最近经常会看到有的摄影师发作品之后，有人评论会说：“你这是摆拍的，有什么好炫耀的”。
一时间有一个疑问出现在我的脑海里：摆拍的照片到底好不好呢？
解决这个问题之前，我们先来看两张照片，两个故事：
《Mother‘s Hope（母亲的希望）》
摄影师：Edwin Ong Wee Kee
这是今年第八届HIPA（哈姆丹国际摄影奖）大奖作品，来自马来西亚的摄影师Edwin Ong Wee Kee斩获全场大奖并获得12万美元（约合人民币80万）奖金。
内容是：一位越南母亲患有言语障碍，但在艰难生活中为了守护孩子，仍努力克服困难。
评委点评：他的作品记录了一个强烈的人道主义时刻。一位越南母亲的感情，她的言语障碍并没有阻止她对孩子充满希望，唤起一种力量感。
几天后另一位马来西亚摄影师Alan Lee Wai Ming在Facebook上爆料了关于这张作品的背后“花絮”，并称“这种作品毫无意义”。
通过爆料出来的照片我们可以清晰的看到，同样的场景，同样的人物，一群摄影师蹲在地上长枪短炮，很明显是一场众人参与有预谋的摆拍。
右下角人群中穿白色T恤的摄影师就是获奖者Edwin Ong Wee Kee。
此事令网友一片哗然，HIPA是迄今为止全球摄影赛事中奖金最高的重大摄影赛事，在部分的网友和摄影师心中，国际摄影大赛的作品出现“摆拍”就如同造假。
HIPA组委会表示：这只是一个普通摄影比赛，并不是新闻摄影比赛，所以将这张照片评为最优并没有违反任何规则。
虽然还是有一部分的网友并不买账，但根据比赛的规则，确实没有规定提交的照片不允许“摆拍”。
看完这个故事可能让你对摆拍有了一些看法，接下来我们再看一张照片：
《市政厅之吻》
这是罗伯特·杜瓦斯诺受美国《生活》(Life)杂志邀请，在1950年完成以巴黎恋人为主题的系列完成以巴黎恋人为主题的系列。在2005年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元（约合人民币142万）的高价。
内容是：巴黎街头的某个早晨，人们赶着去上班，一对恋人在人潮中匆匆相吻。
评价：匆忙，迅速，这张照片了看似比较乱，却有很强的临场感，匆匆的人反衬出情侣的忘我，让每个人看到了爱情的美好，诠释了最好的爱情。
《市政厅之吻》如今如今已经成了代表爱情著名的作品，旅行欧洲，很多场景都能看到这张照片的，或是咖啡馆或是酒店。
但你知道吗？这是一副摆拍作品。
▶学习摄影真正的精髓在这里···图源：网络
无数人都认为这是一幅标准的抓拍的照片，几乎每个人都从中看到了自己的青春和爱情，甚至有人认为自己就是其中的主角。1992年，约翰和丹尼斯·拉威尔涅夫妇对媒体宣称这是罗伯特·杜瓦斯诺对他们的偷拍。
罗伯特·杜瓦斯诺无奈声明这确实是摆拍，“我从来不敢抓拍街上的情侣，当众接吻的往往不是合法的伴侣……”
照片当中主人公之一的弗朗索瓦兹一直为了保护照片的完美而不事声张，此刻也站了出来，让世人真正认识了这对已经成为不朽的情侣真人。
▲ 当年的模特
虽然是摆拍，直到今日，在欧洲尤其在法国，从住家的客厅一直到留学生住的阁楼房间里，这幅照片随处可见。
看完这两则故事，你有感受呢？
很多人对于摆拍的厌嫌之处，其实是在对照片的故事性有一种天然的迷恋。
当我们看到的照片有了有了笑、有了跳、有了跑动、有了触摸、有了凝视、有了张望、有了沉思，有了各种瞬间的介入，故事便在不知不觉间融入了照片，而照片因此也就有了可读性。
▲ 摆拍--象征美国精神的《攻克硫磺岛》
当得知照片的故事是被虚构出来的，故事不真实，即使它是个好故事，很多人也难免失望，再次面对它时，就会有不一样的态度。
▲ 摆拍《胜利旗帜插到帝国国会大厦》
不过，我认为对于摆拍，没必要过于苛责。
抓拍具有真实性，但对转眼即逝的瞬间捕捉，对人物摄影师而言，是一种是一个很大的考验.
