影视作品拍摄与制作
前期筹备阶段
首先学习预算的编制与制作合同的撰写;学会建立自己的制作团队，了解各部门和岗位的职责;了解前期筹备中各个环节的工作，如何选择演员、选景、搭景等;明确影视制作中的产品和特殊道具，学会撰写拍摄计划，由于影视拍摄涉及的范围广泛，下面以广告拍摄为例进行介绍。
预算与合同(1)预算
在竞标阶段“套装议价组合”中已做过一次预算，但那只是参与竞标，是一个大概的理想性的预算。只有在PPM 会之后，广告主签字认可了导演创作意图和制作手段之后，才可虚计算出未来的真实预算。因此，导演和执行制片是最终详细目定拍摄预算和拍摄计划的两个关键人，一个真正精确的、有可行性的、实操性的实拍预算和实拍日程计划才有可能出笼。在没有他们参与的情况下，几乎是不可能的。
影视作品在拍摄时，一般情况下，只要是按既定的方案执行，不改变任何拍摄计划，是不会出现超支情况的。因广告片是量体裁衣，周期短、好控制，一切设计制作方案都是经过反复研究、调查、咨询、考察、报价、核实和确认的。优秀的导演和制片是能精确掌控的。虽然，外景地的天气是一个不可控因素，但是也是可以预知的，可事先做出正确判断的。能使不利因素由被动变主动，使客观的不可控因素变为可控因素，这就是好导演和好制片。做到不超支，这样才能运转自如，长久地与广告公司合作，协同作战。
(2)签订制作合同的关键点
签订合同，就是明确双方的责任、权利、义务、承诺、时间、经费、违约、付款方式、结算方式、播出带规格和数量等条款，这些都是八股条款，却是必需的、认真的，应得到重视。签字代表应是有经验的制片或导演。
关键点之一，如果在文字合同上不按真实预算签字确认，达成妥协的制片公司在拍摄时，导演要按照他的创作意图执行，兑现他的承诺。此时，就会出现两难的境地。要么超支，要么降低质量。广告主在现场，广告公司在监制，怎么办?钱的问题，直接影响未来广告片的质量，不能把一切作乐观的处理。精确的预算是有道理的、务实的、科学的，更不能给自己找麻烦。在合同谈判中，妥协是合作的基础，但不能无原则。
关键点之二，一旦剧组按计划进人拍摄现场，不是因为摄制组内部主观原因造成延误拍摄，所导致的超支，不该由制作公司承担这部分损失。假如，广告主已到现场，临时提出改动确认实拍创意方案;或不满意已确认演员，想起用明星演员等非正常拍摄原因。出现这种情况不要紧，本着服务的精神，只要广告主确认是由他方原因造成的，并承担一切损失，广告公司作为监制应出面协商好两方面的工作，解决摄制组的实际超支部分就行了。摄制组应全方位协助，积极地配合，尽快解决问题，重新投入拍摄。此议项可以签入违约条款之中。
关键点之三，在完成片交给广告公司的条款中，明确一手交钱，一手交货，以及结算方式。
团队创建与管理
一个制作团队能有明确的工作程序或管理系统，对广告制作是非常有利的。因为每一天的拍片制作费很高，时间观念很强，需要有效地、最好地让每个制作成员好好地发挥和扮演好自己的角色。一个好的制作团队就像运转良好的机器一样，总能在极短的时间发挥最大的能量。
广告制作行业中，制片人和导演通常情况是由广告公司推荐。摄制组全体成员是由导演和制作来组合，包括摄影、副导演、副摄影、美术师、灯光师、发电员、服装造型师、化妆造型师、道具师、置景师、特技师及司机等人员。
(1)导演组
由导演、副导演、助理导演组成。①导演
导演代表制作公司或自己对广告公司艺术创作负责，主要工作是把广告创意文案转化为用视听语言来建构的画面和声音。自始至终参与制作的前期筹备、摄制过程和后期制作，并指导
影视作品制作流程
全组演员和职员的工作。
②副导演
副导演在前期筹备时，协助导演选演员和选景;拍摄期，给导演提供支持。摄制现场负责组织调度临时演员和群众演员。
(2)制片组
由制片人、执行制片、现场剧务、外联剧务、生活剧务、场务、司机等组成。
①制片人
制片人是广告公司参与前期创作和摄制过程全部工作的负责人之一。通常是广告片开始实际操作的第一人和广告片制作完成收尾工作的最后一人。他代表广告公司的利益，负责控制广告片制作预算，负责推荐广告导演、作品;充当广告公司与制片公司、导演的中介;同时监督制作现场执行制片的工作。
②执行制片
一般情况是导演自己寻找执行制片来协助工作，可能是制片公司的人，也可能是外请聘用。主要工作是协助导演的非艺术的行政工作，管理剧组各部门之间的协调作战，向导演推荐剧组各职能部门的人选;与导演一起选演员，待企业和导演确认演员之后，签订具有法律依据的有关合同。另外如有外景，则需要与导演一道勘测未来供拍摄的景点，待确认后，负责与景点签订具有法律依据的有关合同;负责与景点所在地交通、公安联系接洽，保证现场拍摄的顺利进行。拍摄前，召集剧组人员开筹备会，监督各部门的工作准备情况，做好开拍前的一切准备工作。拍摄时，服从广告公司制片人的指挥领导。负责制作费的合理使用。一个优秀的执行制片知道拍片过程中哪些地方预算不足，哪些地方预算要超支。制片公司或独立制作人(可能是导演或什么人)要想在制作上赚钱，要请什么样的执行制片?要考虑他的制片能力。既能保证广告片制作品质，又能合理使用和节约制作成本，减少不必要的开支，这样的执行制片最抢手。
③外联制片
外联制片就是负责拍摄现场以外一切行政事务工作，包括外景、交通、治安联系，为拍摄提前做准备工作。他受执行制片领导，协助导演工作。
(3)摄影组
由摄影指导、摄影师、副摄影、摄影助理、机械员等组成。①摄影指导
对导演的艺术创作负责，选择最佳的适合本广告片拍摄用的摄影机和灯光器材。主要为怎样创造拍摄广告片最佳构图和最好气氛而工作。他与导演沟通、配合导演建立、把握广告片的摄影风格，决定镜头和灯光的正确使用，以及监督每个场景的正确曝光和灯光特性。
②摄影师
全面负责摄影组的具体工作，在现场确认机位和全程操作摄影机构图，体现导演和摄影指导的构思。
➂副摄影
负责选择适合每个画面的摄影机镜头和滤镜，跟踪保持与被摄物的焦距。检查摄影机的片门是否关好，确保摄影机的工
作和拍摄时镜头前灯光的串光遮挡。指挥场务安装轨道或升降机达到拍摄要求。
(4)美术组
由美术指导或美术师、道具师、道具员、服装设计师、服装员、化妆、场记板、卷尺造型师、化妆师、置景师、置景员、特技师等部门组成。
①美术指导
美术指导与导演和摄影指导紧密合作，共同建构未来广告片的总体风格和形式。主要负责设计和监督广告片的总体视觉效果，包括整体影调、色彩设计、人物造型、布景设计，协助导演选外景等;美术指导还负责在艺术上指导服装、道具、化妆、置景等部门工作，目的是统一步调，共同构建完成广告片的视觉效果。
他的职责是代表美术创作部门并起主导作用，对广告片的造型质量负有主要责任。美术指导须具有较高的艺术素质与美术专业修养。在历史、建筑、服装、道具、民俗、都市、时尚、前卫、绘画等方面具有深入广泛了解，有丰富的影视美术创作经验并形成独特自我的风格。他由导演聘请或制片公司聘任。
②美术指导或美术师
美术指导或美术师负责具体设计和执行美术指导构思的布景，指挥置景师实施搭景。他需要通晓计算机辅助设计，需要有设计艺术灵感和精通建筑的结构。在没有美术指导的小规模广告片制作过程中，自己既是美术指导，又是美术师，同时担当两个角色。
③道具师
道具师负责按照导演和美术指导或美术师的要求设计、制作、操作各种广告片中需要的特殊道具，如电器、酒类、食品等广告产品。同时负责租借和保管拍摄场景内所有装饰物品。如家具、相片、灯具、闹钟等。指挥道具员按照导演和美术指导或美术师的要求设计放置道具。
④服装设计师
服装设计师负责按照导演和美术指导或美术师的要求设计。购买、保管和监督制作(除服饰产品广告)，指挥服装员或几个服装员在现场为演员提供服务。
⑤化妆造型师
化妆造型师负责按照导演和美术指导或美术师的要求为演员设计造型、定妆、管理化妆组等工作。特殊情况需要身体化妆和头发造型。
⑥置景师
置景师负责按照导演和美术指导或美术师的设计蓝图要求，监督实施布景工作。指导木工、油工、泥水匠、焊接工等置景员们的工作。
⑦置景员
置景员分别由裱糊工、绘景工、木工、油工、泥水匠、焊接工等构成，听从置景师指挥，搭建按照导演和美术指导或美术师设计蓝图要求的布景。
⑧特技师
特技师对导演和美术指导负责，为创造广告片所需特殊气
氛，安全有效地策划完成片中的特殊效果。如风、雨、雪、烟火、武打等。有的广告片要求特技师能操作“维压”创造“空中飞人”的特殊效果。驯兽师负责驯养动物(如鸟、狗、老虎、狮子等)，驯化、操作、指引动物按照导演规定的动作表演。总之，选择特技师或驯兽师要根据广告片的特殊需求而定。
(5)灯光组
由灯光师、副灯光师、灯光助理组成。①灯光师
灯光师是照明部门的负责人，执行摄影指导设计的灯光效果，为拍摄创造曝光和气氛所需光效;指挥副灯光师和灯光助理安全、高效地完成照明工作。时间就是金钱，有丰富广告拍摄经验的灯光师最抢手。因广告拍摄打灯的技巧有别于电影、电视剧拍摄用光技巧，不是任何能打灯的人都能担当此任的，特别是广告的静物和液体灯光技巧要求高。
②副灯光师
副灯光师应可以独立完成专业灯光的设计、安装、调试、维护、演出及现场控制;能独立完成灯光布线、布光，具有临场应变能力，定期检查设备状况，做好维修和维护工作。协调好灯光师与灯光助理之间的工作安排。
③灯光助理
