“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼”。这是《陶雅》中对雍正时期粉彩瓷器的赞誉。
清代雍正粉彩瓷器是中国陶瓷的一颗明珠，它器形轻巧俊秀，设色柔丽雅致，用笔娟秀细腻，意韵安闲淡远，格调超凡脱俗，风格清淡明雅，达到了完美的艺术境界，取得了空前的艺术成就。
一、雍正粉彩瓷器的辉煌成因
雍正读书肖像画
粉彩瓷器是在珐琅彩和康熙五彩基础上创烧的新品种，它萌芽于清康熙晚期，成熟于雍正时期，到了乾隆年间得到了极盛的发展。
雍正时期处于清王朝康熙、雍正、乾隆三朝的鼎盛阶段。雍正粉彩瓷器，在“天时地利人和”的氛围中横空出世，为中国陶瓷史书写了绚丽多彩的一页。
清康熙《粉彩花蝶纹水丞》高5.8厘米 口径4.5厘米 足径8.5厘米 故宫博物院藏
水丞呈马蹄形，浅圈足。通体内外施白釉。外绘折枝花卉及彩蝶两只。足内施白釉，署青花双圈“大清康熙年制”六字楷书款。
康熙官窑粉彩的传世器物不多，目前仅知故宫博物院所藏几件花卉纹盘和水丞等。
1、天时
雍正粉彩瓷器之所以能有那么高的成就，与雍正本人是有着极大的关系。
雍正帝是一位功绩卓著的政治家，他在位十三年间，为政励精图治、励勤求苛，为中国历史上鲜有之务实派君主。他的政绩，使得陶瓷制造业在江西景德镇御窑厂有了长足的发展。雍正喜爱瓷器，对于官窑器的制作亦相当关注，《清宫造办处活计清文件》记载，对造办处送样的瓷器，从原料的配制、画样的人员到图案、造型，其皆亲自审阅，事无巨细，使得雍正朝官窑瓷以胎薄釉洁、工艺讲究却不流于繁琐扬名于世，粉彩瓷器即是各种代表。
雍正是一位很有艺术修养和很高审美情趣的皇帝，他喜好将各种纸画图案移至瓷盘上，终年可鉴其美，得其趣。其时造办处承做的皇家用器，每一件的产造，皆需经过“呈核再做”的程序。若如本品之制作必先让宫廷画师绘出图样，经雍正帝批阅同意之后下发御窑厂烧造方成。
雍正时期的景德镇御窑厂继承了明代官窑的生产方式，皇帝派专人监督陶务，实行御器生产专供宫廷使用的政策，将瓷器生产数量和工艺水平提到了一个历史巅峰。
清康熙《粉彩花蝶盘 》高3.5厘米，口径17.5厘米，足径10.5厘米。故宫博物院藏
盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字双行外围双圈款。
粉彩瓷器初创于清康熙晚期，是在五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创烧出的一种新型彩瓷。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。
2、地利
雍正登基后，对社会进行了一系列改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。雍正皇帝酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。粉彩瓷器，其中固然有皇帝个人兴趣的推动，但关键因素还是景德镇陶瓷的生产技术经康熙朝的探索沉淀后逐渐步入巅峰。
雍正粉彩之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好。经测定， 雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77．5％。雍正时期白釉瓷的洁白度已相当高，这为典雅柔丽的雍正粉彩的制作提供了先决条件。
其次，雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同， 而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧， 合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面， 彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。
此外，景德镇御窑厂的督陶官集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本竭尽全力地烧制出最好的瓷器，使得瓷器取得了前所未有的辉煌与艺术造诣。
清雍正《粉彩杏林春燕纹瓶》高32.7厘米 口径7.2厘米 足径14.1厘米 国家博物馆藏
瓶直口，长颈，扁圆形腹，圈足。器粉彩绘杏林春燕图。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
