编者按
十一小长假前夕，不少新片投放市场，等待迎接观众的检验。
话剧改编的电影《李茶的姑妈》、周润发和郭富城联袂出演的《无双》、文章和包贝尔不惜扮丑只为博君一笑的《胖子行动队》等影片，纷纷亮相国庆档，这其中还有第五代导演中的代表人物，名导张艺谋的《影》。
《影》虽然是张艺谋擅长的武侠类题材，却又与他以往的作品有所不同。张艺谋的作品素来色彩艳丽，然而在这部《影》里，他却刻意使用了黑白灰作为电影的主色调，让电影呈现出一幅幅如水墨丹青的图景，玩儿了一把中国风。
今天博雅君就带领大家，来感受一下张艺谋电影在色彩运用方面的独特魅力。
120/s f1.4
ISO 100
在张艺谋的电影中，最值得注意的元素莫过于色彩了。张艺谋使用色彩极度夸张、冲击力极强，喜欢用富有强烈视觉性的物象来传达。红色就是其中之一，它不仅是中国人最喜欢的颜色，而且视觉效果极佳，因此，在他的电影中，红色被当作一个符号代码，其代表的浓艳、张扬、纯粹、奔放、欢快、喜悦、激烈、温暖等民族情感意义被倾倒在作品中。
《红高粱》剧照
《红高粱》中那喜庆的红嫁衣、红盖头、红花轿，向人们彰显着青春与生命，对爱的热情礼赞；红高粱酒的泼洒与豪饮，展示着这片土地上人的热情、豪放、自由，对生命的高扬；红高粱变味，越来越红，成了血红的控诉。以红色为基调的《大红灯笼高高挂》中那挂满了红灯笼的陈家大院里，红色象征着权力，谁拥有红色谁就拥有快乐，红色给人梦幻和希望。《菊豆》里以红色为主色，那血红的布匹，血红的染缸，血红的衣袄和头巾，血红的火，给人一种滚烫和灼伤感，这是导演在《菊豆》中对于人性的诠释。
《黄土地》剧照
黄色也是张艺谋喜欢的一种颜色。在其担当摄影的《黄土地》中，他特别突出一种浓重的黄色基调。张艺谋这样解释他的用意：“将土地的黄色，作为表现性的重点因素，选择柔和的外景光线，使黄土地呈现温暖之色；大量运用长焦距镜头，造成压缩感，强调人与土地的不可分，在凝滞中也有压抑的成分；挑选冬季拍摄，排除绿色，突出黄色；用高地平线的构图法，使大块黄土地占据画面主面积……”张艺谋通过独特的摄影技术，突出了黄色的“美”，使作品实现了中华民族文化反思和历史批判的题旨。
《我的父亲母亲》剧照
张艺谋在运用色彩时，更喜欢多种色彩综合运用，代表不同的意义。《菊豆》以暗黄和深蓝色为基调，使人感到阴郁、压抑和恐怖，烘托了影片对中国旧社会反人性的恋爱和婚姻伦理传统的批判。《大红灯笼高高挂》中的黑色凄冷而美丽，白色冷寂而萧瑟，红灯笼则把氛围渲染得沉重又热闹。在这个灰黑宅院中，什么都有可能发生，这是张艺谋奏出的黑白红色最美丽的交响乐。《我的父亲母亲》以黑白与彩色的对比来显示彩色与情感的交合：初恋是美好的，母亲红色的花棉袄、围巾、红布，是母亲青春、活力、大胆、热烈、自由的表达；父亲黑色的中山服，是父亲沉稳、内敛的表现；死亡是痛苦、悲伤与绝望的，用黑白色来传达。张艺谋用色彩讲述了主人公“我母亲”不屈的人生。
《英雄》剧照
色彩的这种隐喻方式从张艺谋一开始进入电影界就已经奠定了。从最具代表性的《黄土地》中的黄，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》中的红，到《英雄》中的蓝白绿、《满城尽带黄金甲》中的金黄，都融合了张艺谋对中国色彩文化的熟悉与理解。由于张艺谋对视觉元素的刻意追求，他作品中的中国色彩别具个性和艺术性，也是贯穿于其作品的主要元素。
《影》剧照
而在新作《影》中，张艺谋“一反常态”，使用黑白灰作为电影的主色调，营造出了如中国水墨画一般的别样意境。
《影》的故事是来源于编剧朱苏进的《三国·荆州》，电影中的故事发生地沛国以及境州即在荆州一带。张艺谋把沛国的都城布景于山水环抱的峡谷之中，并用不绝的阴雨配合檐牙高啄钩心斗角的都城建筑，描摹出一副色调冷峻的水墨山水图。
《影》剧照
而沛国都城内，由于沛国君主沛良酷爱书法，张艺谋又把室内的道具例如屏风等纷纷绘上书法，服装则喷上水墨，以达到整体色调的统一。而到了沛国敌国占领的境州，张艺谋又用三峡“一夫当关，万夫莫开”的险要地势为境州做背景，山水间的鬼斧神工让城市奇谲壮丽。
《影》剧照
至于电影中的地牢以及竹林的戏码，则运用了光线和阴阳八卦图等造成的暗色效果，把色彩过滤出去，用光影道具成就了“影”的存在。
这次在《影》中的色彩运用，对于张艺谋而言，是一次全新的尝试，至于效果如何，就需要我们走进电影院去一看究竟了。
（PS：更多专业影视知识，敬请关注以下图书哟！）
联系客服