灯光助理听从灯光师和副灯光师的指令，协助副灯光师完成打光工作。搬运、组装灯具，在拍摄现场将灯具放在指定位置，调整灯具投射角度、灯光强度。
④发电员(或棚内的配电员)
发电员(或棚内的配电员)负责操作和维护发电机，随时提供现场拍摄所需的电。
3.1.1.3 选择实景或搭制场景
进入前期筹备，导演、摄影、美术、制片首先是落实PPM会确认场景方案，选择实景或搭制场景。如内景的拍摄，从制片的经济角度来计算，当然是选择实景比搭景更经济，更省钱。但从广告片拍摄的艺术角度来考虑，那就是搭景比实景更能充分表现广告片的艺术氛围和艺术魅力。
(1)选择实景
实景分内景和外景两种。
①对于外景的造型，只能选择实景来满足广告创意和导演的创作意图，自然景观和都市建筑的存在是不以人们的意志为转移的，但有选择、有取舍、有强化和局部加工的方法，可以创造和满足拍摄的造型要求。
②对于内景的造型，则主要是从经济角度考虑较多。它限制了广告造型各方面的塑造和拍摄。一切美术造型的手段和技巧也被束缚，甚至会出现没有照明灯位的情况。拍摄完成的广告片，在艺术上的表现力可想而知。许
(2)搭制场景
搭制场景主要指广告片展示所需的场景。有的是一个家庭。有的是一个研发机构，有的是产品展示中心，有的是T型舞台等，一切所需搭制场景源于广告创意和导演的创作意图的构想。什么建筑风格，什么装饰流派;任何色彩造型，任何色调构成:无论是传统的，还是现代的，甚至是未来的，以至想象的童话
般的造型空间，无所不能。创意智慧有多大，制作空间就有多大，这需要强大的经济实力作后盾。美国大片充分说明了这点，
(3)虚拟场景
虚拟场景是运用当下数字化高科技仿真模拟技术的成果通过三维动态数字技术创造出一种虚拟的，但视觉上感受是真实的造型空间场景。在动画片的制作造型上表现尤为强悍。它的优势在于能创造出至今人所想到的任何造型空间，从侏罗纪时代到星球大战，从怪物史莱克到超人特工队。这同样需要强大的经济实力作后盾，以及创造力和最新科学技术的支持。
演员试镜
经过第一次 PPM会对演员的推荐、讨论、否定或确认。根据会议纪要是确认了哪位名人或明星作为形象代言人，还是确认了哪几位演员，还是全部否认提案的演员。不管怎样的结果，有关演员问题的一切事宜都需要在前期筹备时得到具体落实。需要补充提案的演员一定在拍摄前的PPM会上得到最后确认，否则就会直接影响拍摄日程的按时推进。
演员的试镜是导演工作中非常重要的环节，努力想达到看似不可能的任务，主要倚仗的是出现在镜头前面的演员。就是这些演员传递了信息，也说服了电视机前的观众去试用商品。遴选出合适的演员也是电视广告制作人所作的最重要决定之一多数广告片的演员不是名人和明星，他们是专业影视剧的演员，还有真真实实在影视广告圈内的一群人，这群人称为广告演员。他们对于某些类型的广告来说相当重要，特别是那些需要真正的一般消费者的广告片。因此，对于这些专业和非专业广告演
员的选用都必须经过试镜，通过试镜从中可以探知广告公司广告主和导演是否英雄所见略同，整合演员各方面的条件，确认本片最终出场的演员。
服装造型与化妆造型
如果广告片有特殊的人物造型，并得到了 PPM 会签字确认，在前期筹备中就必须得到具体的落实。最好是在演员确认之后，要让他们试妆和试服装，从而避免到了拍摄现场的尴尬美术指导会在最后一次PPM会之前，安排化妆和服装进行实际的人物造型，并用DV或照片记录人物造型的过程和结果，提交最后一次 PPM会确认。
在之前全都是纸上谈兵，真正落实是这个阶段。化妆造型根据认可的人物造型图，对演员进行化妆造型。服装师将已设计制作或租借、购买好的服装提供演员试妆。此时，参加人员有导演、摄影、美术指导、化妆师、服装师等，也可邀请广告公司和广告主参与，特别是制作时间紧张的片子，有问题当场协商解决，最后决策并拍板确认。有时间的剧组是提交.PPM会，广告公司和广告主是以观看电视录像的方式最后确认。
场景的抉择
在广告制作的投标阶段，广告公司就会明确告知你，场景是选择实景或是棚内搭景，但是，一支广告片所涉及的场景只是在一个房间内发生，可以直接租用适合拍摄的实际房间;也可以寻找一个摄影棚搭制一间房间的场景来提供拍摄。两者会牵扯到制作费的高低、时间进度，以及广告片的品质等问题。
现在就介绍两者之间的优缺点。
(1)屋内实景拍摄广告实景的优点:
①它的真实性，是搭景所无法比拟的，或至少是得花上昂贵无比的制作费，天花板的细节对于广告片很重要，所有实景的房间都有天花板;而搭景就很少有天花板，就不如实景来得方便。
②相对于搭景的费用，可节约很多。
③实景屋内，摄影机能从一个房间拍到另一个房间，无须支出搭建另一房间的费用。
④在真实的房间里，摄影机可以自由地拍出楼梯、玄关、窗户等设施的细节外观，以及拍摄出房内所有装饰和陈设道具。
广告实景的缺点:
①灯光问题。自然光是否可以利用，不能用，怎么解决?是日景戏就需要使用高色温的灯光器材，造价就要提高许多。屋内层高和房间大小是否有灯位?由于租用房屋的配电功率不够，还要准备一台发电车，给灯光供电
这一切最好请灯光师先看过拍摄现场，行家总能检查出问题。房屋附近有无可以停靠发电车的位置?距离拍摄实景点的距离是多少米，是否存在扰民现象，等等。
②声音问题。如果广告片需要同期收音，必须考虑以下几个方面，是否临近高速路和繁忙街道;是否临近施工工地和游乐场、游泳场、飞机场、大海等。
③器材问题。房间是否能容纳摄制人员和摄影器材在里面运作，如移动轨、PV道利车等;还要给演员预留足够的表演
空间。
在多数情况下，选择实景是直接去与房屋建筑开发商洽谈直接租用适合广告视觉效果的样板间房屋拍摄;有时还可能遇到一套理想的家具，省去了许多麻烦。
有些实景必须租用，如运动场、网球场、健身中心、商店超级市场、大餐厅、政府公共用地、建筑楼群、花园广场、大自然景观等，这些是棚内无法搭建的，只能是采用实景拍摄。
这些场景的租借费用一定是相当昂贵的。(2)棚内搭景
采用棚内搭景是广告片拍摄常用的手段之一，它能提供拍摄所需多方面的、创造性的基础。
棚内搭景的优点:
①美术指导可以完全按照广告创意和导演的创作意图来设计和搭建棚内场景，为摄影创造提供更准确的造型基础，更能掌控场景的色彩构成和影调。
②搭景所用的都是活动墙板，它们既可以移动、变换角度，又可以搬除、替换，还可以随时修改场景。
③能为摄影机提供多角度和超常的视角，更便于摄影机升降移动，可以将活动墙搬移开，方便机位的设置:还能提供摄影机镜头控制景深的大小。
④为灯光的设置提供了最大的自由度和空间、能随时为人物设置逆光，加强整体感;更便于摄影用灯光来控制晒面影调和反差。
⑤在一问同期声的棚内搭景，就更方便于录音师的收音工
作，还可随意在任何位置，吊挂、设置麦克风。
棚内搭景的缺点:
①搭置场景的费用较高。
题②搭置多少面积场景，就只能用多少面积场景。
如果是已确定了在棚内搭景，那么就应选择有搭景经验有实力的摄影棚片场，摄影棚在北京、上海、广州三地最集中。它们能帮你省下许多搭景的糊涂开销。它们通常有能收录同期声的摄影棚和非同期棚，还常备有布景配置、各种预制门、窗柱头、墙面、地板、楼梯、玄关、壁炉等，只需安装和粉刷及重新装潢一下，就可提供拍摄。
广告产品与特殊道具
(1)广告产品
广告产品在片中是一个特殊“道具”，产品与消费者之间的关联性是广告主最关心的问题。如液体产品--红酒、啤酒、果汁、奶液等，如何表现?怎样表现?例如“中华”牌干红葡萄酒的拍摄，根据广告创意导演和美术指导都明确了的创作意图，如何具体地表现千红酒的品质和品位，整体构成和细节等。广告片的艺术整体相对于红酒液体局部表现，对于导演来说把握较容易:作为广告产品的红酒拍摄中，要达到完美的程度就不是那么容易的事。超高速拍摄的控制、制作经费的压力、液体拍摄的偶然性都影响着拍摄的尽善尽美。为了完美地实现导演预期的设计，道具师在拍摄前就会反复地、上百次地练习“道具”在片中的各种冲杯效果，直至达到道具师自我能控制各种冲杯的效果为止。这样的练习在广告片液体产品的拍摄中时
常可见，只有这样的“道具”才具备充分的表现力、创造力才能使消费者在审美上产生共鸣，与消费产生关联。
(2)特殊道具
在广告片的拍摄中经常需要制作一些特殊道具来为拍摄服务，如拍摄旋转中的奶液与加人巧克力或水果、果仁等的高速画面时的特殊器械;又如拍摄冰激凌、雪糕类产品，就必须自制与广告产品类似的特殊道具来辅助拍摄。
例如，冰激凌产品的拍摄，由于产品遇热就会融化。拍摄中，灯光照射温度较高，真实的产品极易融化变形，不利于拍摄。业界普遍采用自制“道具”替代真实产品参与拍摄，多数情况用土豆加工成土豆泥，然后再加上所需的色彩、装修用墙面涂料，搅拌均匀即可制作而成，提供拍摄之用。生活中有许多常识和窍门都可以借鉴，有助用于广告拍摄。
拍摄前的最后一次准备会
经历了第一次PPM会敲定的事项和遵照此会决议而积极地筹备。马上就要临近拍摄日，把握好拍摄前这次会议就是决策，就是把握住了最后的检测关卡，距通往成功的道路就不远了。有人形容此次会议的重大意义是:只要能掌控所有的拍片细节，拍摄前会议就算大功告成。这次会议首先既是对第一次会议决策的检验会，又是对实拍所做的一切做最后的把关会。在广告公司或在制作公司召开都行，所有的最后决策都需要在此会议上确定。那么，这个会议还需准备什么?又 有谁应该参加此会呢?
