【艺术家简介】
【作品鉴赏】
斗茶图
180cmx70cm
王国强先生是河北石家庄人。1956年生。先后毕业于河北省艺术学校（现河北省艺术职业学院）、河北师范大学美术学院、中央美院贾又福山水画高级创作研究班。1984年——2016年在河北美术出版社做美术编辑。现为中国美协会员、河北省美协理事等。他善长写意花鸟画，数十年来在各大专业期刊发表作品、各类论文和专著，多次参加大型学术提名展等。而今王国强的青瓷水墨花鸟系列作品多致力于发扬中国写意画精髓，进行写意花鸟画艺术的拓展与创新，以平面构成对传统花鸟画的构图进行转变创新，用淡墨、淡彩的技法体例去表现形象，以颜色来作为笔墨运用，将笔墨中的生动变化转换到气韵生动的淡雅上，使画面既灵动又富有内涵。王国强对传统、构成、淡彩各写意花鸟画形式均有探索，作品中巧妙地将山水画中的浑茫、精妙奇绝之境融进花鸟画中，色块与墨线交织，起伏跌宕；淡彩与水墨交融，化绚丽多彩为沉静古雅。王国强对于青瓷水墨写意花鸟系列拓展与创新的课题，采取了立足于传统而推陈出新的态度，对当代大写意花鸟画的发展有着重要的研究价值。
静观黑白争输赢
180cmx80cm
王国强先生在艺术上的不断探索与创新，对中国写意画精神做出了深刻的阐释。笔者结合其艺术精神和艺术作品进行分析研究，发掘王国强青瓷水墨写意花鸟系列作品的当代意义和未来影响，从其绘画理论到实践的深入，研究分析前人优秀理论，在此经验基础上，启发新的思考：当今世写意花鸟画的发展历程中，碰到了一些窘境和困难，大写意花鸟画的创作，不仅需要深刻的人生阅历、艰苦的艺术实践，更需要极大的才情、热情及扎厚的综合修养。在当代大写意花鸟画发展的历程中，张立辰、吴悦石、王培东等艺术家，有着重要的实践和思考。笔者从王国强的艺术精神、笔墨境界、创作手法出发，通过系统地阐述并评价王国强先生的艺术实践、理论，对王国强写意花鸟画的学习历程、艺术实践、核心思想进行梳理，对传统笔墨语言的探究，结合王国强先生对取法、研习历代大家的过程，阐述王国强先生青瓷水墨写意花鸟创作同绘画思想、源流的关系，通过研究徐渭、吴昌硕、黄宾虹、齐白石的作品，探讨王国强对传统笔墨语言的理解，对王国强的作品、技法进行分析，可以看出，王国强以中国传统文人写意画为核心，用独到而高层次的笔墨技法，进行创造与革新，发掘中国现代写意花鸟画的笔墨境界。
平安是福
136cmx68cm
在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。所以瓷器即是中国的代名词，也是中国人发明创造对世界艺术共同体的贡献，瓷器的发明使全世界的人类进入文明时代的开始，是离不开的物质。由此可以看出瓷器对中国的重要性，对世界的重要性。做为一位实力派艺术家，王国强先生把瓷器作为自己的表现对象，专门研究把陶瓷与花鸟结合成为他研究的一个创新的课题。但是如何融合？如何表现？这是关键问题。这不但需要画家有扎实的造型能力，而且更需要有胆识、学养以及很高的悟性。为了这个课题，王国强在上世纪90年代就开始研究陶瓷入画的形式。《富贵平安》《竹报平安》《龙行天下》《连年有余》《岁朝清供》《大户人家》《雅玩儿》等等中国传统文化美好寓意的象征。陶瓷即是生活用具，也是装饰物，大小花瓶只要不打碎就是平安，平平安安是人们对生活的最基本的要求。画出来的作品要使自己感动，使看画的人感动，产生共鸣，是每个画家很高兴的事，也是一种追求。王国强先生在探究消解山水与花鸟画的边界时，就吸取了黄宾虹山水和花鸟相融合的笔墨语言，率性的笔意、华滋的笔墨相生相融，画面自然生发，浑然天成。王国强深知笔墨是一位画家外在形态和内在价值的集中体现，为此他结合山水、花鸟中的用笔、用墨、用色，互相消解，相互融合，以传统表现方式呈现，勤勉修炼传统而推陈出新。他画面用笔的变化无穷，枯湿变化，笔锋触纸，密实而凝重，即使是画面局部中最简单的笔触，也是极致精微。在他近期创作的“具”、“魁”、“道”、“莫”等青瓷水墨写意花鸟系列作品中，他把对青瓷的文化体验，通过水墨来表达和传递他对当下社会精神的自我剖析，并试图去探索一条属于自己的水墨状态与传统文化整合所能行走的路。