杏林春燕图绘迎风的翠竹，横斜的杏枝，双燕栖息于杏花枝间，一只叼食，一只回首翘望，神态逼真，构成了一幅大地回春，春色满园，生机盎然的画面。中国古代每年考进士时，正值三月杏花开放，当时诗人把杏花称为“及第花”。燕古代称为玄鸟，有吉祥鸟之称，据说“瑶光星散开而成为燕”。燕形象俊俏，飞舞轻盈，尾剪春风，与人友善，成为象征春光的吉祥物。“杏林春燕”寓意科举顺利，及第有望。
3、人和
另有一人为雍正粉彩的创新发展做出了卓越的贡献，此人就是雍正、乾隆年间景德镇御窑厂督导官唐英。他大力培育新品种和摹古，把毕生的精力全部献给了陶瓷业。
唐英多才多艺，对书法、绘画很精通，在文学上也有很高造诣。从雍正六年任督陶官一直到乾隆二十一年，督理景德镇御窑厂达27年之久，对雍正、乾隆时期制瓷业鼎盛起到了重要作用。
唐英自雍正六年十月奉差江西，专职瓷务，他在任期间，秉持尽忠朝廷、鞠躬尽瘁的精神，研究传统陶瓷文化，钻研创新陶瓷品种，事事亲历亲为，苦心戮力，与工匠同食同息三年，终于掌握了物料火候、生克变化之理，从而创造出大量精美绝伦的艺术珍品，真正将清朝瓷造艺术推至辉煌的顶峰。
二、雍正粉彩瓷器的装饰特征
清雍正《景德镇窑粉彩牡丹纹盘》上海博物馆藏
粉彩，又称'洋彩'，是釉上彩瓷的一个品种，始创于清康熙晚期。
粉彩瓷器是在高温烧制的白瓷胎釉面上，施以“玻璃白”与传统彩料，再低温烧制的釉上彩瓷。
粉彩瓷的所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在高温烧制的白瓷胎釉面上，勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化砷的“玻璃白”打底，然后按所需传统彩料在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带点国画风格且立体感较强。若彩绘后于作画部位另涂一层“玻璃白”，烘烧时与色料熔化成玻璃状，又与釉面密结，则呈色晶莹。此外，“玻璃白”还可单独作白色颜料使用，描绘雪景等纹饰。这堪称景德镇陶工们的一项创举。
粉彩的定义，在清宫资料中并无发现，清代无粉彩一词，雍正年间的《南窑笔记》、乾隆年间的《陶说》及《景德镇陶录》、清宫内务府造办处档案中均把粉彩称之为“洋色”、“洋彩”。“粉彩”一词出现较晚，在成书于光绪三十二年(1906年)寂园叟所着的《陶雅》一书中，对其才有了解释。
清雍正《景德镇窑粉彩山水人物图斜方笔筒》上海博物馆藏
雍正一朝宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称，御窑瓷器也是最能直接体现雍正皇帝本人审美理念的样板，在雍正皇帝本人的直接旨意指导下，御窑品质可谓达到了至美至善的境地。
清官《造办处活计档》中记录的雍正本人对景德镇御窑呈样提出的修改意见屡见不鲜，这些意见甚至具体到“底足收小些”、“比缸略放高些”，这些造型、尺寸细节，最终无不归结到“精细”、“文雅”的总体要求上。正因如此，雍正御窑彩瓷、青花、颜色釉等各个门类无不佳作迭出，成就了中国美学史上一段璀璨无比的传奇。
清雍正《粉彩春夜宴桃李园图笔筒 》重量：1800克 尺寸：高13.3厘米 口径17.4厘米 底径17.1厘米。白釉为地，外壁一周绘粉彩人物亭园图，底部写有大清雍正年制六字款。上海博物馆藏
这件雍正粉彩人物故事图笔筒，用勾勒填彩技法描绘了唐代诗人李白与众兄弟春夜宴饮于桃李园的情景。全图构思巧妙，布局合理，比例协调，线条精细，设色明丽又不失淡雅柔和，体现了很高的艺术造诣。
这是一件十分难得的瓷器作品，它出于由皇家内务府官员唐英监督烧造的景德镇御窑厂，属精心创作的器物。此器外壁用釉上彩的粉彩绘画，首先它必须有优质的胎釉；其次是有精美的制作工艺，更要有优质的粉彩原料和精湛的绘画技巧。笔筒无论是胎质、釉色和釉上粉彩的绘画以及构图，都体现了很高的水平，是雍正瓷器中难得的精品。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜，装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，与珐琅彩相似，粉彩亦运用油料调色施彩，所绘图案微微凸起，层次分明，极具立体效果。
由于粉彩比五彩烘烧温度低，炉温一般控制在700℃以上，色彩较五彩更为丰富，以淡雅柔丽为特色，以粉润柔和见长，从感觉上看要比五彩瓷柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
许之衡《饮流斋说瓷》对比康熙、雍正两朝瓷器总结曰：“康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉箔其上，微微凸起也；软彩又名粉彩，谓彩色稍深，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”