(1)什么人参加此会议
好广告公司代表:一般情况，制片人是会议的召集人和主持人。只要与本支广告片有关系的、有贡献的影视创意部人员均可参加，主要有文案、艺术指导等。
广告主的代表:邀请广告客户参加是最明智之举。一定要广告主方有决策权的人员参加此次会议，尤其是当遇到技术性产品或被问到这项产品该怎么使用、陈列和操作时，广告主的代表的建议更重要。
制作公司代表;导演是制作公司最重要的代表，摄影指导、美术指导和执行制片等人也要参加。(2)议程资料的准备
首先，得记住，这次会议召开的时机，最少应在实拍前3-5天。其目的是预留一个缓冲期，对此会议决策有一个可调整的时空。
其次，将第一次PPM会后导演或制作公司所做的准备工作逐项呈现，让广告公司和广告主逐项审案。(3)导演应准备的议程资料和相关要求
第一，根据前次会议决策，修改导演分镜头脚本，并提供本次会议讨论通过，必须确认形成最终的实拍脚本;
第二，将故事图板的画面作相应的调整，与导演分镜头脚本对应;
第三，提供展示美术部门的所有最终准备的设计图、人物造型、内景或外景、化妆、服装、道具、置景的DV带、照片实物或立体的模型等，待最终确认;
第四，再次提供摄影风格和影调的借镜图片，待最终确认，
第五，提供修改后的三维或二维动画造型小样，待会议确认;
第六，备份新挑选的主要演员DV带和照片资料，以供广告主选用。
导演在闹述中应熟练地讲解所拍片的创作意图，在创意点子的提纯、把握与表达上，要求专业、流畅、形象、生动、易懂，幽默与风趣的台风使广告主如见形象化的样片一样，切勿冷场;营造出表演、道具、服装、音乐、音效的专业性提案展示气氛;强调广告片中所要表达中心点的关联性，即重点闹述产品在片中的角色，以及是怎样通过形象的、意念的外在功能传递产品信息，使产品与观众产生共鸣(这一点是广告主最关心的)。
请记住，拍摄前的最后一次PPM会议的周密严谨是绝对必要的，因为它可以避免在开拍当天让你发生错愕。要注意的是，往后发生的各种误解都会打断你原定的拍摄进度，以及额外损耗，增加对拍片毫无受益的经费。在会议结束之前最重要的议程就是广告主对导演的创作意图的确认和签字。没有签字的拍摄方案，最终也是没有人负责的，也就不能投人实拍，更谈不上交完成片。到那时没完没了的事就太多了，“马拉松”的事谁都不愿干。
器材的选用与清单
(1)根据什么确认和选用拍摄所需设备
拍摄前的PPM会议结束了，导演拍摄制作的最终方案也确认签字了，剧组所有演职员都明确了制作方案。为了准备开拍，
导演、摄影指导、灯光师就会坐下来集体讨论拍摄方案对摄制设备的需求。然后，根据广告片视觉造型的各种需要，选择什么样的摄影和灯光的设备，以及必需的辅助器材。原则是:一是，满足拍摄的一切所需;二是，节约，选择了的设备一定是能派上用处的，不要不用，造成不必要的浪费，记录备案并列出清单。
①摄影方面
其一，明确是同期声拍摄还是非同期声拍摄，这很重要。多数广告片采用非同期声拍摄，这样可以降低拍摄内外部对环境和设备的要求，减少经费开支，节约成本。其二，根据片中所需使用摄影技术的要求，选择摄影辅助设备;选择还受摄制经费、摄影师的操作习惯、器材公司的设备条件等因素影响多数情况是由摄影指导开出摄影设备清单;其三，根据广告片表现的环境要求，确定是内景还是外景，或是内外景都有。还有日景或夜景，或是日夜景同时都有，摄影指导选择与之对应的胶片(胶片可供选择有日光型与灯光型、高感片与低感片之分)。
②灯光方面
灯光器材的配置方案源于摄影的胶片和感光度的确定。如果胶片是日光型，不管摄影师用于内景还是外景，灯光器材的配置都是高色温的、无频闪的灯光系列，灯具的功率大小、数量由广告片的规模大小而定;如果胶片选用灯光型，一般情况都是内景或夜景，在摄影棚内或夜晚拍摄，灯光器材的配置都是低色温的、钨丝灯系列，灯具的功率大小、数量由广告片的
规模大小而定。拍摄广告片不只是有了灯具就能拍好，它的灯光辅助器材特别重要，别忘了挑选足够的辅助器材，最后提示发电机是提供照明器材的最重要的电源设备，别忘了对它的关照，没有它什么都拍不了，给它加满油，是最好的保障。
(2)详细列出《xxxx》影视作品灯光器材清单
注:所有的摄影器材、灯光器材、摄影棚的报价单各器材租赁公司都有提供，
外景地天气预报与意外事件处理(1)外景地天气预报
天气的好坏直接影响拍摄日程具体计划的下达。有经验的制片在剧组进人筹备期时，就会与外景地所在的地区气象局联系，获得该地区近期的天气预报。在临近拍摄日，需再次与气象局索取天气预报，待确认天气达到拍摄要求时，才能下达拍摄通告。这项工作很重要!它直接关系到未来广告片的品质好坏。剧组人员到达之后，如果天气不好，会给剧组带来沉重的经济负担
(2)安检中X光射线对胶片性能影响
在乘飞机或火车前往外景地时，必须经过安检的X光机扫描检查。那么怎样避免出现意外损失呢?
首先，应避免将胶片放人会受检测的托运行李中，因飞机场或火车站的安检设备的X光射线可能使胶片产生灰雾。
其次，常规的方法有:
①在购买胶片的同时，向该胶片公司索取有关携带胶片乘
飞机或火车前往目的地的往返证明。
②积极主动与机场或火车站安检部门协商，采用手提方式，申请要求接受人工检查。
③在乘飞机或火车时，一定要记住，摄影助理随胶片携带暗袋，以备人工检查之用。
正式拍摄阶段
正式拍摄阶段我们需要了解作为一名导演应具备的素质和能力;如何在影视广告拍摄中，体现导演的艺术天赋与风格及二度创作;了解导演的场面调度的要素，平面调度图、拍摄草图在摄制中的用途;学习第一个镜头怎么拍。以及拍摄中怎样与广告公司和广告主沟通的问题。
导演素质
从事导演这个职业的人形形色色，有男的，有女的;有内向的，有外向的;有彬彬有礼的，有多嘴多舌的，有深沉寡言的，有放荡不羁的。但他们具备一个相同的素质:就是面对任何挑战从不畏惧，同时表现出对广告创意再表现的创造力和超常的想象力，以及对广告制作的热爱。作为一门多学科的工艺导演工作不但需要社交能力，而且需要专业视听语言知识与独有的艺术个性。证明导演能力的最好办法就是作品，让自己的作品说话。
导演的组织能力很重要，他的角色是将专业技巧各异的人聚集在一起，让他们发挥并按照自己设计好的创意去实施完成。导演必须清楚如何充满激情和活力地展现画面魅力，满足消费者的感情、心理和消费需求。
一个好导演应具备的素质;
受过良好艺术教育;
有活跃的创造性思维能力;
喜欢深入到人们的生活中去，寻找假设的联系和解释:
即使表面上看起来不正式、不严肃的时候，实际上也很有秩序、有组织;
如果设想的东西过时了，能够抛弃先前的工作;
当搜寻好的想法和优秀的表演时，有无尽的耐心，言简意赅;
能根据直觉做出判断和决定;
最大限度地发挥组内各专业的优势，而不显得很专断;熟知每一个人的特长;
和任何一个专业人士说话都能以一种尊敬的平等语气;能理解技术人员的问题，并吸收他们的成果。
阐释与风格
当导演从广告公司的手里接过广告创意时，阅读之后，闹释便活生生地存在于他的脑海之中。这是个人独特的生活经历和与生俱来的天性的结果。因为每个导演的经历是独特的，所以每位导演的风格也是与众不同的。在广告片的制作过程中，最重要的艺术因素是导演。因此，导演是这个行业中至关重要的，一条好的广告片就取决于导演怎样阐释和采用什么风格。
导演对广告创意揣摩研究将越多，就会有越多的个人理解发展成对广告片整体的观点、导演对广告创意有一种感觉，他感觉应该像什么，取决于每位导演的个人独特的生活经历和与生俱来的天性，取决于建构视听语言能力的个人水平。
风格指的是导演运用视听语言将自己的解释阐释到广告中。通过摄制工具和基本元素的构建将广告创意转化成广告片中的画面和声音。这些包括摄影、镜头、机位、运动、胶片、灯光影调、色彩、演员、台词、化妆、服装、道具、音乐、音效、剪辑、特技合成、三维动画和二维动画等。一个导演如何运用这些视听语言元素依赖于个人解释，但是对构成广告片的基本元素理解越多，就越会有更多的风格可供选择。
不管导演选择使用哪种风格，都应该为广告片所广而告之的主体产品和广告片的整体风格服务。每一部广告片所表现主体产品都不同于其他广告片，同类产品也因品牌、诉求、定位不一样而分别彰显各自的独特之处。因此，导演必须将每一部广告片看作一个新的挑战，要阐释自己的独特见解和风格，避免落人陈旧的俗套中，广告就是要勇于创新，力争能达到最好地表现导演对广告的阐释和采用的风格.
