的道路阻挡/噢不！你不能拒绝我/因我是属神的便应归回上神的地方/亲爱的主赐我亮光引我进福乐的永生。
整个乐章根据歌词可分为两段，首段有圣咏般的伴奏，次段则有纤细而流动的感觉，但最后又返回开始时的气氛，安宁、镇定而平静地结束。
终章女声独唱与大合唱《复活颂歌》
第五乐章：谐谑曲的速度，降A大调，3/8拍子（复活颂歌）
紧接着第四乐章不停演奏，整个乐章可分为器乐的前段与声乐的后段两部份。以弦乐总奏，有如叫嚣呼号，带有凄怆感和焦虑感的狂野强奏开始，接着幕后四个法国号和四个小号，在多种打击乐器伴同下，吹奏出一段信号曲，在远处消失。其后，此一铜管乐加打击乐的幕后“小乐队”，还不时出现，营造遥远（天外之音）的效果。
马勒在这乐章的最早的总谱上注释为“沙漠的呼声”。很快，木管组便奏出圣咏般的新主题，经过宁静的乐段，便进入马勒所说的“一切已死之人的进行曲”，从打击乐开始，乐器逐渐增加，音量亦逐渐增大，最后整个乐队再次卷入混乱与恐怖的嘶叫声中，有如死亡的嚎哭充满了大地，马勒对这段音乐有这样的解说：
“当最后审判来临，大地震动，最后的号筒响彻云霄，所有坟墓都裂开了，墓中的死人都复活挣扎起来，呻吟着，战憟着，加入行进中的行列富有的、贫穷的、农民、君主、主教、教王，都在恐怖中战栗，高声呼求，恳求怜悯。”
这段具有强大张力，爆发出有如暴风雨般的强大音响的音乐，不仅预示了该曲面世后仅十年便爆发的第一次世界大战的恐怖，更深刻地描写了人类在二十世纪在精神上和肉体上的痛苦忧伤。
加入声乐的后段，由女高音独唱和合唱，徐缓而庄严地唱出克罗斯托克带有神秘感的《复活颂歌》
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