清雍正《粉彩过枝桃树纹盘》高8.4cm 盘口径50.6cm 足径18.1cm 圈足内施白釉，外底署 “大清雍正年制“六字青花楷书，外围青花双线圈。故宫博物院藏
粉彩过枝桃树纹盘形体硕大，盘内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外，其树桃花盛开，果实累累，结有9颗桃实，其中6颗在盘内，3颗在盘外，枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃代表“寿“，蝙蝠代表”福“。此盘纹饰主题寓意”福寿双全“，为雍正官窑，绘有九只桃实实属珍贵。
雍正粉彩瓷器的装饰特征：
1、线条具有淡、细、 匀、柔、俏的特点
淡： 是指粉彩勾线要调淡些的料， 一般分为“二浓料”和“淡料”。“二浓料”比五彩勾线常用的浓料线要淡—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。“淡料”比“二浓料”还淡些， 这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。
细，：是指粉彩多用细线，它极少用五彩经常使用的浓粗线条。
匀： 是指粉彩线条多以匀净取胜， 形式上不似五彩线条顿挫多变，但它匀而不板。
柔：是指粉彩线条要柔和， 不似五彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软， 要柔中见挺， 柔中有刚。
俏：是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化。
在淡、细、匀、柔、俏之中， 其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。
清雍正 景德镇窑墨地粉彩缠枝莲纹盘 上海博物馆藏
2、色调柔润
由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白， 它和五彩的色彩对比， 色彩的透明纯度比五彩低， 冷暖对比、色相对比、明度对比比五彩弱， 因而形成了粉彩的色调淡雅、柔和、温润的特点。
清雍正《粉彩东青釉折枝花蝶纹尊》高23厘米 口径3.7厘米 足径10厘米 故宫博物院藏
尊小口，细长颈，腹部垂直，圈足。外壁通体以东青釉为地，绘粉彩折枝花卉，彩蝶。底足内以青花绘双圈画押款。
3、装饰形象严谨清秀
无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀， 刻画细致，一丝不苟。如画鸟， 五彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的， 而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来， 真实感更强一些。但要严谨之中显灵活， 真实感中有装饰， 细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。
清雍正 景德镇窑绿地粉彩描金堆花纹六角形瓶 上海博物馆藏
4、细中有整
粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、装饰的章法布局处理、色调的特点。
清雍正《绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉》高51.5 厘米。清雍正官窑烧制，为宫廷御用瓷器。原为日本收藏家浅野财阀旧藏。2007年5月12日中国嘉德国际拍卖有限公司，春季拍卖会瓷器工艺品专场第1778号拍品，以2643.2万元人民币成交。
香炉整体呈八角形，由盖与炉身两部分构成。炉口外侈，扁圆形腹体，肩饰正反“S”形双耳，腹下内敛，腹部底层中心有八方形孔，下承双层台基座，底承八柱形足，上配伞盖式宝珠形钮盖。
此件香炉无论在造型、烧造工艺、绘画风格上都彰显出清雍正时期皇家御用瓷器的特征，是一件极为难得的珍品。
5、画中有“化”
粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。由于要结合造型及釉色， 结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。
清雍正《景德镇窑胭脂红地粉彩花卉纹碗》上海博物馆藏
粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法， 整个装饰构图的表现手法， 设色都近似中国绘画，与传统的五彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