我相信每一位对导演工作感兴趣的人通过学习都可以成为一名优秀的导演。每个人都可以根据自己的个人生活经历来理解广告创意，阐释广告创意，当然也可以学习与视听语言有关的所有技术。但是问题依然存在:是什么使某些导演一直那么伟大?迈克斯·戴维斯通过一个非常恰当的与音乐类比的方式回答了这个问题:“普通的音乐家与优秀的音乐家的区别就在于后者可以演奏他想到的所有乐曲。优秀的音乐家与伟大的音乐家的区别就在于他们在想什么。”
管理与沟通
组在广告片的制作过程中，导演与剧组全体演职人员在工作上的沟通非常重要，它直接影响拍摄的工作效率，这与剧组的导演和制片人有直接关系。导演艺术地阐释广告创意，制片人有效的组织管理和合理的费用开支，以及全体演职人员在艺术上与导演的沟通，在工作上相互的默契协调，是创作好广告的最基本保证。
拍摄准备会上，往往导演会闹述自己对本广告的产品诉求和艺术观点，与全体演职人员沟通交流，解释为什么这样处理本广告，并给予艺术上的指导，直奔广告片的艺术追求。拍摄广告片的时间概念很强，要避免走弯路，制片人的组织管理工作非常重要，对导演的拍摄计划、制作步骤的具体安排，有问题做到拍摄之前解决，面对面沟通，特别是经费紧张的片子。有效的管理，畅通的沟通特别重要。
在全组人员到达拍摄现场之后，哪天拍?怎样拍?外景天气怎样?从哪个镜头拍?这需要一个计划，不是每个剧组都能在拍摄前作一个详细计划。只有那些提前花时间认真考虑如何处理广告片中各种场景的导演和制片人才会拍出更好的广告片。拍摄前需要花大量时间做准备，这就是俗称的“案头工作”。
导演与制片根据广告片的各种要求，结合拍摄前剧组内、外部的实际情况，制定一个可行性的实施拍摄方案。有的是书面表格，有的在导演脑子里，有的则用串联故事板列出画面顺序。制订拍摄广告片的计划，是为了统一步调，导演可根据拍摄现场的具体情况做出适当的调整。同时应该给予导演在现场有即兴创作的空间和弹性，因广告片制作是集体创作，不仅仅是导演一个人的事，在拍摄现场可能有更好的创意点、更好的构图。外景拍摄天气因素可能打乱原计划，导演有权随机应变，临时调整拍摄顺序。在拍摄《润亚洋服》--“童安格”篇时，原计划在清晨到黄山的山顶拍摄童安格站在云海之巅凝想的画面，可车队刚行驶到半山处，山腰间就突然出现云海。计划没有变化快，导演即刻要求停车，迅速寻找机位，抢拍原计划镜头内容。待1小时左右抢拍完成，云海也同时消失。如果不当机立断，还按原计划进行，整个剧组就可能只是到黄山旅游一趟了。。
品计一般情况下，导演和摄影师进人新的场景拍摄之前，首先，考虑整个场景的拍摄顺序，从场面调度考虑最有效的是由大到小。这样的顺序利大于弊，最大的场面首先可以确定整体感觉，影调反差，照明的连续性，演员调度，为拍近景做好准备。其次，是最大场面的打光最消耗时间，灯光组可以提前进场先打光。避免浪费有限时间。如果要拍摄近景时，灯光师只需要微调灯光强度，满足曝光要求，不再担心灯光的连续性，拍摄效率会大大提高。
内景拍摄，导演通过场面调度来控制拍摄。在布景中，导演首先确定演员的表演走位，演员观察“开机一停机”位置，摄影师寻找最佳构图，副摄影师在地面上记录演员的位置，以便准确跟焦;灯光为拍摄提供曝光的准确光照，以及灯具不要“穿帮”;特殊广告道具是否到位，化妆、服装、道具准备好了没有;待演员进场走位，一切准备才能细调。这样的排演是很有必要的，各部门可以在排演中得到充分调整，达到导演对本广告片的艺术要求。只有这样不断地排演沟通，让演职员都明确意图，才有可能拍出好广告片。
场面调度的要素
“场面调度”源自法语术语，是在拍摄制作中导演的指令术语，字面意思是“放入场景中”，它是指场景中所有设置的可视元素。在摄制中，导演把想象场景的戏剧化效果，放人实际场景中。摄影指导负责场景内摄影机调度和灯光设置。导演必须与摄影指导(或摄影师)就该场面调度的有哪些可能性和怎样调度进行沟通，它包括排演即演员的走位，摄影机的机位设置与运动，镜头的选择和构图。两者紧密协作才有好的广告作品诞生。
(1)从文稿创意到拍摄脚本
广告片是经过精心设计创造出来的。从文稿创意到拍摄脚本将是一个充分利用已知资源的计划，包括人力的和物质的。导演在与执行制片、摄影指导磋商后，问题不是拍什么，而是怎样拍。充分了解演员、内景、外景、资金、摄影器材、可用特殊摄影辅助器材、特殊灯光器材等。
导演在对拍摄情况进行充分了解后，就会与摄影指导、美术指导一起将拍摄脚本视角化，通俗地说是画出故事画板和制定拍摄顺序表。这很关键，它直接影响实际拍摄的镜头顺序场面调度、移动升降、灯光设置，因为这一切需要时间，对制片来说时间就是金钱。拆卸移动升降机，拆卸布景，拆卸高台，重新设置灯光位置等都要消耗较多的时间
(2)创意、观念与场景设计
美术指导(或美术师)根据广告创意述的氛围和特殊情景，设计创造出一个符合广告创意表现的，便于摄影拍摄的场景。这是美术指导(或美术师)个人独特艺术天性和对广告创意的直觉反应。例如，《百信电器》的场景设计，这样的设计没有道理好讲，就是艺术的直觉反应。因广告创意描述的氛围和特殊情景，要求时尚、现代、前卫、浪漫、简洁、都市感、冲击力、不写实等。
在场景设计时，可以尝试问自己下面的问题:一是能否体现广告创意中产品的载体功能?
二是运用什么样的观念指导场景设计?
三二是创造的场景空间与广告创意的关系是什么?
四二是在空间构成上哪些元素被并置在一起以发挥各自
优势?
五二是场景设计的主体与广告产品的关系是否倒置?六二是演员表演的支点在哪儿?
半七二是场景设计与摄影、灯光的关系如何?
这些非常重要的问题将对广告片整体上产生积极的作用，有助于导演创造发挥，只有这样才有助于主观地做出对自己表现形式的决定，以减少专断。
(3)场面调度平面图和拍摄草图
有经验的导演都会在开拍之前画一个场面调度平面图和拍摄草图。它将有助于巩固导演场面调度的意图。在拍摄现场。可供演职人员沟通和领会导演意图:便于导演在现场用最少的、最有效的摄影机角度和演员的调度;在平面图和草图上，标明角色的调度路径和摄影机的运动角度，更有助于摄影对灯光的
布置和摄影机移动提早做出安排，是构成未来编辑版的雏形。
成功的广告片都是经过导演事先在脑子里，经过创意和产密周到的设计。摄影草图多数情况是导演自己或美术指导根据创作意图和场景画的一个拍摄草图。草图可以提醒每个镜头的内容、演员的调度、运动方向和视线，便于广告主和监制提出建设性意见，也可根据现场即兴发挥或修改。不论最初的草图怎样，在实际拍摄中总会出现与原草图不相符合的情况。这是经常可能遇到的事导演意图的最终体现可按现场具体物品的陈列、最佳的现场氛围进行适当的调整。
指导模特演员表演
演员这个职业就参与影视广告的表演来说，有职业演员、职业模特、专业广告演员、业余演员，甚至一般群众都在充当广告角色，进人当今的影视广告片中表演各自所扮演的角色就表演水平可以说参差不齐。
广告导演在广告片的拍摄过程中，怎样指导这些专业和非专业演员的表演呢?怎样规范他们的表演呢?怎样指导他们的表演呢?
第一，要对表演确立一个原则:专业和非专业演员的表演都是在为点燃广告创意而努力，不管是自然的还是夸张的，甚至是喜剧的表演。
第二，导演应从广告的角度启发演员，让演员排除障碍。保持注意力集中，在短暂的几秒钟内表演到位，这可能是与其他表演艺术的不同之处。因一条广告片总长度仅仅只有 30秒，在CCTV中播出的广告片多数是15秒，而且每秒仅有24额画面，强调在极短的时间内让演员表演到位就不难理解了。
第三，永不演示。导演应该一直鼓励演员去寻找解决问题的办法。除非异常紧急，导演永远不要走到镜头前，向演员演示什么才是他所要得到的。那将意味着你是一个演员，你只要一个自己的翻版。而实际上需要演员有自己独特的东西。如果是业余群众演员就让他演出自己的本色。
第四，有经验的演员会很认真地去创造出恰当的行为，从面引起和角色现有精神状态的共鸣。设计和多用肢体语言表达内心情感，让表演时进入无人之境;提示演员如何与镜头交流，因镜头代表观众，他们又是广告片的促销对象。如何在镜头前与观众进行情感上的沟通，也是必要的。
第一个镜头
(1)第一镜头如何拍摄?
第一个镜头对于一个第一次参与拍摄的演职员来说是终生难忘的，对于一个第一次执行导演的人来说更是刻骨铭心的。那第一个镜头该怎样拍摄?
影视广告片的拍摄周期与其他影视作品的不一样之处在于:筹备周期相对于拍摄周期要长得多，一般是10~15天;而真正的拍摄期仅有1~2天，多则3~4天。筹备期的制作准备从导演、摄影和制片选场景开始，到场景确认;从选择、推荐演员到最终客户确认演员;从美术师对场景和人物的造型设计到化妆、服装、道具等部门的准备和制作，以及置景人员的搭制场景;从摄影到灯光每个职能部门都在有条不素、紧张有序地做好每一项筹备工作，一切准备都为了拍摄日的到来。广告片的拍摄特别印证了一句话:“幸运总是眷顾那些已做好充分准多的人。”
在拍摄当天，演员步出化妆间之前，摄制人员已经按照导演和摄影指导的创作意图完成了第一个镜头的准备工作。只要演员化完妆，换好演出服装，进入场景中按照场面调度的要求走一次位时，场景就第一次成为真实的。在正式开拍之前导演要让演员走位排练，此时，是各摄制部门进一步调整设备的最好时机，摄影和灯光部门仔细检查曝光，调整灯光，做开拍前最后的调整;摄影助理操控升降移动车，参与演员的排演练习;化妆、服装、道具各自检查工作是否到位;可能在拍摄第一个镜头时只需试走一两次，总之，现场的所有摄制人员各负其责，相互协作。
当导演认为演员和摄制人员全部准备完毕，就到了正式开拍的时候。如果过多地排练，演员的表演就有可能变得越来越僵硬，这样对拍摄极其不利。万事开头难，对于摄制人员来说第一个镜头非常重要。
当所有的准备工作结束，可以开机时，副导演会要求现场保持安静，导演即刻发出指令:
“预备一开始”，摄影机启动，演员进入角色表演。OK(表示停机)'，在听到导演的口令时，只说明第一个镜头的第一次拍摄结束可能由于某一方面不到位的原因，需要拍摄二次，三次，四次……直到最后令人满意为止。然后继续进行到下业个镜头的拍摄。
导演对每一次的拍摄可能提出了不同的要求，或许在表演中加入了一些变量因素，有的镜头是前半节好，有的镜头却是后半节好，或许是摄影师或者演员要求重拍一次。有许多这样和那样的合理原因要求重拍。但是，作为一名导演，最重要的是要知道想得到什么。俗话说:见好就收。如果已经得到，导演就应该果断地继续向下进行。当然是考虑到各方面都到位并与广告公司的美术指导和广告主商议确认之后，方可宣布第一个镜头“OK”。因为，第一个镜头事关重大，它要为将来的广告片定下一种“调”，它还要确认许多方面的东西，如演员的人物造型，化妆、服装、色彩、表演;摄影的风格和形式，影调、运动节奏;灯光的反差、光比;是用直射光，还是用反射光等诸多有待确认的问题。确认这一切的基础是多次PPM会，但毕竟那是纸上谈兵，这是活生生的现实，一目了然。(2)脚本顺序与拍摄顺序
