最近，画家崔如琢与史国良两个人在网上公开评说书画艺术，抨击一些现象，比如不会写字，不会拿笔，没有功底，等等，他们的疯狂“吐槽”，惹来了看官的好奇，遭到刺痛者的反击，也引发了良知对当代书画艺术现状的理性思考。
“ 炮轰”书画界的崔如琢。
崔大师的气势有如李嘉诚笑评国内陆产商一样，不屑一顾。他说当代艺术的90%是垃圾，剩下10%是抄袭。他的言论被认为是“砸饭碗”，得罪了以书画为生的所谓艺术家。如此一来，不管崔如琢说得对不对，都招来疯狂反击。“你饱汉子不知饿汉子饥”“垃圾不垃圾，有人买就行”“书画就是骗，就你会骗”，还有人质问，90%垃圾+10%抄袭=100%，那你是啥玩意？你是101%吗？
丑书。
诚然，崔大师所说的垃圾和抄袭是存在的。比如，当下经常出现的“丑书”、“吼书”、“射书”、“丑画”、“屎尿诗”，等等，感觉一些人到了不会走路，不会跑步，那怎么吸引人眼球呢，干脆就单腿儿蹦！明明是一坨牛粪，却自我感觉是层次感很强的“牛利来蛋糕”。粪味相投，他们也有自己的圈子，偶尔围坐成牛粪沙龙互相赞美，互相吹嘘，形成了浓厚的“粪围”。在这种“气粪”中，它们形成了自己的审美标准，以丑为美，招摇臭美。进而膨胀，对正常人的嗅觉和审美“粪粪”不平。认为他们的牛粪拉下来就是艺术品，一坨坨由远及近，错落有致，身材敦厚而圆润，看着就有艺术感。他们不干寂寞，搞画展，开研讨会，找媒体忽悠，各种套路像铁锅炖一样乌烟瘴气。
进入状态的某书家。
一位艺术评论家坦言：利益驱动葬送了书画艺术的健康发展，嘴上喊着艺术品味心里想的是平尺钱数。现在，活人的东西（书画作品）你就不能买，你买完一夜之间他就“工厂化”生产。没有最不要脸，只有更不要脸。产供销一条龙的造假应运而生，把艺术品市场搅得杨二翻天。
具体有多少垃圾不好说，但笔者见证一些人不仅缺艺术还挺缺德。在书画行当里，“假大狂骗”还是颇有市场。假，有的人一出场就是“艺术造型”，或蓬头垢面，或奇装异服，或秃脑瓜蛋子，或“导演式”的络腮胡子，或道士发髻和尚袍子。大，温文尔雅的吹牛逼。有一次，笔者应邀和某画家共进午餐。主人是位收藏家，为了表示尊重，特意将收藏的该画家的一幅画挂在进门的显眼处。这位画家摇着扇子踱步进来时，“惊讶”的说道：你们咋把国宝随便挂到这里了！这水平我现在是画不出来了，这精品价格打着滚滴张！要不然我给你画张大滴把这张换回来。”主人没喝酒就醉了。狂，除了扶墙谁也不服。一些狂士面对似懂非懂的小白粉丝，一场狂喷在所难免。谈书法，“启功老师的字没啥变化”“谁谁的东西，那是啥呀”“我这书法是硬通货，能抵御通货膨胀”，听完这些话一般人都会胃疼。骗，就是玩“悬学”讲故事。“我在人民大会堂画画，某某某去看我，一握手小手冰凉，那么操心没啥意思”“某某某问我，老某啊，你还画呀，不画咋整，这中国也没有超过我的呀”“某某某的家东西不少，我去给看了，大部分还行，也有假滴”“你这茅台咋样啊，某省长请我吃饭喝的茅台都不行”（某某某是地球人都知道的名字），也真是服了。
丑画丑书相得益彰。
崔大师所说的“垃圾论”有道理，书画行当也是一群人生存的链条，生存法则和潜规则衍生的痼疾顽症很难根除。纵观当下书画市场，鱼龙混杂，水不深但挺混，各种雅骗屡见不鲜。这个行当所流行的是专业游戏，懂的人乐在其中游刃有余，谋财与快感齐飞。作为外行人的书画爱好者，要耐得住忽悠，捂紧钱包，当心真金白银换来一堆垃圾。
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