什么是艺术照？
风光摄影其实很难拍摄。不仅需要找到一处自然美景，还需要在正确的时间出现，天气和光线配合得恰到好处。我们大部分人都没有这份耐心。
有一些风光摄影师在艺术照领域工作。什么是艺术照？有一个比喻是它们的最终目的是用来设计一间屋子的墙面。艺术摄影师，不受商业限制，可以自由地发挥创意。他们可以追求个人世界，而且很多人都选择黑白照片的形式。
为什么是黑白照片？
当我们观察一处风光时，看到的是彩色的世界。黑白照片剥离了色彩的外衣，只留下本质的内在。风光中的特征，比如石头、树木和山脉，都变成了由光影、质感和反差构建起来的构图元素。黑白照片很美。照片变成了对风光一种诠释，胜过千言万语。我们从照片中看到的是艺术家的眼光，除了风景本身外，还有情绪上的反映。
1.旅行
现实是，我们大部分人都没有好运气住在风景区。所以只能利用假日进行旅行，这样的好处是，我们会用新鲜的眼睛来看待一切。
2.当地
另一方面，当地或短途的风景，意味着你对这里更加熟悉。你对它的了解更加深入，可以发现普通游客不会前往的秘密地点。你还可以在一年四季都去拍摄。
这会和第一点矛盾吗？有一点。不过两者之间并不是完全互斥的。大部分人每年会利用空余时间进行旅游，其他时间则呆在一个地方。
3.光线、内容和构图
把摄影看作一个三角形。一条边是内容，另外的两边是光线和构图。一张好的照片拥有出色的光线、构图和内容。这三者同等重要，缺一不可。拥有良好光线和构图却内容乏味的照片永远不如三者俱佳的照片。
对风光摄影师来说这意味着什么呢？你需要找到最美的风景。它们可以非常壮观（比如Andes），也可以是一种平静的美（比如你家附近的树林），但它们必须美丽。
然后你需要找到最佳的构图和光线，把你个人的思想赋予这片风景。这片风景使你产生怎样的情绪？怎样的构图和光线能够把你的这种情绪传递给观众？如果你能找到答案，你就已经成为一个出色的风光摄影师了。
4.风景中的人物
大多数风光照片并不是只有自然景物的。人们在自然界中生活和工作。好的照片包含着故事和主题。生活在风景中的人们就是一个很好的主题。
另一个方法是在风景中安排人物。时尚摄影师就会这么做（时尚摄影师有时也拍艺术照），类似于人体摄影。在自然景色中拍摄人体是一个常见的主题。摄影师用女性那柔软的曲线与苍白的肌肤，与坚硬的岩石和其他自然元素构成对比。
5.遗迹
人类会在自然风景中留下活动的印记。虽然不是到处都有，但很多地方都会有人类修筑的建筑、墙垣和道路，与河流树木一样成为自然界的一部分。当人造元素经过时间的洗刷后，就会成为美丽的一景，完美地成为环境的一部分。
6.人类与自然
人类与自然主题力图展示人类与自然界的关系。可能你已经看过Sebastiao Salgado拍摄巴西掘金矿工的照片，这位世界级的摄影师以个人视角向世界展示了那些地狱般的场景。那些照片中包含的故事和信息，非常有力。
7.近摄
风光摄影并不只能拍摄大场景。有时，细节也能表达很多信息。细节更善于表现你的个人观点。很多摄影师都可以很容易地拍摄大场景，在这些地方拍出不一样的照片会非常困难。如果能通过捕捉更加细节的景物来表达自己的情绪，你就拥有了一张独特的照片。
8.创意技巧
艺术照片是一种诠释，不需要遵循常规。这里有一些拍摄技巧，可以改变相机看到的东西。一个例子是使用Lens Baby拍摄带有创意虚化的照片。另一个我最近使用的技巧是拍摄时移动相机，故意造成模糊。
9.极简主义
构图的方法有很多种。极简主义构图要求在画面中只有讲述故事所必要的尽量少的元素。这比排除不必要元素的构图法则要求更高，这种做法试图用最少的东西捕捉景色的灵魂。黑白照片本身就是一种极简主义——排除掉色彩。
为便于全方位深入阐释摄影技巧，本教程部分未注明图片来源于网络。