广告创意分镜头脚本由于比较短，多则二十几个，少则几个，特别的创意可能只有一个
因此，拍摄顺序是按脚本顺序或不按脚本顺序，可参照下列原则安排。
原则之一，是怎样有利于拍摄方便就安排怎样的顺序;
原则之二，是从难到易、从大到小，从整体到局部的顺序;原则之三，是先拍有人的镜头，后拍空镜头，再拍产品镜头的顺序:
原则之四，特殊创意或演员造型需要按脚本顺序，那就按脚本顺序。
金国原则之五，片中有白天的内景和外景时，先拍白天的外景
拍摄，老天不等人。
按照此原则安排的第一个镜头的难度是相对较难，因此，新手们要特别做好各方面的准备，包括身体上的、心理上的，物质上的、技术上的，主观的、客观的等，开好拍摄前的PPM会很重要，它是第一个镜头成功的基础。
拍摄中的事
拍摄广告片的制作班底是一个技能很专业、经验很丰富素质很高、工作很严谨，且清楚自己职责、又能通力合作、专业化的制作团队。一旦在拍摄前会议确定制作方案，他们会倾力投入，使之尽善尽美，从导演开始就是一个完美主义者，其指导思想从摄影、美术、灯光、服装、道具、化妆一直贯彻到制片和剧务都要明白、领会、执行这个完美的创作意图。
在现场，顺利实施拍摄计划是最关键的。那时，无须再争论是这样拍与那样拍，就广告而言，是导演负责制，拍摄的成败与否都系于他一身，因为他主管了拍片的所有一切，导演的酬劳也最高，责任也最大。
不管是在内景还是出外景拍摄，摄制组都要求不能迟到统一步调。在开拍前，导演会与各部门主管督查筹备的事项到位情况，尽量做到万无一失。但是，无论事前的方案考虑得有多周全，总没有十全十美的事。一旦有问题即刻解决，迅速的认敲定，所以要求每一个摄制组成员必须准时到场来帮忙定夺摄制组的每一个人都期盼顺利拍摄，特别是制片人，因为在拍摄期里每小时大约平均要花掉1万元人民币(大制作广告片甚至会更多)。所以，决不允许任何一个拍摄人员迟到、以及因制作筹备不到位延缓进度，延误拍摄周期，这是制作上的大忌谁都不希望发生。细腻的筹备和工作做到位，在广告片的拍摄前是特别重要的。
拍摄中，最让导演和制作人员接受不了的事，就是广告公司或广告主的负责人晚到现场，已拍了好几个镜头。由于他们的突然出现，并向导演提出:“喂!暂停一下，开会时讲的效果不是这样的。”这样的事发生，是谁都不想看到的，它很伤害人的积极性和创造性。此时，导演只能把拍摄进度停下来，与他们沟通解释。如果本着互相合作、彼此谅解的态度，而不是针锋相对、彼此指责的态度，那就没有克服不了的困难，解决不了的问题。
可以这样讲，绝大多数从事广告片制作的从业人员，是有职业道德精神和服务意识的。请相信这群人，他们会把与生俱来的艺术天赋和个人的生活经历，以及追求完美的艺术精神与之奉献。如果是艺术范畴内的问题，他们一定能解决，他们是这方面的专家。因此，广告公司和广告主的监制人员，不要太计较一些小事，应该坚持原则性的问题，把好拍摄关。真正优秀的导演和摄影师是不会在没有决定好光线效果前将就拍摄的;也更不会在演员表演不到位，导演就叫 OK过关的。够聪明的监制人员在拍摄现场是能感受到的，他们是积极的、努力的、认真的，而不是消极的和不认真的，只有这样的理解、交流、沟通，才能保证顺利地完成拍摄任务。
怎样沟通与客户职责
(1)怎样沟通
如果你是客户(包括广告公司的监制人员机广告主的人员))。又是第一次进人拍摄现场。一定想了解拍摄期间有什么规和禁息，有问题该找谁提。这些事在每次拍片时都可能遇到。因广告主可能每次都要更换，不同的产品就有不同的广告里
出现
广告主在拍摄中经常会产生一些问题，该找谁呢?回答是，找广告公司的监制负责人。各个广告公司不一样，有的是美术指导，有的是制片人。我们称他叫监制，他代表广告主的意见与制作公司或导演直接沟通。如果他不能即刻回答你问题，你也不能径自跑去问导演和相关摄制人员。如果需要三方面直接面对面沟通，也是由监制代表广告主的意见，与导演交换之后的事。广告主要明白在拍摄现场，广告公司的这位监制负责人就是你广告片的代言人，只有他是唯一可以和导演面对面在拍摄中交流、提问的人。
作为客户的一方，在现场哪些问题你该问，哪些问题你不该问?简单的回答是在你的职责管辖范围之内，关于人和物的事，你是绝对的权威。例如，演员操作或展示的产品细节不符合规范，是否在按原创意拍摄;是否达到和符合拍摄前会议所拟定的方案以及描述的画面效果。这些问题该说，但最好是找监制人，让他与导演沟通，他是你广告片的把关人。目的是维护拍摄现场的秩序。
有机作品制作流机
(2)客户的职责
客户知道了如何在拍摄当中提问。向谁提问等行规，现在让我们来明确广告主在拍摄现场的职责是哪些。
广告主的职责有以下四个方面。
第一，监督拍摄。观察导演在拍摄中是否按照PPM会议上所阐述、描绘的创作意图在执行。
第二，观察是否充分展示产品。要确定和指导被拍摄的产品是否得到充足的展示和形象的表现，特别是产品的关键细节和功能。
第三，遇事要果断，头脑要清醒。对产品性能和操作细节了解的人应该时刻待在拍摄现场，指导和示范给演职人员看，纠正错误的演示。遇到问题要果断地回答:“是”与“不是”，不要含糊其词，要当机立断。
第四，观察这个制作团队是否敬业和认真，广告公司监制人员的职责有以下四个方面。
第一，督促导演执行PPM会议的决定。但应赋予导演二度创作的空间。导演可以用自己专业的视听语言来诠释和表现创意，但绝不是抛弃原创文案。
第二，协调和控制好两种欲望的发生。在拍摄中，广告主会有很强的参与欲望，而导演也会有自我的创作意图，善用 PPM会议决定和影视的专业知识来掌控和游离两者之间。毕竟你对导演的艺术水准和驾驭能力是有把握的。
第三，保证拍摄进度的推进。此时，导演才是真正把握整部片子风格的负责人。时间对于摄制来说就是金钱，既要控制成本，又要解决广告主的问题，还要保证广告的重点表现，达到顺利完成拍摄的目的，让风险减少到最小。
第四，果断地解决拍摄中出现的各种问题。特别是来自广告主方面的，迅速了解他的问题，不能充当传声筒，要用专业知识解决他的问题。
广告产品的拍摄
在进入拍摄场景之后，不管是内景还是外景，不分原创脚本还是导演的分镜头脚本的镜头顺序，广告片的习惯拍摄顺序是:从大场景拍到小场景，从复杂的场景拍到简单的场景，从有声拍到无声，从有产品的演员拍到无产品的演员，最后拍的是产品静物和尾板。这样的习惯有几点好处:其一，便于导演掌控广告整体氛围，演职员的精神饱满积极性高，而且摄制人员可以提前到现场准备;其二，如有同期录音，可以先完成收音工作，结束人多的大场面拍摄，就可以让制片安排车辆将已拍过的人都送走，维护拍摄现场秩序;其三，赶早拍有演员和复杂的镜头，上午是人的精力最旺盛、情绪最好的时候，不要“耗”到深更半夜，演员精疲力竭才拍，效果可想而知;其四，演员镜头扫清之后，大批人马就可以撒离了，只需拍摄静物的相关人员留下。这时候最安静，导演、摄影、美术可以集中精力去拍摄产品和尾板镜头。
当演员在导演分镜头脚本中的镜头拍摄完了之后，优秀的导演会为主要的演员追加拍摄几个特写和反应镜头。尽管这些镜头与原创脚本无关，但是为了安全起见，有备无患。在后期剪辑时，这些镜头可提供多种剪辑方案，将原来不理想的、不自然、不舒服的场景或镜头转接和过渡，使场景与场景之间、镜头与镜头之间的剪辑自然流畅。
因为我们拍摄的是广告片，特别提醒导演们在结束一天的拍摄之前，别忘记多拍几个产品与人之间关系的镜头，以及产品的静物和尾板方案的镜头。因为，广告主验审完成片时，永远都觉得自己的产品表现太少，对产品静物的美术构成，尾板画面的字幕大小是他们提出意见最多的地方，并时常要求更换。广告片的拍摄通常是一次性拍摄，这是受制作经费的限制。请记住，谁也不会给导演第二次拍摄的经费。到那时，做好了充分准备的导演，就不会因为更换这些镜头而烦恼了。拍广告不是搞艺术。拍广告片只是用你艺术的手段为广告主的商品传播服务。在广告片制作这个行业要具有一种服务精神。奥美广告公司服务的概念是这样阐述的:
什么叫服务?
非常、非常地善解人意，彻底了解他的需要，彻底了解他的困难，彻底了解他的问题，想出非常聪明的办法满足他的需要，排除他的困难，解决他的问题。
推进进度
拍摄时断断续续是很正常的情况，每拍完一个镜头就可能停下来，调整机位，布置灯光。但是，因“某人”不到位，让拍摄停下来去等待时，整个摄制组的拍摄节奏就会慢下来。每个人都知道他们在等谁，但都知道那个人还没有准备好。这时，优秀的副导演或现场制片就要像牧羊犬一样，不断地赶着演职人员向前，催着向前推进拍摄进度，敦促每一个人尽快到位。
遵纪守法
作为拍摄广告片的摄制人员，多少应该了解和阅读中华人民共和国的《广告法)《医药、保健品广告管理条例》《食品法)等相关法律和法规。这有助于在拍摄时避免违规，导致有关监督机构审批不过关。例如，药品广告演员手持药品，倘若演员手握药品包装盒，并将正面对着自己，那么这就违规了，审批将通不过。这是因为此时演员充当的是病患者。正确的手持方法是将药品包装盒的正面朝向观众，演员仅充当着讲述者。不了解相关法律知识，一旦违规就会给自己造成经济损失，延误广告主和广告公司的发布期。专演因
具体流程
整首先，电影实际拍摄，时间为2~3个月左右。电视剧前期拍摄，时间为2~4个月左右(按集数分)。广告和微电影往往只需要几天时间。
其次，现场外景实地拍摄。根据分镜头脚本和剧本在预定地点进行现场拍摄。这时需要协调导演、演员、灯光、摄像后勤、场务等多方面的人员，也是最容易出现各种状况的时候往往同一个地点的戏份安排在一起拍摄来减少时间成本，在拍摄时尽可能多的积累素材，方便后期剪辑。
最后，在拍摄完成前，要检查素材。如果有不符合要求的片段素材需要及时安排补拍。
后期处理阶段
照将拍摄素材进行后期制作。先进行素材导入和专制，然后进行粗剪、精剪、配音、同期套声、添加字幕音效等过程完成影片。最后根据要求输出到指定的格式或者专制中间片等不同封装格式。
胶片电影后期制作
(1)洗印把前期拍摄的胶片冲洗出来，广告片拍摄完了之后，摄影师或执行制片会在最短的时间内把胶片送到电影洗印厂去冲洗。因为曝光后的负片内存在不可见的潜影，潜影不稳定，所以要尽快冲洗。冲洗就是显影胶片上潜影的化学过程。得到的负片画面的光值和色彩正好与正片相反，底片呈橙色。广告片只需要冲洗底片。
(2)剪辑与二度创作流程。
第一步，剪接把冲洗出来的胶片按照导演的意愿和剧本的内容剪辑并连接。