在当今水墨绘画千帆竞越的今天，王国强先生的青瓷水墨写意花鸟绘画体验，所赋于画面的抒情表现性质，是在通过直接、巧妙且带有装饰性的绘画方式下完成的；他的青瓷水墨写意花鸟系列深度空间的触摸已进入了精神和心理的层面。他似乎找到了生命的意义。如今，在他的画纸上，他已不再去在乎一条河的长短，一棵树的高底，是春、是夏、是秋、是冬这些显而易见的物象表面做太多的纠缠，而是将自己的艺术指向伸向更加广阔的思维空间；他常常为自己真实的情感而一意孤行的放逐自己。如果你能去在他的作品前细细寻找，你可以隐隐发现他的每一幅作品在勾画过程中一次次毁坏和重建的痕迹，也由此可以看出他的绘画决不是在那种先入为主的有序过程中完成的。轻松、自如、无定式，让自己的意念融汇于笔墨或许成为他现在的绘画语言的抒写方向。
平生富贵图
136cmx68cm
在创作中，黑白可以混淆，可以颠倒，对与错共存，这或许就是王国强先生自己悠游自得于属于他自己艺术世界里的原由。品读他的新作《历史上的今天》系列作品，总让笔者有一种亲切、脱俗、扑朔迷离、富有奇幻般的色彩以及对无限佳境的向往。他在生活中演绎着自己，在绘画艺术的创作中也演绎出了一个个多姿、典雅的世界，创造出了一个自我确证和存在的既高雅又有文人卷气的艺术空间；他的画充满了他对东方文化的想象和梦幻，既属于传统又属于当代。他画的意境源自他的生命状态，托物言志、以物抒怀，于感悟与表现中构建青瓷与花卉的文化语境；在创作中融入意象、诗意元素，以大量的用墨、大胆的着色，表达对花卉的强烈情感，在内心世界产生共鸣。在开拓青瓷水墨写意花鸟的意境上，王国强先生对创作技法进行了多方面的探索，传统、构成、淡彩三种风格作品的意义在于蕴含着高度的审美特点，他对传统笔法、墨法、水法的深入理解，将书法任情挥写之势、山水浑厚华滋之意融入大写意青瓷水墨写意花鸟之中，使其境界彼此领悟，融为一体，在传统笔墨、构成组合的形态中，构建了全新的写意花鸟画深邃意境。
七贤图
瓷器有其自有的空间形式，陈列于室的瓷器不仅巧妙地划分和遮蔽了现有空间，同时以自身的边框在其内部形成了另一种空间形式。不同于瓷器工艺性纹样只是具有单一的装饰性，艺术家绘制瓷器是以自身独有的空间形式来与陈列空间进行不同空间观念的转换，这使得绘瓷作品有了双重的空间展示方式。王国强先生在青瓷水墨写意花鸟的探索中深得其中妙处，在绘制时已然安排好了这两重空间的展现形式。他在绘瓷与花卉上不只潜心于研究水墨的潜在规律，而且在瓷与花卉的画面上进行构思，尤其是根据器型的特点，大胆打破固有的瓷器边缘线，让画面延伸至瓷器表面，这使得观赏瓷与花卉之时不再局限于平视环绕，给远近上下视点变化带来了不同的视觉形式感。这种对传统空间的突破让传统青花瓷在当代艺术中呈现出新的生机，由此可以看到，他继承了徐渭的笔法、墨法，并以色作墨，改写其形态、笔墨方式，并构成了他青瓷水墨写意花鸟的灵逸、酣畅的艺术风格；在行笔、用色方面却突破传统藩篱，一片淋漓、散淡之致，画面主要以墨块、墨线、墨点作为基本的元素，将富有写意性的用色交织于其中，画面中呈现出枯、湿、浓、淡、疏、密、轻、重、缓、急、张、弛；粗、细、开、合等学术理念；在构成青瓷水墨写意花鸟作品中，他以形、色、墨的比较来表现物象，对传统绘画的规律性进行突破。在作品《竹报平安》中，表现了王国强先生对笔墨、色彩、构图等艺术技法的巧妙运用，笔墨变化与色彩韵律，这些都在起伏跌宕的笔法中完成。因为意在笔先，且追求笔法、墨法、构成的统一，此种作品下笔前几乎不似物象，而完成后更加自然，贴切到笔墨的本体语言。
史前文明
240cmx122cm