雍正粉彩中一些值得借鉴的传统技法，在艺术上亦有不少可取的地方， 如：单纯挺秀的造型和艳丽的画面统一， 白度很高的胎釉和粉彩色料的统一，借鉴与传统绘画的题句、印章、书、画和底款的相得益彰的配合， 所表现出来的完整的艺术技巧，无疑是大大丰富了陶瓷装饰艺术手段。
三、雍正粉彩瓷器的鉴定要点
雍正粉彩瓷器在造型、胎釉和彩绘技法方面都有了很大发展，其釉质洁白无暇、造型轻巧俊秀、图案工整自然、彩绘精心细腻、色彩搭配协调，所绘物像栩栩如生，开创了瓷器装饰的新局面，达到了中国瓷史的巅峰。
清雍正《粉彩海棠牡丹纹盘口瓶》高27.5cm 口径6.3cm 足径8.6cm。北京故宫博物院藏
瓶盘口，细长颈，长圆腹，近足处外撇，圈足。瓶身以粉红、桔红、翠绿、草绿及褐色彩料描绘牡丹纹。外底署青花“大清雍正年制”双行六字楷书款。
此瓶形体各部分比例协调，轮廓线条过渡柔和，画面构图疏朗有致，色彩淡雅宜人，每枚花瓣和叶片都描绘精细，质感逼真，堪称雍正粉彩瓷器中的佳作。
雍正粉彩瓷器的鉴定要点：
1、胎体
雍正粉彩官窑器的胎体普遍坚硬洁白，结构细密，质地细腻轻盈，轻重适度。无论大小器物都很注重工艺细部处理，即使大件器皿胎体也能上下匀称一致，不显厚重。
底足修胎规整，几乎看不出接痕。底足支痕细小，涂有各种釉进行掩饰，极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。
清雍正《景德镇窑粉彩描金徽章纹咖啡壶》上海博物馆藏
上海愽物馆藏的这件雍正景德镇窑粉彩描金徽章纹咖啡壶，佐证了唐英为雍正粉彩的创新发展做出了卓越的贡献。
2、釉面
雍正粉彩瓷器釉色滋润，多为纯釉，白度较高，仿宣德青花器的釉面白中闪青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪状，俗称“水浪釉”，这是一个特征。
雍正粉彩瓷器所用的地釉要比其他朝更好一些，这种地釉制作出来的瓷胎不仅白，而且达到了77.5%以上的亮度，专业的比例是很多瓷器难以媲美的。再加上釉上施加软彩，对白釉产生相得益彰的效果，让粉彩瓷器更加漂亮。
瓷器釉面平滑，光洁无疵，釉质莹润、匀净，光洁无瑕，多数为纯白，器外与器底的釉色一致。民窑器釉面白度不够，制作逊于官窑。
清雍正《粉彩蟠桃纹天球瓶》高50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm。北京故宫博物院藏
瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清雍正年制”六字三行款。天球瓶以形似天体星球而得名，此种器形始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两朝，属于陈设用瓷。
雍正官窑粉彩瓷器上所绘蟠桃多绘八只桃实，而乾隆时则多绘九只桃实，因此有“雍八乾九”之说。此瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作。
3、器型
雍正粉彩的造型极为丰富、时代特征鲜明。总体风格是秀丽精巧，一改康熙时古拙厚重之感。无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。
从宫中传世的藏品看，雍正粉彩瓷器以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。
造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
瓷器以轻巧俊秀的小件器物为主，如：盘、碗、杯、盒、笔筒等。大件器物则以高达50厘米的天球瓶、直径在50厘米以上的大盘最为精美。常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、三孔连身葫芦瓶、四联瓶、如意尊等品种，赏瓶是雍正时期的新器型。
粉彩瓷器在注重漂亮的同时还注重实用性，每件器物都结合用途而精心设计，制作一丝不苟，考究规矩方圆，形体变化含蓄，线条委婉柔和，器物都具有美观端庄之感。
清雍正《粉彩八仙人物纹洗口尊》高38.9厘米 口径17.4厘米 足径12.3厘米。北京故宫博物院藏
尊洗口、长颈、垂腹、高撇足、足内白釉、无款识。粉彩为饰，器身绘八仙人物。八仙人物习称八仙纹，八仙纹瓷器盛行于明代中期，尤以嘉靖、万历两朝为甚，清雍正时期也十分流行。此器型体较大，色彩鲜艳柔和，人物描绘细腻生动，代表了雍正时期粉彩制作的最高水平。此器虽然有伤璺，但我院仅此一件，非常珍贵。
4、纹饰
雍正粉彩瓷器纹饰总的来说是华丽趋向纤柔精细。装饰仍以绘画为主，也用刻、印、雕塑等艺术手法。题材内容广泛，所画纹饰明显疏朗、规整。以植物花卉、自然山水、景物居多，多数不画满，高雅宜人，意境深远。其次是人物故事、动物纹等，风格秀逸，精妙入神。