第二步，是按照导演的分镜脚本的镜头顺序，将其连接好。第三步，就是预演连接好的片子，不管片子长度，反复播映。导演和剪辑师会详细观看，仔细思考。这样的连接顺序是否完整地表达了原创的点子?广告故事是否讲述清楚、流畅、精彩?如果此时三维、二维动画已制作出小样也可直接连接到片中，这样就能更进一步地观摩片子的整体感。
第四步，当作出判断以后，导演就会对原创的某些方面进行剪辑上的二度创作。如果是整体构成不好，首先调整构成结构;是视觉节奏不好，就应该调整镜头的内部运动节奏和外部的剪辑节奏，或调换镜头景别的大小关系、前后位置关系:如果是镜头画面表现力不够，就要更换成更有表现力的镜头画面如果是故事没讲述清楚、不精彩，或是镜头与镜头之间剪辑不流畅、冲击力不够等问题，这就需要导演和剪辑师努务力了总之，导演和剪辑师要针对其进行调整、更换、再剪辑、播、再观摩、再品味、再思考、再感受。由此可见，这个剪环节特别重要，它决定着广告片的未来走向，这就是导演在剪
辑台上的二度创作。
在以上工作得到认可之后，就要对超长度的广告按照规定的30秒进行剪辑。此时可在非线性剪辑系统中输入在PPM会上提供参考的音乐小样。在有音乐的伴奏下进行剪辑点与音家点对位的再次剪辑，这样广告片的视听感受效果会更有音乐感，更有节奏感，就会更流畅，更能带来冲击力和震撼力。因为所使用的是非线性剪辑系统，该系统本身的技术标准有数据用缩，主要是为了剪辑方便，制作设备费用较低(一般“非线的收费标准是人民币100元/小时以内)，达不到播出技术指标的要求，所以习惯把它称为初剪小样。初剪小样一般情况只有三维或二维动画的小样，没有特技合成画面。初剪小样对于广告公司和广告主只作为临时审片用。
当初剪小样确认并输出之后，导演一定要请剪辑师同时拷贝光盘或打印输出一套由非线性剪辑系统自动产生的剪辑表 --称为“EDL”码。“EDL”码详细记录了每一个所使用过镜头的剪辑切入点和切出点。这是非线性剪辑系统的计算机互认的时间码，它的显示就像显示磁带编号、小时、分钟、秒和视频帧数等。有了它，在精剪时就能直接将“EDL”码，输入到精编剪辑使用的非压缩非线性特技合成剪辑系统设备中，运用剪辑设置来从原始的拍摄素材的磁带中恢复声音和图像，并重构一个原始的拷贝。
(3)胶转磁把光学胶片用特殊的工具转换到磁片记录机上。(4)计算机视频非线剪接胶转磁后，输人电脑，用非线剪接的方式进行更完美的修改。
经过广告公司和广告主对初剪小样审片之后，提出各方面意见。导演将再次走进剪辑机房与剪辑师一道，逐项进行有针对性的修改;并同时加入二维或三维动画，进行特技合成剪辑，这就是习惯称之为“精剪”的过程。
精剪的过程:
第一步，将初剪小样完成时输出的“EDL”码首先录人到非压缩的非线性特技合成剪辑系统设备中，依据“EDL”码，重新自动录人所需原始素材镜头。然后，按初剪审片所提意见进行修改。
第二步，将三维或二维动画加人片中，调整画面视觉感受，画面节奏，剪辑点的流畅等。
第三步，对广告创意要求的特技部分进行特技合成制作和
特殊处理。
第四步，再次将所有的实拍镜头画面，三维或二维动画，特技合成镜头画面连接在一起。此时就能从整体构成上去观察整片的视觉感受、整片的节奏、整片的影调以及整片的风格样式。
第五步，根据广告片所要求的时间长度进行整体性的调整，并预留出标版的时间长度。
第六步，制作产品美术构成的尾镜、或企业的LOGO标版。有的广告片就结束在尾镜的产品美术构成上，有的广告片必须按照企业CI系统的视觉识别V标准来制作最后的LOGO行版及时间长度。到此步可说已完成了广告片视觉部分的工作。
第七步，是在制作费宽余的时候，可以进行视觉画面修你性工作。主要是运用数字非线性特技合成系统的画笔功能，对广告片中每一个镜头画面的局部修饰。用喷笔功能和特技功能协同作战，对画面局部进行虚实关系和前后景关系的处理，突出表现画面中的产品和人物，削弱画面中不必要的、影响产品和人物表现的各种因素，甚至是清除冲洗胶片时残留的污点等这项工作非常细腻、枯燥、耗时、费钱，但又是非常值得和有特殊意义的工作。它能进一步提升广告片的视觉品位和画面品质，以及观众对广告片的视觉审美感受。这就像画画一样局部调整和“点睛”的作用。
第八步，首先将已修饰过的广告片存储，并检查是否存储好。因计算机平台有时可能会出现错误指令。它毕竟只是一台计算机，人还有生病的时候，何况是机器。因此，检查是必需的。另外，同时储存和输出无字幕广告片数字的HD或SD带很有必要，一是可防备计算机死机、硬盘损坏造成的损失;二是它可供随时修改，不会导致没有无字幕广告片时的手忙脚乱。
第九步，就按照初剪小样的15秒、10秒、5秒的版本模式，分别将它们缩剪出来即可。特别提示:如今在CCTV播出的广告片的时间长度以15秒、10秒、5秒版本为主。因此，在缩剪时特别关照初剪小样审片标准的八个重要方面
第十步，按广告创意的要求进行字幕与画面的美术构成。
切忌像影视剧片在画面下方中央出字幕的形式，这样就太对不起你自己和你辛苦制作的广告片了。应该运用平面广告的构成技法，将画面与字幕融为一个整体，让字幕起到画龙点睛的作用。
(5)录音套声把前期拍摄时同期录下来的声音(包括，对白、环境、效果、音乐等)按照画面使声画同步。
音乐与画面在广告片中是一个整合的、相互关联的整体音乐是听觉艺术，画面是视觉艺术，两者都是通过一定的时间延续来展示各自魅力的艺术。然而，在播映的同一时空中，它们势必会以不同的形式构筑在一起。这就是剪辑时，通常称为音画同步与音画对位两种形式。
①音画同步
音画同步表现为音乐与画面的紧密结合，音乐的情绪与画面的情绪一致，音乐的节奏与画面的节奏完全吻合。音乐强调了画面提供的视觉内容，起着解释画面，烘托、渲染画面的作用。但是，视觉艺术和听觉艺术毕竟是两条溪流，并各自独立地行进。然而，它们却在节奏上相互关联，就像音乐和舞蹈演员的动作之间的关系一样。
节奏是音乐的基本要素之一。它是通过音乐的长短、强弱有规律的变化而创建的。节奏同时还是音乐中最有活力的一个因素，是音乐发展的推动力。它不但影响旋律的特性，也影响和声的性质。不同的节奏构建起不同的力度、风格、感情。因此，在广告音乐中，音乐节奏要和广告创意的故事情节、场面调度、人物动作、镜头剪辑等方面的节奏有机地构筑，发挥它的作用。
因此，在没有音乐节奏伴奏的情况下，剪辑后的片子，只能单纯地感受一种视觉变化，没有视听在节奏上的整体的关联性。就更谈不上使广告片充满活力，强化视觉冲击力，构成某种审美的视觉风格。如果把乐曲的切分音作为剪辑点，可以使画面节奏感和剪辑点更流畅。如果利用乐曲中的休止音作为尊辑点，让画面的节奏随音乐休止音符的停顿而定格，动静对比就更强烈，广告片就更有冲击力。画面随音乐的旋律、节奏变化而变化，张弛有度，就彰显出广告片在视听语言构成上的整体统一，更有音乐感、节奏感，广告片就更有审美的魅力。
②音画对位
音画对位是从特定的艺术目的出发，在同一时间内让音乐与画面作不同侧面的表现，两者形成对位的关系，以期更深刻地表达广告片的产品信息。“对位”原是音乐术语，指音乐作品中若干个相对独立的旋律声部构成的和谐整体，势的音画对位的两种表现形式:一种是音画并行。音乐不是具体地追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示广告片的创意点和产品信息，以及与人的关联性，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大广告片在单位时间的信息量。例如广告片《长城葡萄酒》--“长城篇”。另一种叫音断对立，导演和作曲有意使画面和音乐之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立，使音乐具有寓意性，从而深化广告片的主题。
(6)配音同期的配音修改(修改同期录制不良的声音)，后期的配音(对白、旁白、心声)，群杂声。声音的形象塑造是运用人声、音乐、音响等声音元素来反映广告片所形成的听觉印象。声音形象既有具体的可感性，又有概括性。它的产生是与人的各种感官印象之间存在着的相互联系分不开的。声音之外的可感自然现象，往往通过多方面感性经验的复杂联系进入声音领域，使声音本身产生了强烈的情绪感染力和形象，因而，成为今天广告片所运用的一种重要的艺术手段。比如，通过人声的特征(音调、音色、力度、节奏等)来刻画人物性格，以及刻画广告片的品位。
在后期配音的人声选择，一定是按照最后一次PPM会确认的配音演员。当导演和配音演员一同走进录音间时，录音师会将事前录制的广告片一遍一遍地放映给他们看，并将所需配音的词交给他。导演在放映中会告知配音演员，在什么位置进入声音，哪些位置必须声画对位，特别是有字幕出现的位置。有经验的配音演员会反复多看几遍，试一试声音的感觉，并与导演交流、沟通自己的声音创意想法，用不同的情绪、不同语调的声音试播。此时，导演和录音师也从艺术和技术上考察配音演员的语言表达能力和声音质量，看其是否符合角色的要求。录音师则在试声中，可以了解各个演员的声音特色，明确将来可能达到的效果，以便在录音时有的放矢地运用各种手段进行加工和处理或弥补不足，使最后录出的声音符合艺术和技术要求。
进人正式录音，导演对配音演员的声音质感非常重视。往往根据个人的主观感受来评价声音的音质。声音虽然具有物理属性，但因每个人的生理因素、心理因素不同，各自的标准和习惯不同，因此，对同一声音的评价也各有差异，导演和录音师经常会比较主观地指导配音演员调整声音的质感。常用语有:宽厚、丰满、圆润、干瘪、亮点、硬点、前点、后点、甜点、发闷等，有时还要求配音演员说话语言带着笑容感、亲切感。配音演员的台词清楚是基本功，语言节奏可根据不同的广告词。用最准确的语速和节奏去表达。经验告诉我们在配音时，导演应充分尊重录音师，请他多发表意见，就本片多给配音演员指教。录音师见多识广，经验非常丰富，是导演最好的合作伙伴
特别提示:在处理声音、画面、字幕的对位问题时，应该充分考虑影视广告片的播出和观看的形式:转瞬即逝，不能立即重复，时间短，信息量大，读解慢，大众性等特点，因此，作为导演在制作时应考虑到观众的收看方式和接收心理，以及产品资讯的准确传达等问题。多数大众功能性产品的广告就声音、画面、字幕三者的关系，是以同步对位处理为最佳选择，这样三者可以在同一瞬间强化产品信息。从广告主最后审片后所提修改意见来看，也集中体现了这一点。
(7)拟音动效。
来祥
(8)计算机音频非线剪接用音频工作站完成声音的剪接。命推
(9)混录(又称:终混)，后期制作的最后，也是最复杂的工程，把视频和音频结合。
(10)磁转光，把录在磁性宽带上的声音转为光学声音，洗印在光学胶片上。题(11)出拷贝。
3.1.3.2 电视剧的后期制作
