陈安茗，原名安明，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问和导师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。
与道教协会会员合影
【每周画题】陈安茗山水画(028) 用笔本质
(文/志实)
“用笔”，是中国画绘制的主要手段，也是中国画审美的核心。在中国画的语境中，“用笔”指如何使用毛笔绘制画作的方法和程式。中国画的“用笔”一般是由点、线、面组成，其中点是线的开始，黄宾虹认为“积点成线”，线是由点组成的，点是书画用笔的最小单位。“北宋董北苑之先皆用点，唐画尽以点成，故五日一水，十日一石，须千遍而成。”“笔法西人言积点成线，即古书法中秘传之屋漏痕。”而点只要一经运动，也可以看作是短线，而线条的运用是笔法的主体部分，中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，通常“用笔”、“笔法”两个概念略有不同，但是我们在日常讨论时经常会混用。
1,南浦68x68cm
用笔的各种方法和特点
总体来看，笔法的运行方法叫“行笔”，包括起笔、运笔（行笔）、收笔三个部分。绘画过程中，运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等方式，方法和视觉效果各有不同，其中又以中锋用笔最重要，它是笔法的骨，古画论中多讲“骨法用笔”，就是指的保持中锋用笔。几种运笔的方式特点如下：
1、中锋用笔
保持笔竿垂直或接近较高角度，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
2、侧锋用笔
笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。侧锋用笔过多画面通常会显得“薄”，不够厚重。
3、逆锋用笔
将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根在后，自上而下，自右而左逆向而行，具有苍劲、古拙的效果。
4、拖锋用笔
拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
5、散锋用笔
笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。需要注意的是，用散锋时，也要尽量先以笔锋毫先着纸，再到笔肚，否则会笔墨不入纸。
2,待渡68x68cm
古今对用笔特点的总结
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。” 到了近代黄宾虹，总结了如下几种用笔的特点，广被认同。
1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3．留，如“屋漏痕”，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”
4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。
5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
以上各钟用笔用锋方法，画家在实践中要灵活运用，也不能生搬硬套。正如潘天寿所述，黄宾虹“于用笔言，以圆笔中锋为主”。他注重“以万毫齐力”的“中锋”去体现“屈铁之力”，认为“笔贵中锋，全自毫间写出，始得正传”。黄宾虹《画法要旨》讲道：“正锋侧锋，各有家数。……然用侧锋者亦间用正，用正者亦间用侧……后世所谓侧锋。全非用锋，乃用副毫。惟善用锋者，当如春蚕吐丝，全凭笔锋皴擦而成。”
3,雨馀山近45x45cm
黄宾虹对笔力的要求和“得力”的方法
黄宾虹是近代中国山水画大师，他认为书画全在于“法备气至”，并且“法由理生，气因力至”。他主张“如欲求画学之实，是必专练习腕力，终身不可有一日之间断。用力无法便是江湖，不明用力之法便是市井”。黄宾虹喜欢笔力老辣的作品，他认为，笔力的要求是刚柔得中，“然用力不可过刚，过刚则枯硬。……刚柔得中方是好画。”他认为“明画枯硬，清画浮薄，宋元画中求其笔力遒劲，刚柔得中者亦无多。”黄宾虹指出笔力获得的途径是练习书法，“笔力圆劲，纯由篆隶得来。”（《自题画石》）他指出，“下笔不可太快” “须运力在内，故古人每以臂搁承腕，防移动过于急促。” “笔贵遒练，屋漏痕法，枯藤坠石法……无不一波三折。” “使笔如使刀， 利从顿挫而来。”黄宾虹说：“用笔之道，宜以指转笔，作篆尤非用转不得灵活，但不可入邪怪耳。”所谓转笔，是指四指捻管转动笔杆,使得线条圆浑而流畅,也可形成绞锋之枯涩遒劲。黄宾虹还常谈及的笔法秘诀是隶书的“一波三折”。他说：“用笔之法，全在书诀中，有'一波三折’一语，最是金丹。”
4,石桥50x52cm
山水画中的“笔断意连”
画水画，我们讲究连续用笔，笔断意连。例如有时笔与笔之间大多有一段距离即使是可一笔画成的，有时也断作两笔，这种笔法和中锋结合起来，显得凝炼含蓄，拙趣横生。这种用笔方法，就是”笔断意连”，黄宾虹最喜欢用之，通过笔与笔之间顾盼呼应的空间，形成有头有尾、笔笔相望的情态，线条和形象自然地产生了动感，就象梵高的绘画笔触，有着澎湃的激情，涌动的活力，给人有知觉完形的本能提供了一个想象的空间，变得更有趣味。正如黄宾虹在《宾虹论画》中所言：“隔者可使之远，远者可引之近。”可见黄宾虹深知这种连、引的趣味。他在点染中也充分运用这种方法，笔笔之间留下了无数的小空白，小气眼，体现了既实又虚松动空灵小空间（这被称为“拔镫法”）。
5,灵泉50x50cm
结语
我们结合陈安茗先生的山水画作品，对比历代名家经典，体会一下黄宾虹关于笔法的又一个概括：“笔有顺逆，法用循环，起承转合，始于一笔。由一笔起，积于万笔，仍是一笔。”“这种线条的方法，实为东方用笔之上乘。”综上所述，正是这些丰富精微的笔法理念，配合了“师造化、得心源”、“六法”等等的经典理论，构架了众多著名中国山水画的沉雄博大，浑厚华滋，又或是婉约空灵，苍茫浩瀚，气象万千！
【陈安茗山水画艺韵阁书画院作品展】
6,云气40x98cm
7,云中天际244x122cm
8,蒙雨48x95cm
9,千丈泉34x135cm
10,苍苍秋江230x70cm
11,雨过59x138cm
12,出剑阁40x98cm
13,风帆28x89cm
14,江风吹月230x70cm
15,帆翅28x89cm
16,晴露53x99cm
17,秋渡33x132cm
18,水影渔舟97x178cm
19,扁舟入苹渚69x140cm
20,樯出江中67x135cm
21,天低九派流70x140cm
22,移舟泊烟渚69x140cm
23,云千片70x138cm
24,长风破浪104x211cm
25,梦回巴江48x178cm
26,江天相似30x88cm
27,绿一川55x100cm
28,飞泉万斛珠230x70cm
29,山泉夜鸣50x100cm
30,长江一天秋89x174cm
31,山居图1000x33cm
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