目前传世所见花卉纹饰达二十余种，常见的有：牡丹、月季、玉兰花、桃花、莲荷、菊花、罂粟、海棠花、过枝花、团花、松竹梅等，多与蝴蝶、草虫、飞鸟搭配点缀。山水画以仿照当时盛行的“四王”院画风格为主，气势雄伟，设色浅淡。
人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。在人物纹饰中，多为室内景观，人物线条柔和，多衬以几案、博古架等室内陈设。其中画仕女最具自己的特点：人物体型修长，眉清目秀，神态优美，栩栩如生。
动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。雍正粉彩纹饰充满文人画气息，常常以谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图画加以祝福。
清雍正《粉彩桃花纹直颈瓶》高37.6cm 口径4.1cm 足径11.6cm 北京故宫博物院藏
瓶直口，长颈，圆腹，圈足外撇。通体白釉，粉彩装饰。外壁绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此瓶造型优美，色彩绚丽，绘画精细入微，图案逼真，是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。
雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻，釉面纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。雍正粉彩瓷器的装饰题材尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。
雍正粉彩早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。
雍正粉彩官窑瓷器盛行集诗、书、画、印于一身的表现技法，文雅俊秀。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。
雍正粉彩装饰手法多样，流行“过枝”花卉的画法，即盘、碗的图画从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，使器物内外纹饰浑然一体，整体效果别有风趣。常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图画。
雍正粉彩民窑装饰内容比官窑丰富，多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰，画面线条流畅、自然，不受拘束，但不及官窑精细。
清雍正 粉彩米色地花卉碗 故宫博物院藏
雍正粉彩画法有多种，如平涂、渲染、没骨法、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国绘画的风韵。
雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。采用中国传统绘画中的没骨法，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感，所绘花卉草虫栩栩如生。
另一类粉彩器受珐琅彩影响，除彩料外，纹样也具有浓郁的西洋绘画风格。这类器物在中式渲染法的基础上，借鉴西洋画中对物体造型、结构、比例的准确表达，利用颜色的深浅和焦点透视表现图案的凹凸立体感，笔触细腻，色阶丰富，以杯、盒、碗类制品居多。
描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整细腻，层次清晰，用笔轻重缓急不同，线条或流畅自然，或刚劲挺拔，表现出不同景物的特征，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
清雍正《景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶》高39.5厘米 口径10.0厘米 足径12.3厘米 腹径18.5厘米 现收藏于上海博物馆。
此瓶釉色纯白匀净，釉层肥腴莹润，以粉彩蝠桃纹装饰，桃枝遒劲盘亘，枝头硕桃累累，结果八枚，枝梢点缀或粉或白的桃花。枝叶间饰两只瑞蝠，展翅翻飞，在绿叶的衬托下，极富生趣，一幅丰收喜庆的场景跃入眼帘。'蝠'是'福'之谐音，而桃则是象征'寿'之图案，合之寓意'福寿双全'。
雍正朝万寿节用瓷多绘有如福、葫芦、寿桃、松鹤等含祝寿寓意的题材纹饰，故有推测此瓶是为帝后祝寿之用。此类粉彩蝠桃纹瓷器，以盘类居多，像这件粉彩蝠桃纹瓶则极为稀少，目前仅见此一件。