(1)前期拍摄的素材带直接输入计算机非线视频剪接机(目前比较流行的视频工作站:avid、midi100)。
(2)母带制作剪接完后的索材带以11的格式制成母带。(3)音频制作把母带中的声音以11的格式输入音频工作站。
(4)音频剪接在音频工作站里修改和剪接声音(包括对白、动效、音乐、环境等)。
(5)混录直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机。完成最终母带。
(6)出拷贝、发行。
3.2影视作品的艺术创新
影视作品分类
影视作品是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过播放器放映出来一种已完成艺术作品的统称。影视作品也是一种艺术作品，它由摄影艺术以及声音结合，融合了视觉与听觉艺术。
电影作品和以类似摄制电影方法创作的作品统称为影视作品。它是指摄制在一定物质上，由一系列有伴音或者无伴音的画面组成，并且借助适当装置放映、播放的作品。影视作品不是电影剧本或脚本，而是指拍摄完成的影片。
电影作品分类
电影作品分为:动作电影、奇幻电影、喜剧电影、灾难电影、科幻电影等。
(1)动作电影
动作片(Action Films)又称为惊险动作片(Action-Ad- venture Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。
(2)奇幻电影
奇幻电影，这类型的电影都大量地包含魔法、超自然现实事件或是幻想生物(如龙、半兽人)以及幻想世界(如魔戒中的中土)。奇幻电影(FantasyFilm)在电影的划分中可以与科幻电影(science fiction film)以及恐怖电影(horrorfilm)划为同一类型。
(3)喜剧电影
喜剧电影是电影的一种类型，其中主要强调的是幽默。《电影艺术词典》对喜剧片的定义是:“以产生结果是笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。”
(4)灾难电影
灾难电影就是这种思索的产物，在电影的历史长廊上，曾经有不少非常经典的灾难片，影片所描述的在灾难中凸显的人性真善美本质总令我们印象深刻，回味无穷。
(5)科幻电影
科幻电影是类型电影的一种。该类作品采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。
电视剧作品分类
电视剧可以分为:历史剧、言情剧、悬疑剧、科幻剧、神话剧、警匪剧、现代剧、古装剧、伦理剧、变态剧、恐怖剧、传说剧、回忆剧、悬疑剧、动画剧。
影视文本的总体构思
影视文本是以影视，如电影、电视剧、图像作为文学的物质载体。
当代文学出现 了文学文本泛化现象，文学作品的物质载体由单一的纸质文本变化发展为纸质文本、图像(影视)文本、网络文本并列的三足鼎立，
一般来说，一份影视策划方案需要以下几个板块:影片背景、影片概述、影片创意、影片脚本。
影片背景，要充分说明写作这篇方案的意图，融人和客户沟通后为何制作这部影片的意图，两者相融，形成背景部分;
影片概述，则是要说明影片的一些基本情况，比如影片片名、影片时长、影片规格、影片制作(动漫或实拍火特效)。
影片创意，具体说明所写作的影片方案的亮点和创意点在哪里，与其他已有的影片存在哪些不同点和不一样的地方，这部分要集中以简短精悍的文字进行阐述。
影片脚本，脚本部分是影片的核心部分，因为电视画面表现和文字表现始终都有一个转化的过程，脚本是最为重要的参考，是影片前期的一个意向性画面表现。
脚本是一个表格，可以在脚本部分先描述是一个怎样的故事或者想法，然后进行脚本创作。
脚本创作是一个给后期拍摄人员提供具体拍摄的文本性参考方案，主要包括镜头号、参考画面、画面阐释、时长、音乐备注。
在相关表格的文字描述上，尽量减少意向性、概念化以及抽象文字的描写，具体地描述出相关画面需要什么样的器物表
现，需要什么样的画面感，越具体越好。
影视制作标准
所谓标准，简单而言，指的是衡量事物的准则。影视制作也有其标准，它们的共同特征就是:标准无法量化，这是由影视制作的创作特性所决定的
从创作的角度来看，一个影视制作似乎是一条完整的产品流水线，从最初的选题策划、拍摄制作，直至最后播出，整个过程与工业产品生产的过程极其相似。不同的是，工业产品是看得见摸得着的具有实用价值的物质产品;而影视制作则是用来愉悦观众的精神产品。不仅如此，在生产过程中，创作者也需要付出相当的体力，但与生产工业产品体力支出不同，影视制作生产过程中体力劳动的付出只是影视制作生产的一个基本保障，付出得多少与最终质量不一定成正比。
与物质的工业产品相比，影视制作虽然也具有流水线的生产流程，但其产品却无法像工业品一样用同样的标准去衡量而只能用一个无法量化的标准去衡量。同一个编导和摄影往往都难以复制此前所创作的节目，影视制作恰恰需要的是创作者能够出新，而不是一般意义上的将此前内容重复，一个重复的影视制作恐怕很难有观众市场。创作者唯一能够重复使用的是
不断增长的制作经验，创作者需要从中找到新的灵感，而不能用经验去重复制作一个以前已经做过的节目。所以在整个节目制作过程中，创作者无法“量化”制作的标准，这个标准只是心中的体会。即使同一个制作者，对“量化”的感觉也不一定完全一致，这和创作者自身的素养、理解有关系。所以影视制作的标准应该是一个靠创作者去感受、理解的“软性标准”，而不是一个可以拿着标准器具去测量的度量标准。在不违反大原则的前提下，影视制作只有合适表达，而不存在“对”与“不对”。因为每个人心目中都有一个制作标准，但又都无法将其“量化”成其他人可感受的具体标准。
影视制作是这样，而对于“把关人”来说，标准也是无法量化的，只能是根据自己的理解感受，无法“量化”地表述出来让别人对比。标准虽然别人无法量化却是可以感受到的。相反工业产品是可以具体到若干指标去测量的。影视制作审查标准的无法量化，要求审查者具备各个方面的素养。由此我们不难看出影视制作的标准是一个存在于创作人员心中的、具有一定弹性的标准，它会因为一些东西引起变化。不同的制作者和审查者往往会对相同的“产品”提出不一样的看法和意见，正所谓仁者见仁、智者见智，标准的量化是让影视制作者感到因难的地方。
工业产品的批量生产是为了适应不同的消费者，是多次消费，也就是说，同样标准生产出来的产品，却由于消费者的不同，使用的地点不一致而导致不同的消费者可能需要同样规格的产品。但影视制作由于其传播的特殊性，虽然消费者不同影视制作传播的广泛性，使得不同的消费者可以同时消费产品，所以其消费是一次性的。而影视制作对于它的消费者变众来讲却是集体消费行为，它需要的是后续的新内容。其次是消费渠道不一样，影视制作播出方式决定了受众必须是在一种集体消费内完成，因为影视制作的播出决定权在影视制作播败机构。
影视制作是建立在一定的技术条件下的创作活动，每一次技术的进步又会带来创作者方式的进步。与工业产品流水线相比，影视制作不是一个简单的体力劳动，它是在体力劳动支得下的脑力劳动;而工业产品流水线更多的时候是重复性的体力劳动。影视制作过程虽然非常接近一个工业产品流水线，恰恰是这个貌似流水线的过程给了人们一种错觉。作为创作者，只有了解影视制作的特性才可能充分发挥自己的特点，因为今天影视制作生存已经成为一种普遍现象。而非标准化之后的创作对创作者的知识结构提出了更高的要求;宽广的知识面以及比较强的逻辑分析能力是完成影视制作的素质。
从文字思维到画面思维，不仅仅是影视制作方式的改变更重要的是思维方式的转变。影视制作者的熟练掌握是其创作的基本功，人们已习惯了用抽象的文字思维方式表达意义时影视制作运用拍摄技巧(比如光影、造型、色彩)来叙事是思考方式上的一个必然转变。过去可以直接找到表达意义的文字语言，而不是一个翻译或替代过程。所以影视制作不是先找到文字表达，然后将其逐一翻译成画面。视听语言作为影视制作的基础，如果对其表达方式不熟悉，即使有再好的想法最终也
难以实现，即使知道要说什么也不知道如何表达，这是影视制作者的手段。
影视文本的格式
影视文本写作剧本格式的常见种类可以分为分场景格式、小说格式、分镜头格式三种。
分场景格式
场景是剧情发展的构成单位。“一个场景即是一个缩微故事一在一个统一或连续的时空中通过冲突而表现出来的、改变人物生活中负载着价值的情境的一个动作。”场景的存在离不开时间和空间两个要素，其中任何一个要素发生变化，场景便发生变化。场景的长度不限，可以短到只有一个镜头，也可以长到十几个或几十个镜头。
场景与镜头。场景是由镜头组成的。可以是单个镜头，也可以是一组镜头。
例如，太阳从山后升起;老人打开抽屉，双手颜抖地拿出一封信。
在进行场景设计的时候，要注意电影场景和电视刷场景的区别。
电影制作成本高，放映银幕大，具有强烈的视觉冲击力。观看环境比较固定，所以可以表现大的场景。
电视剧制作成本低，播放屏幕小，观看环境比较随意，不能产生强烈的震撼效果，所以尽量避免大的场景
(1)场景设计在数量上没有硬性规定。一般来说，节奏快的作品，场景就较多;反之，就少些。
(2)在进行场景设计和描写时，要注意场最的独立性和完
整性。
(3)一个场景之所以能成为一个场景，是因为它有着相对独立的人物和事件。即便是纯粹的景物描写，它也有着一定的
独立作用。
小说格式
小说格式剧本。小说格式剧本在注意影像画面的同时，主要采取小说的叙述方式，对人物形象、环境氛围和剧情发展等内容进行比较详细的描写。
优点:既为导演、演员等成员的二度创作提供了自由的空间，又具有较强的可读性和审美性。有的剧本虽然分了场景。但是，场景内的写法还是小说格式的。如《大明宫词》。
分镜头格式
分镜头格式剧本。分镜头格式就是把场景进一步划分为镜头。镜头是指摄影机或摄像机从开机到停止期间所拍下的一系列画面。分镜头格式通常以一个或一组镜头为一个句子单位进行叙事。
分镜头剧本的特点:画面感强，时空跳跃性大，语言精练，很少有描述性词语。常常在每个句子(分镜头)前加上序列号。分镜头格式只是要求编剧有一般的镜头思维能力，并不需要标清楚每个镜头如何拍摄。
镜头的类别
(1)根据视党距离的不同，有不同景别的镜头:远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。
(2)根据摄像机镜头的运动方式不同，有不同拍摄技巧的镜头:推、拉、摇、移、跟、升、降等。
(3)根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。(4)根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍、俯拍的镜头。(5)根据镜头的长短不同，有长镜头和短镜头。(6)只拍自然景物的空镜头。景别的区分与作用
