春光乍泄（ID：quellacoco）：最近你在看哪部电影？是堪称“复仇者联盟2.5”的《美队3》还是“澳门遇上洛杉矶”？
但我选择和这部影片一样。在这身处热闹的电影市场中做一个异类。
今天给大家介绍一个很简单的故事，一个关于唢呐的故事，如果你能仔细看下去，那么意义就变得不简单。（结尾新增吐槽专区，敬请留意！）
在黄土高原上的无双镇，吹唢呐绝不止于娱乐，更具意味的是在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。
为了学这门手艺父亲带着游天鸣来到焦家班拜师学艺。在焦三爷对游天明说“我收你为徒，是因为当初你爸跌倒后你扶他时掉的那一滴眼泪“。
离开父亲进入焦家班，面对陶泽如这个面冷内热的黑脸师父，游天鸣拼命地学，为了争家门荣光。
师傅老了，需要人接班；唢呐老了，像人一样老了，但是也需要有人坚守。
面对西洋乐队的抢台，游天明毅然吹响那一声声唢呐。
在唢呐乐几乎彻底没落后，焦三爷拼尽生命奏起那最后的一曲《百鸟朝凤》，难道所那就真的要被时代所淘汰了吗？
“只要看五分钟，就会被这部电影打动”，贾樟柯在《百鸟朝凤》提前点映场的见面会上这样说。“感动”是我第一时间想到的词，但这个词真的不足以表达所有。
这是那一代人用生命抒写的歌，点点滴滴都倾注了太多的情感和心血，随便拿起哪一点都是沉甸甸的，让人敬佩之余，更不敢也不能有半点怠慢。
影片中的唢呐文化守卫者焦三爷和游天明。“无双镇不能没有唢呐”，在他们誓死不让唢呐消亡的时候，从表层上我看到了他们的风骨，往内心戏里去，又看到了他们的匠人尊严，再挖深里探究，那便是植根于灵魂的使命感。
这部影片让我想起了前段时间的一部纪录片《我在故宫修文物》，同样的匠人匠心。有的东西确实老了，但是不代表我们就应该把它遗忘。一项技术代表一种文化，一种技术的衰落就代表着一种文化的衰落，但有一天它彻底消失了，那么它所代表的文化也就消失了。而那时，我们应该情归何处？
有人说《百鸟朝凤》是吴天明导演的自传。
吴天明，
中国第四代导演的代表人物，1983年开始执导。
最著名的作品是1987年执导影片《老井》，这是一部描写中国北方贫瘠山村生活风貌的影片（主演是张艺谋）
获得第二届东京国际电影节故事片大奖，
第七届夏威夷国际电影节评审团特别奖等。
他还有另一个名字——“中国第五代导演教父”，因为他除了拍摄过多部优秀作品外，更重要的是带领一代人创造辉煌。在担任西安电影制片厂厂长期间，他一手发掘并培养了包括张艺谋、陈凯歌、何平、黄建新、顾长卫、周晓文在内的一代导演群体，影响了华语电影整整30年，为中国电影做出了巨大的贡献。
为何说《百鸟朝凤》是他的自传？
谢飞导演曾说：“《百鸟朝凤》拍了一个堂吉诃德式的人物，这就是吴天明传递给我们的一种精神——他不信邪，永远敢对陈规戒律说不。现在这个时代，不是电影变坏了，而是今天的文化市场、电影市场走歪了。这需要我们带着好作品，像堂吉诃德一样去冲，把吴天明导演的精神传递下去。”
中国电影现在的局面就像唢呐这种传统民俗后来面临的僵局一样，充斥着一味追求票房的商业片，那些像《百鸟朝凤》一样带着真诚、真正安安静静讲故事的电影，很难被商业市场接受。
可是，正如那句让人印象深刻的台词“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，无论世界怎样现实，所幸的是总有一些纯真的东西被保留，而艺术正需要这种真心。
如今吴老已逝，却难觅接班人，只期盼中国的电影市场多几个像吴老这样带着真人真心的导演，多一些匠人匠心的作品。
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