雍正粉彩御瓷画样出自当朝宫廷御用画师之手，写生写意并重，设色秾丽，笔调雅逸。清秦祖永《桐阴论画》评雍正之花卉“用重粉点瓣。后以淡色笼染。粉质凸出缣素上。”这种用重粉营造质感，以淡色渲染的风格，绘画风格符合雍正皇帝的审美取向，也融入了雍正皇帝的鉴赏韵味。升平盛世天子雅好，宫廷画师和御窑高手配合无间，最终成就了各种雍正粉彩珍瓷。
清雍正《珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶》高31.4cm 口径7.1cm 足径9.6cm。北京故宫博物院藏
瓶直口，削肩，圆腹，腹以下渐敛，圈足。器身呈橄榄状，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔可供穿带用。通体以珊瑚红釉为地，上绘数枝粉彩牡丹，三朵盛开的黄、白、粉三色牡丹在绿叶的衬托下娇艳无比。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。
此瓶造型端庄，图案描绘精细，以珊瑚红釉为地衬托粉彩牡丹，色彩娇艳，为雍正时期珍贵的陈设用瓷。
珊瑚红釉系将配好的釉料吹于细白瓷器上经低温烧成，釉色均匀，呈色红中微闪黄，近似天然珊瑚之色，故名。
5、彩绘
统观我国古代彩绘瓷器，雍正粉彩瓷器堪称彩瓷之冠。
雍正粉彩以康熙五彩技术为基础，改单线平涂法为'渲染法'，同时借鉴珐琅彩多色阶的配制技法，将含有'砷'元素的白色彩料'玻璃白'与进口'洋彩'融合，使各种彩色产生粉润柔和的效果，即红彩变粉红、绿彩变粉绿、黄彩变浅黄，皆为不透明的浅色调，也就是“一色多变”，因而色彩品种大大增加。
雍正粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽，具有鲜而雅，粉而柔的特点。丰富多变，一件瓷器上用色多达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，富有极强的立体感。
粉彩彩料方面，色彩品种丰富而且用色富于变化。雍正粉彩瓷除白地粉彩外，还盛行黄地粉彩、墨地粉彩、淡绿地粉彩、青釉地粉彩、酱色地粉彩、珊瑚红地粉彩、胭脂红地粉彩等色地粉彩。有些色彩是以前没有的，如雍正官窑使用黄金做原料，烧制出艳如胭脂的金红，色泽娇嫩无比，也称胭脂红。此时期的胭脂红、金彩只见于官窑粉彩瓷中，民窑则没有见到金彩与胭脂红的使用。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。
6、款识
雍正粉彩瓷器款识，官窑多为青花双圈内二行或三行“大清雍正年制”六字楷书款。其次是双方框“雍正御制”及“雍正年制”四字楷书款。楷书款字体工整，布局谨慎，笔法娟秀，运笔有力，多为宋椠体。
二行楷书款由专人题写，字体工整有力，青花色调纯正；六字三行者书写略草；还有极少数底部题写篆书款。
清雍正《珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶》高31.4cm 口径7.1cm 足径9.6cm。北京故宫博物院藏
圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。
清雍正《粉彩人鹿纹梅瓶》高16.6厘米 口径3.2厘米 足径6.1厘米。北京故宫博物院藏
外底署青花“大清雍正年制”三行六字楷书款
此外，还有花押款以及堂名款。民窑粉彩器的款识多为“花押”款，即青花方块锦款及用青花画蕉叶、银锭、宝鼎、灵芝、杂宝、书卷等多种图记款。私家堂名款多为民窑中的精品，如“望吟阁”、“百露堂”、“文山石房”等，亦有一部分雍正民窑粉彩无款识。
清雍正《粉彩蟠桃纹天球瓶》高50.6厘米 口径11.9厘米 足径17.7厘米。北京故宫博物院藏
外底署青花篆书“大清雍正年制”六字三行款
清雍正《粉彩葫芦纹碗》高5.8厘米 口径11.9厘米 足径4.6厘米。北京故宫博物院藏
外底青花双方栏内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
雍正粉彩瓷器是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌。
雍正一朝制瓷水平突飞猛进，官、民窑俱盛，取得了令人瞩目的辉煌成就。这时期烧造的粉彩瓷，以精巧细腻著称于世，讲究自然变化，具有高贵、华丽，艳而不俗、细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰，在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。
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