王国强先生敢于吸收，敢于突破，敢于挑战，敢于表现。在宣纸上用毛笔创作，尤其是下笔之时，对水墨的经验把握和运笔的速度要求极高，在王国强的作品中可以看到以书运笔的线条如奔蛇一般抑扬顿挫、高下徐急，丝毫没有滞纳之感。在把书法的线条带入绘画的同时，他将抽象的书法线条及色块演绎成极具装饰意味的创作理念。不仅打破了传统固有的节奏，让青瓷水墨写意花鸟作品适应了现代文人生活的公共空间，又展现了古代文人绘画中的诗意性。在这类作品中，他已使用了平面构成，强化了视觉感受。稍后，他进一步拉近青花瓷与观者，把空间平面化，近距离截取青花瓷的主要部分，画山画水，画花画鸟，瓷器四外则以浓墨代替传统的空白，既突出了花青的山水花鸟，又以逼人的视觉弘扬了青花瓷上悠久而清新的自然。古与今、笔墨图式与平面构成的双重结合，反映了他在传统文脉与现代视觉间的巧妙连接。王国强先生有画大写意的气质，绘画的天赋，作品粗而不犷，小中见大，有了微妙的东西，这不容易。当各种瓶瓶罐罐的青花瓷在王国强笔下展现出来时，就像《青花瓷》的音乐旋律渐渐响起，其民国风，民族风，跃然纸上，美不胜美；大写意要求的气势，是王国强先生情感、意志的一种表现，是一种内在的宣泄，是他把青花瓷安置在有古建筑、老家俱的环境中，有一种怀旧的意味。
双艳图
180cmx96cm
几十年如一日的对写意花鸟画进行探索，捍卫了真正的中国写意画。从王国强先生的文论、花鸟作品中，看出一位艺术家对艺术的执着与创新，观其各个时期的作品，如沐清风，可谓“入古出新，奇创境界”。以浑然天成之法开辟奇境，想古人未想，行古人未做之事。从他的青瓷水墨写意花鸟作品作中，我聆听到了花鸟清音，感受到了山水清奇，对笔墨的感悟，对诗意的向往。折梅竹觅诗，观竹子品茶，诗意渐渐浮现于纸上，方能悟得中国画的趣味。他的画显然十分传统和古典，但他的画又分明带着现代和某些古画因素的成分。此即为古中有新，新中有古，东方艺术渗入西方的成份，西方的形式融入东方艺术从而形成有机的和谐之体。
四君子
136cmx68cm
纵观王国强的青瓷水墨写意花鸟作品在表现手法上有三个特点：首先，是以黑衬白和以墨托色把握得比较好，形成了黑白转换和色墨互衬的一种新格局。特别是有一部分作品，把花瓶作为近景或特写处理，甚至以切割的手法将花瓶的某些部分处理到画面之外，给人以视觉张力感，背景或以重墨或以题满字的灰墨衬托建构了黑白转换的节奏感，背景与花瓶的色墨对比和大胆留白实现了色墨互衬的一种视觉美追求；其次，是色墨丰盈而不失书写意韵，造型抒展自由，俗话说用笔难，用墨难，用水尤难，王国强先生用水用到了极致！笔墨酣畅，凛然大气，夸张的造型，丰富的想象，拟人书写，出新而不离传统。他画的瓶、花、桌、椅及屏风从笔墨到形态都很有情趣。这不容易，很可贵；其三，画面构架有特色。他不但十分在意以笔墨结构写形传神，而且非常注重画面的大笔墨构架。他的大笔墨构架主要是以大胆的有特点的留白和点线面所形成的笔墨旋律与节奏，以及黑白灰分布所形成的虚实关系构成了他特有的画面气势与气息，值得继续发扬。
五姐妹
180cmx70cm
这些年，王国强先生的花鸟画有了重大突破，形成强烈的个人风貌。不仅仅如此，他在石家庄等地做个人作品展览，好评如潮，被诸多藏家看好。王国强先生在成功面前依然低调，他要的不是眼前的荣耀，他也不喜欢那些浮云中的灯红酒绿的赞誉，他想沉下去，去寻找内心深处的艺术真谛。他把眼光看得很远，他善于思考，善于捕捉，善于变通，善于表达，笔下的山川、花鸟才会华滋灵动。一位优秀的画家，不是对着花卉景色简单的涂抹和表现的高超技巧，而更多的是画家深邃的思想理念和独创精神。在求艺的道路上，王国强先生是一位勇敢的探索者、特立独行的思想者。笔者认为，凭着他的修养和悟性，他的前景不可限量。
（本文作者系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中原美术学院院长、教授，中原书画院院长，《中原书画报》总编，香港美术家协会理论委员会主任，中国书画家协会副主席，郑州市作家协会名誉主席，河南工程学院特聘教授，河南大学民生学院客座教授，郑州师范学院美术学院特聘教授，作家、评论家、鉴赏家、书画家、教育家，是享受国家政府特殊津贴的专家。）
古韵
180cmx96cm
八怪图
180cmx70cm
不可一日无此君
136cmx68cm
春意盎然
136cmx68cm
君子之交
180cmx96cm
十全十美
180cmx70cm
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