依据:由摄影画面表现出来的景物范围去区分，通常以人的活动作为标准。
远景:视距最远的景别，用于展示大空间，交代环境和
场面。
全景:包括所要表现的事物的全体、全貌为观众提供一种方向感，清楚地表现出拍摄对象的相互位置和关系。用于介绍环境，表现气氛，展示大幅度动作，刻画人物和环境的联系。
中景:人物膝部以上的活动。适合观众一般的视觉距离，观众既能看到环境，又能看到人的活动和人物之间的交流，用来强调当时影片中所扮演的角色。
近景:头部至腰或肩之间，用于介绍人物，展示面部表情变化，突出人物的情绪和幅度不太大的动作。
特写:肩至头部，刻画被摄对象，在教学录像里，特写镜头常用来展示一项特殊工作的完成过程。电视剧中，常用来激发观众产生更富有感情的共鸣。
大特写:用画面全部表现人、物的某一生动或重要的局部细节。能给观众留下深刻印象，具有强烈感染力
长镜头与短镜头:镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜头内容所需要的时间，同时也要考虑情绪上的延长、转换
或停顿所需要的时间
空镜头:没有明显主体物的镜头，起比喻、象征、抒情、烘托气氛、借物写人等作用。
影视文本的改编
一些影视作品在改编后，美化了原著中的人物形象或者事件，比如《茉莉花开》。
《茉莉花开》改编自苏童的《妇女生活》。影片大致与原著内容保持一致，特别是三段式的结构。电影沿袭了小说章节式的表述方式，但是在感情基调上没有原著的残酷，特别是影片的结尾，导演没有作者的残忍，将结尾处理成一个相对光明的暗示，淡化了整体的悲剧色彩，而且给人以新的希望
影像弱化了文本的表象残忍，用唯美的视觉呈现置换文本的直白残忍，让观者在视觉享受中慢慢感受生活的残酷，命运的不可逆转。这种置换看似是心慈手软的妥协，实则不露声色的暗杀，其残忍度没有丝毫的削减。
好的作品，受到读者或者观者的喜爱，因而经久流传。不管是原著，还是改编后的影视作品，只要有价值，都值得被推崇、被尊重。
就目前出现的影视作品来看，大多获得肯定的作品都是忠于原著的，比如《围城》《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》等等。正是由于改编者对原著的忠实和严谨的再创作，导演才能将合适的剧本变成影像而获得成功。
而有些改编作品就惨遭批判，比如《剑侠雄心》(改编自大钟马《三个火枪手》)、《黄金罗盘》等。不仅是因为改编后的刚本失去了原著的神采，与导演的拍摄技法、画面构造也有关系。
美国电影研究家乔治布鲁斯东说过:“一种艺术(电影)，它的局限性来自活动的形象、广大的观众和工业化的生产方式另一种艺术(小说)，它的局限性来自语言、人数有限的读者和个体的创作方式;两者之间的差异是必然的。简单地说，小说拍成电影以后，将必然会变成一个和它所根据的小说完全不同的完整的艺术品。”
的确如此，文学作品和影视作品作为两种全然不同的艺术表现形式，必然有很大的不同，如同矛盾是对立统一，文学作品和影视作品也有着紧密的联系。
同样，影视作品也有两个世界，同小说一样的是现实世界，不一样的是影视作品通过光、影、声创造了另一个世界，这个世界是体现影视作品内涵的，是灵魂，是需要观众自己体会和领悟的。
再者，我们欣赏文字和影像是通过两种不一样的途径。对于文学作品，我们是阅读;对于影视作品，我们是观看，还可以看出，二者的传播方式也是不一样的。加拿大著名传播学家麦克卢汉普做过一个非常有名的关于“冷媒介”和“热媒介”的区分。他认为文学属于“冷媒介”，低清晰度，提供的信息量有限，需要观众的参与和投人;影视属于“想媒介”，要求参与的程度低。
文学是语言的艺术，是以话语的方式而存在的。话语意味着把讲述内容作为信息由说话人传递给受话人的沟通过程传递这个信息的媒介具有言语特性;同时，这种沟通过程发生 in在特定社会语境中，与其他相关性言语过程、与说话人和受话人的具体生存境遇紧密联系。
视觉文化则不同，人们直接通过影像进人一个身临其境的超现实幻觉之中。不同于文字接受，还需要读者发挥想象、影像直接诉诸观众的视觉，具有形象的直观性这也是为什么越来越多的人选择观看电影、电视，而不是直接阅读文学作品的重要原因之一
影视文本的写作技巧
剧本写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。剧本的写作技巧主要有以下几个方面
开始要晚
一个电影故事一定要用尽可能少的时间从故事尽可能晚的时刻开始讲起。一个电影如果用太多的时间去建立角色们生活的普通世界，用三周的时间去描述一个三天内就能讲述的故事，整个影片就会显得松懈无神，在一些场景里，不要把宝贵的时间花费在那些不必要的进进出出和打招呼上。试试看这个场景是否可以从中间开始。'个喜欢自己剪辑的编剧或导演经常发现:如果一个场景剪掉开头的两句对白，特别是剪掉结尾的两句对白后，这个场景的力量反而加强了
用画面“展示”，而不是用对白“告诉”
电影首先是一个视觉媒介;电影中几乎所有的故事和人物需要表现的内容都最好通过画面展示而不是用对白或旁白解释的方式来呈现，当影片布下的视觉线索被很好地理解和接受时。会额外表现出那些看不见的东西-内在的心理、潜藏的历史以及情感的冲突-这些远比直白的解说要表达得更好。而且，如果你在影片中展示而不是告诉，你将会把更多的银幕时间留给那些更重要的内容。
隐藏动作
有时，让观众与影片中的动作保持一定的距离，会极大地唤起观众的好奇心和神秘感。如果我们在摔门声中听到门缝后面一场重要的对话，会比目睹对话更让我们关注。一场肢体冲突如果只闻其声，不见其影，会增加其暴力程度。一个诡异的角色，如果经常被提及但从未完整地暴露于观众面前，会得到一种巨大的甚至神话似的表现。
审慎地展露和揭示会激发观众想要了解更多的欲望，积蓄观众的悬疑，直至稍后全面揭晓的时刻，巨大的冲击也随之诞生。
探寻动作
探寻镜头(discovery shot)可以有选择性地展示动作，同时让观众宛如身处电影场景之中。动作的探寻镜头经常传达一种侦查的感觉，仿佛观众正小心翼翼地在房间里蹑手蹑脚地行走并环视四周。通常，视野从动作之外的地方开始，随着蹑手蹑脚地移动逐渐展示出场景中的主要事件。例如，一个平摇镜头(panning)先展示出一处空落的床角，然后缓缓揭到味上一对夫妇在翻云覆雨，镜头继续摇，渐渐地，一个持枪的男人出现在门口。利用手持摄影机，可以更好地暗示有人走进了场景中，他仔细地扫视房间中的物品，仿佛在挑选最终落入他视线的线索，手持摄影机的这种效果更加强了这种即时感和悬疑感。固定的探寻镜头更有一种偷听的感觉，仿佛占据了一个有利的隐蔽位置在偷偷见证角色的生活。摄影机不动，人物不断地走人走出画面，摄影机从它固定的位置“发现了角色的秘密'。
开头，中间，结束中
不管是在构思一个新故事的大框架，还是在制作过程中设计故事的某个具体情节，抑或是在后期制作剪辑一个故事时，你都应该尽最大努力建立和加强这种三幕叙事结构。
第一幕:形成问题。展示和介绍主人公的日常生活，展示打乱这一日常生活的激励事件，并让主人公即将面临的风险和危机尽可能地清晰和引人注目。
第二幕:加重问题。冲突越来越深，影响面越来越大。主人公最开始的反应和应对已经显得远远不够了。
第三幕:解决问题。事件逐渐到达不可避免的高潮并最终得到解决，创造一个强烈的“但是”
在影片的缘起部分创造一个清晰的“但是”对于第二幕的成败举足轻重。例如:'玛米答应要从哥伦比亚给意大利的黑帮送一单毒，但是她是一个不敢坐飞机的人。”一个开端如果缺少一个强烈的“但是”，将缺少足够的紧张、冲突、讽刺、幽默来延续至第二幕。而一个强烈的“但是”将会顺利而自然地将影片的核心冲突带到第二幕。
什么是生死关的危机?
尽早并尽量清楚地让观众意识到影片中的危机是什么-主人公他(她)日常生活中最重视的东西，或者说如果反派角色胜利了，主人公失去的东西。主人公为了保持他(她)的世界而对抗反对势力的进攻时所付出的种种努力，就构成了电影的核心张力。如果一个电影缺乏张力，往往是由于以下原因:一是危机并没有被很好地闹释;二是危机的严重程度不够高;三二是反派角色的威胁性还不够强。
情节是客观的事件，故事是有情感的事件。
情节指的是电影中发生的事情;故事指的是角色对于所发生的事件的感受。在《黑暗骑士》中，情节的设置是;好人对抗坏人，蝙蝠侠要从精神错乱的小丑手中救出高谭市。而影片的故事设置则是:蝙蝠侠要面临损毁名誉的道德危机。
故事与电影中的角色有关;主题则与普遍的人类境遇有关。主题是嵌入在影片中，并随着观众对影片的体验而逐渐显露的关于生活的真相。主题往往与人类精神世界的斗争和力量相关，例如，诚实是最好的策略;爱会战胜一切;每个人都与众不同;忠实于自己的内心:小心你的欲望。一个电影可能含有不止一个主题;事实上，影片作者和观众对一部影片的核心主题可能有着不同的理解。
每场戏都必须有新信息
可能没有任何类型片能够像喜剧一样得到观众如此明确的回报，观众的笑声即刻证明了成功。但是如果编剧和导演仅仅靠插科打诨和诙谐对话来支撑一部喜剧可能很难长久地取说戏众。一部喜剧可能通过外在给人以体验，但是它也需要优秀的讲述、结构和角色。好喜剧最终是脱生于它的支撑基础创造有
趣的情境，让人们期待接下来会发生什么。
让演员干点什么
导演要记住这一条:让演员在一场戏中总是有点动作，比如熨衣服、涂指甲油、修车……即使剧本中没写这些内容。这个动作应该是具体的、揭示角色的、补充对话或与对话完全相反的或揭示潜台词的便利或不便利的巧合让你的主角通过努力获得胜利或导致胜利的信息。不要利用偷听或偶然地发现重要信息这种便利的情节来帮助主人公解决他面临的两难选择。如果你确实引人了一个偶然的巧合，那么在巧合之后让主人公面临一个更艰难的困境，这样观众才可以接受
挂灯笼
在两个小时内讲清楚一个复杂的故事是很难的;这时使用情节巧饰有时是在所难免的。一种方法就是“挂灯笼”--让电影中的某个角色提出观众看到此处时产生的疑问。当角色意识到这不可能时，观众很可能也会赞同。
高潮就是真相
影片中的高潮并不是那些最激烈的动作或阴谋被揭示的时刻;真正的高潮是主人公认识自己真 正内心本质的时刻。主人公之前被秘密、谎言、耻辱、恐惧等支撑的虚假自我会被完全剥除，一个完整的真实自我显示出来。
一个英雄人物会面对真相并在真相中成长。面在悲剧中，主人公无力自我发展，最终导致一个悲剧的结局。
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