除了要有运气，还要有预见性，有了这些条件，拍摄时还要调整角度，抓拍出一张好照片对摄影师而言，无疑是一件可遇而不可求的事。
抓拍和摆拍，是人物摄影的两种基本思路，抓拍偏于记录，对真实更为看重，而摆拍则偏于塑造，对美更为看重。这两者本没有高下之分，只不过是拍摄者的初衷不同而已。
说到最后，摆拍到底好不好，这个没有定位。但是不管是摆拍或者抓拍，只是一个过程。
最重要的是什么呢？是结果。
观众看到拍摄作品时，能反馈给他们的就是感受！是感受到了美还是情绪、故事亦或是其他。
橡树摄影网@wolflmc摆拍--《撒网》
跟你怎么拍的，抓拍或者摆拍，手机拍或者相机拍，站着拍或蹲着拍都没关系，重要的是结果。
橡树摄影网@佛山无影脚--摆拍《漓江渔火》
最终作品好，摄影师就厉害，最终作品不好，摄影师说啥都白搭。
照片的好坏，最后都是摄影师的责任。
既然注重结果，就不得不讨论下拍摄方法。
那我们先来看看如何抓拍？
提到布列松，没有一个摄影爱好者会不知晓。
▲ 布列松
这位被称为纪实摄影教父的法国摄影大师发展出的一种街头抓拍风格影响了后来的一大批年轻摄影师。
总结一些他抓拍的方法，希望能给你提供或启发新的摄影思路。
布列松的照片非常诗意，它的几何状构图非常意味。
外出拍照时，留心观察自然世界中的几何结构，打开自己的想象，把周围的一切截成不同的几何组合体，并使之成为你照片的演员和舞台。
布列松的照片非常诗意，它的几何状构图非常意味。
外出拍照时，留心观察自然世界中的几何结构，打开自己的想象，把周围的一切截成不同的几何组合体，并使之成为你照片的演员和舞台。
布列松说有时能碰巧遇到一些好的“瞬间”，但是更大多数时是需要耐心去等待。
当你外出拍摄时，总能遇到不错的场景，耐心等待想抓拍的对象从你面前路过并拍下来。尽管没人愿意等数个小时，但是还是稍微需要些耐心。有时也不必主动去追随，耐心等着那些有意思的瞬间发生在你的眼前。
布列松曾到访过许多地方。外出旅游时，常常能捕捉到不一样的生活场景和当地的人。他尽可能地将他自己融入到当地文化中去，去体验和感受。
在自己家的后院同样能抓拍，但是条件允许的话还是出去走走。不同地域与文化的探索，不单单能激发你的摄影创作，更能打开你的眼界。
布列松拍照时总是尽可能地低调，他常常用黑胶布把他的徕卡相机包住或者用手帕盖着。他常常不动声色地完成拍摄，因此也可以称为真正的“偷拍”吧。
如果你也希望能真实地拍摄一些故事或场景，不妨试试，穿一件不那么显眼的衣服，动作快些，不要长时间逗留。
布列松拍摄时就像是一只猫，动作非常灵活迅速。如果你看到一个不错的场景，快速举起相机拍摄下来，不要引起太多人注意到你。
布列松在拍照前一直迷恋于绘画。当他接触到摄影时，依然采用同样的美学理念。绘画对他的构图方式影响很大。
要想成为好的摄影师，了解艺术是非常有意义的。看看电影，看看绘画。
看看他们是如何裁图、构图，如何布置人和景的，不要将自己局限在摄影书里.
那如何摆拍呢？
都说摄影师看不上摆拍，本质问题在于假。可艺术创作不都是来源于生活高于生活的吗？
怎么能摆脱假的照片，我们也来看看大师的处理：
植田正治，日本摄影史著名的代表人物。这位在日本与森山大道、荒木经惟齐名的摄影师植田正治，可以说是“摆拍界”的先锋人物，给大家总结一下他的方法。
摆拍法则一：
你值得拥有一张“背影杀'
背影是最不会出错的拍法，各种不到位的表情此刻都可以被忽略，无论你背对着相机做出什么姿势，都不会被认为太浮夸，非常适合做些搞怪、可爱、夸张的动作。
▲ 《拿起书的我》，1949
摆拍法则二：
无视镜头，假装不熟
旅行中总想着来个大合照，马上2020年了，是时候抛弃大家站在一起勾肩搭背的僵硬拍法，离你的朋友远一点，千万不要看镜头。
记住！这一刻你们一点也不熟。
▲ 《少女四态 》，1939
摆拍法则三：
大景小人，显酷且显瘦
如果遇到沙漠、大海、街道……这样好看的大景，试着仅把人物作为其中的点缀。
这种特别的构图既能瞬间提升整张照片的档次，显得很酷，又会因为人像比较小，而显得很瘦！
▲ 《妻子在的沙丘风景》，1950
摆拍法则四：
享受当下，摆拍但不做作
在摆拍中，“有感觉”和“做作”仅在一线之间，稍微拿捏不准就会变成假笑女孩。
如果你不想被拍出太做作的表情，就放松地享受当下吧。
比如想拍出嬉笑打闹的真实，你就认真地和朋友开个玩笑。当你真正享受那一刻时，好的表情自然就能流露出来啦。
最后小编想说：
一件优秀的摄影作品，具有引领、示范作用，所传递出的信息能影响人们对此的价值取向。
只要经受起检阅，能陶冶人们的性情，引领社会价值取向就是好的照片！
图源｜橡树摄影网
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